欣德米特新古典主義音樂特征
——《1922》組曲結構分析

趙倩楠

（山西傳媒學院，山西 太原 030000）

欣德米特新古典主義音樂特征
——《1922》組曲結構分析

趙倩楠

（山西傳媒學院，山西 太原 030000）

本文分析的重點在于，通過欣德米特《1922》組曲揭示新古典主義的音樂并不是回歸的音樂，他的創作也是20世紀的“新音樂”。希望通過本文的分析能理出一些線索，為進一步的研究提供一些價值和幫助。

欣德米特；新古典主義；1922組曲

一、結構分析

《1922》的曲式結構每一首都使用例如二段曲式﹑三段曲式或者回旋曲式等傳統樂曲形式。欣德米特將這種曲式結構混合于一曲中，或將某一樂段擴展形成變化。

“進行曲”是由ABA的三段式結構構成。第三段為第一段的完全再現。每小節都是簡單明了的節奏。第二段則相對更富流動性。整首樂曲2/4拍與3/4拍交替出現。第一個主題是兩句相互呼應的a a1結構。這樣的特點常見于早期的爵士音樂。

樂段 結構 小節 節拍引子 3 1-3 2/4 A a 4（2+2）+4（2+2） 4-11 2/4 b 4（2+2）+2+2 12-19 2/4 a14（2+2）+4（2+2） 20-27 2/4 c 4（2+2）+1+1 28-33 2/4，3/4 c14（2+2）+2+3 34-42 2/4，3/4，2/4 c24（2+2）+3 43-49 2/4 B a 4（2+2）+4（2+2） 50-57 2/4 b 4（2+2）+2+2 58-65 2/4 a14（2+2）+4（2+2） 66-73 2/4 A

“搖擺舞”曲由兩個部分組成。第一部分（1-45小節）是ABA1的三段式結構。第二部分（46-78小節）是新的主題和尾聲，其中新的主題出現在在17-18小節和44-45小節。節拍的變化貫穿整個樂曲。第一部分雖在2/4拍與2/2拍之間轉變，但始終停留在二拍子上。第二部分的節拍變化較多，諸如2/2拍，2/4拍，3/2拍，5/4拍和4/4拍都在這一部分出現。

2+2+1) 46-62 2/4,2/2,2/4, 3/2,2/2,3/2尾聲 6(3+3)+4(2+2)+6(3+3) 62-78 2/2,2/4,2/2 3/2,5/4,4/4樂段 結構 小節 節拍引子 2 1-2 2/2 A 4+3+4（2+2）+3 3-16 2/4,2/2間奏 2 17-18 2/2 B 4+3+3+2 19-30 2/4,2/2 A14+3+6（2+2+2） 31-43 2/4,2/2間奏 2 44-45 2/4 C 3+5(3+2)+4(2+2)+5(2+2+1)+5(

“夜曲”是ABA1的三段式結構構成。第一段與第三段是基于一個反復變化的循環主題。第二段包含兩個主題動機并伴隨兩組不同的固定音型伴奏。欣德米特沒有標明拍子記號，但整個樂曲都是基于3/2拍。

樂段 結構 小節 節拍A a14(2+2)+4+4(2+2)+ 4(2+2) 11-26 a24(2+2)+5 27-35 a 4(2+2)+6（2+2+2） 1-10 b b14(2+2)+3+4(2+2)+3 52-65間奏 4(2+2) 66-73 A1a34(2+2)+ 4(2+2)+6（2+4） 74-88 a44(2+2)+4+2 88-98 B 4(2+2)+4+3 36-46 c 5 47-51無節拍記號

“波士頓舞曲”中欣德米特將結構擴展為A（A）BB1A1CA2的曲式結構。即可看作回旋曲式也可當作三段式結構分析。因為A（A）BB1A1CA2的循環反復可將樂曲看作是回旋曲式，但考慮到第一段A（A）BB1與C形成的鮮明的對比，也可分析為三段式結構。3/4拍貫穿全曲。

