音心相映

張金松

（蘭州大學藝術學院，甘肅 蘭州 730000）

音心相映

張金松

（蘭州大學藝術學院，甘肅 蘭州 730000）

音樂的魅力所在，就是它能夠恰如其分地表達我們心中任何絲絲縷縷的感情，哪怕它再微小精妙，也能在音樂中體現得淋漓盡致。而當我們把內心的感情投入到音樂中與其本身所包含的情緒氛圍相融合貫通，或熱情或悲壯，或明亮或黯淡，都賦予了音樂新的生命，讓音樂因我們的演繹和詮釋而擁有了新的靈魂。音心相映，應是我們從事音樂事業的座右銘。

音樂；心靈；《二泉映月》

廣義地講，音樂就是任何一種藝術的﹑令人愉快的﹑審慎的或者其他什么方式排列起來的聲音。通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新暕p無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏﹑旋律及和聲。自律論者漢斯立克認為：音樂是以樂音的行列，樂音的形式組成的，而這些樂音的行列和形式除了它們本身之外別無其他內容，即“音樂是樂音的運動形式”。他律論者李斯特認為“音樂是情感的表現”，此外律論者李曙明認為“音樂藝術是人類的一種實踐活動，音樂藝術是物質（樂音運動）與精神（心靈運動）的動態對映系統?！?/p>

一、音樂的起源

音樂不僅是一種藝術門類，作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的，是人類社會發展到一定階段的產物，它的存在有其自身的淵源?，F在普遍被大家接受的幾種主要的音樂起源說有：模仿說﹑游戲說﹑勞動說﹑巫術說﹑表現說。在此簡要介紹其中的三種。模仿說，即人類在與飛禽走獸雜居共處的過程中，模仿動物發出的聲音，學著動物用類似的聲音表達自己喜怒哀樂的情緒，從而在模仿與彼此唱和的過程中形成了早期音樂的雛形。勞動說，即人們在勞動的過程中發出類似“號子”一樣有節奏和韻律的齊聲呼喊，為人們減輕勞動的困頓，使人心情愉悅輕松，逐漸演變成一種音樂形式。巫術說，即遠古時期的人類因為自身認知能力有限，經常把事情的結果例如自然災害與族群爭斗的勝敗等等歸咎于上蒼或神明，并通過各種形式的祭祀活動向上天祈求，那時的人們認為音樂是唯一可以與神明對話溝通的途徑和方式，于是在祭祀活動中常伴有音樂，并且由此傳承下來并廣泛用于其他活動。

無論是哪一種音樂起源說，都證實了音樂最初產生之時就是用以抒發胸臆，表達感情的重要形式，作為一種社會現象，它與人類的心理活動息息相關。音樂的起源決定了音樂就是表達人心中所想的重要工具，是語言所不能代替的連結人的心靈與上帝心靈的重要紐帶。

二、音樂具備能夠抒發情懷表達情感的特點與功能

音樂有四個基本要素，音色﹑高低﹑長短﹑強弱，通過這些要素或細微或夸張的變化，實現豐富的音樂表現力。自古以來，中外各大小作曲家通過音樂，通過一個個音符和一條條旋律表達別人的情感或個人的情緒。例如在古典主義時期，在當時的時代背景之下，作曲家們被要求創作符合和反應教皇或者教會情緒和意愿的作品，音色古樸單純，音量的反差不明顯，大多通過音高和時值表現和構成旋律，較少能夠體現作曲家本身的意志。隨著時代的發展，精神與物質上的禁錮越來越少，人們越來越勇于表達自己的感情，于是更多夸張的具有很強戲劇性的作品涌現出來，我們能夠感受到作曲家洶涌澎湃的心緒在涌動。正是由于音樂中音色是多變的可控的，時值是可感的，音高音量是可以在很大范圍內伸縮的，才使得音樂具有了極大的表現力和張力。音樂表達情感的功能性，是由其自身的各個要素及瞬時性唯一性特點所共同決定的，是不可磨滅的。

三、把心靈投入音樂中才能達到音樂的最高境界

寫在譜面上的音樂不是真正的音樂，只有通過演奏或演唱的形式使人們聽到的音樂才是真正的音樂，因此演奏者或演唱者的情緒把握以及藝術修養和理解能力對于音樂的表現力起著至關重要的作用。曾有人說，演奏者或演唱者對作品的詮釋是對作品的第三度創作，這關鍵的一步賦予了作品新的靈魂，使那些萎靡于紙上的音符和旋律躍然耳邊，穿息在心間。

在此，我們通過一個實例（儲望華改編鋼琴作品《二泉映月》）來具體了解音樂與心靈相輝映的重要作用。

《二泉映月》是我國的一首二胡名曲，是中國民間二胡音樂家華彥鈞（阿炳）的代表作。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境。儲望華將其改編成為意境悠長氣魄雄渾的鋼琴曲，令鋼琴演奏者模仿二胡的音色，同時又發揮鋼琴表現力寬廣的優勢，這本身是對鋼琴演奏者的一大技術挑戰，也是對中國鋼琴作品的一大探索和超越。此外，還需表演者揣摩作者的思緒，將個人的理解和情感融入作品中去。在曲子開端是一段引子，第一小節為弱起小節，從第一拍的最后一個三十二分音符進入，這五個音連在一起像流水般傾向到下一小節的“fa”，它仿佛是一聲深沉痛苦的嘆息，仿佛作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息。對譜面進行分析后，我們也要將自己的嘆息和感嘆融入這一樂句當中，切膚之痛，才能使之擁有靈魂。樂曲多次重復出現或者變奏出現同一個主題，如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。全曲在第四十七小節到達了高潮，右手部分的旋律由和弦代替了之前音響單薄的單音，在四十七小節的最后一拍以及下一小節的前兩拍，情緒上升到頂峰，一字一頓，左手也用和弦式的背景鋪墊烘托出悲憤的氛圍，我們仿佛可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的向往和追求。此時，演奏者唯有使自己的感情融入其中跌宕起伏至此才能由衷地用手指發出那一聲疾呼。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……奏完此曲，只覺身心疲憊，仿佛已將阿炳一生的苦痛遭遇在短短的十幾分鐘內傾瀉于自身，又由自己宣泄出去。

音樂的魅力所在，就是它能夠恰如其分地表達我們心中任何絲絲縷縷的感情，哪怕它再微小精妙，也能在音樂中體現得淋漓盡致，而當我們把內心的感情投入到音樂中與其本身所包含的情緒氛圍相融合貫通，或熱情或悲壯，或明亮或黯淡，都賦予了音樂新的生命，讓音樂因我們的演繹和詮釋而擁有了新的靈魂。音心相映，應是我們從事音樂事業的座右銘。

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張金松（1992—），蘭州大學藝術學院音樂表演專業碩士。