樂段 結構 小節 節拍引子 2 1-2 A:‖ 6（2+2+2）+6（2+2+2）4（2+2）+4（2+2） 3-22 B b 6（3+3）+3+6（3+3）+2 23-39 c 6（3+3）+8（4+4）+6（3+3）+4（2+2） 40-64 B1b15（3+2）+5（2+3）+4（3+1） 65-78 c16（3+3）+5（2+3）+6（2+2+2） 79-94 A14（2+2）+6（2+2+2）+11（2+2+2+2+3） 95-115間奏 5 116-120 C 11（7+4）+11（7+4）+10（5+5）+12（7+5）121-164 A2 6（2+2+2）+6（2+2+2）+8（2+2+2+2） 165-184尾聲 6（3+3）+4（2+2）+6（3+3）+6（2+2+2） 185-206 3/4

“拉格泰姆”為回旋曲式ABACADA。盡管結構上完全遵循了傳統的回旋曲式，但欣德米特采用了“間奏”，作為重要的過渡使樂曲具有鋼琴拉格的特征。多數拉格泰姆都使用傳統的2/4或4/4拍寫成，本首作品為2/4拍。

節拍2/4

二、《1922》的新古典主義特征

（一）進行曲

這首樂曲并不是一首功能性的進行曲，而是一首藝術音樂作品。它以爵士舞音樂的節奏特點作為主要的創作手段，將傳統進行曲的特征與現代舞曲元素融合。

例1

進行曲16-19小節

欣德米特在規律的周期性循環節奏中，加入小切分，打破了2拍一個重音的循環。將弱拍位置標記強記號，使進行曲中包含了新的風格元素。形成了具有獨特風味的﹑極具20世紀音樂特點的新古典主義作品。

（二）搖擺舞

欣德米特提出了如果巴赫生活在今天，他的舞蹈組曲可能會有很大不同的言論。他認為巴赫要不么發明搖擺舞，要么會將其以某種形式引入古典音樂中。在《1922》組曲中，欣德米特將這一大膽假設自我實踐。

搖擺舞自誕生就與爵士音樂聯系緊密。欣德米特將這種新穎的舞曲納入《1922》組曲中，將組曲這一巴洛克體裁引以新意。

例2

搖擺舞曲31-33小節

在例2中，節拍于31小節為2/4拍至32小節轉換為2/2拍，導致31-32小節形成6/4拍。欣德米特使用連線將31-32小節串起，加強了類似3對2的效果使強拍重音轉移，節奏出現不確定感。樂曲體現出強烈的爵士音樂風格。

在“搖擺舞曲”中欣德米特用長時值音符建立切分特征。這一特征也是爵士音樂的主要特征之一。

例3

搖擺舞曲4-7小節

例3中4-7小節的上聲部含有切分節奏，同時第4小節第二拍的保持音記號也加強了切分節奏的效果。

跨進跨進也是爵士音樂的重要特征之一。Scott Joplin的《A Breeze from Alabama》中對這一特征有所展現。

例4

Scott Joplin的《A Breeze from Alabama》5-9小節

這一特征在“搖擺舞曲”中，使爵士風格顯得更加突顯。

例5

搖擺舞曲19-22小節

例7中，左手部分是由持續且平均的八分音符組成的單音與和弦間的跨進。對比之下，例8中，左手八度與和弦間循環跳躍，也形成搖擺舞曲的典型特征。但欣德米特將這種特征復雜化，在21小節的最后一拍加入重音記號并與22小節的第一拍連接起來，使八度與和弦的跨進中增添了切分的因素，并隨著力度的漸強，音樂達到了一個高潮點。

[1]The New Grove Dictionary of Music and Musicians.[Z].Oxford University Press,USA,2004.

[2]西方音樂通史[M].上海:上海音樂出版社,2003

[3]桑桐.欣德米特的調性觀念(上).音樂藝術.上海音樂學院學報,2004(09):9-13.

[4]桑桐.欣德米特的調性觀念(下).音樂藝術.上海音樂學院學報,2004(12):33-38.

[5]鄭甜.申克理論視角研究——欣德米特《調性游戲》中的“結構水平”與“延長理論”[J].音樂創作,2012(10):165-167.

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