論奧爾夫音樂教學法與小學生創新能力的培養
——激發創新潛能，培養創新能力

沈 湄

（ 廣州市協和小學，廣東 廣州 510180）

論奧爾夫音樂教學法與小學生創新能力的培養
——激發創新潛能，培養創新能力

沈 湄

（ 廣州市協和小學，廣東 廣州 510180）

本文通過奧爾夫音樂教學實踐， 嘗試在小學音樂教學實踐中激發學生的潛能，培養學生的創新意識和創新能力。

創新；奧爾夫；能力

創新是民族進步的靈魂，創新性是人的主體性充分發展的最高表現。創造力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現在具有豐富的想象力，敏銳的直覺﹑創造性思維和動手完成的能力。關于創新教育，一般認為，是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育。就世界范圍而言，音樂教育比較發達的國家﹑世界著名的音樂教學法和音樂教育家，都十分重視音樂的創新教學。研究表明，每個人都有創新潛能，人的創新思維過程實際上是人的創新潛能的展示。激發人的創新潛能實際上是培養創新能力的基礎。在各門學科中，音樂是創造性最強的藝術之一，音樂教學各個領域都有發揮學生創造性的機會。歌唱教學﹑器樂教學﹑綜合性表演活動等，都體現出對創新精神和能力的培養。因此，如何激發學生的創新潛能，使音樂教育對學生創造能力的培養得到充分的發揮，音樂教育獲得最大的教育效益，是當前廣大音樂教育工作者應該努力探索的一個課題。

一、以學生為中心，多種渠道去展示他們的創新潛能

近年來，我以奧爾夫音樂教學思想作為指導，在發掘小學生的創新潛能方面做出有益的嘗試。

奧爾夫是奧地利著名音樂教育家。他認為，感覺能力是人認識世界﹑發展智力進行創造性活動的基礎。他強調進行兒童音樂教育，應當從“元素性”的音樂教育入手。元素性的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作﹑舞蹈﹑語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂，即學生不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。在傳統的課堂音樂教學中，我們較注重給學生傳授知識，強調結果，雖偶爾穿插一些游戲，但仍以教師的講授為主。培養出來的結果是，學生總是圍繞老師的指揮棒轉。這種教學模式忽視了學生的主體性和主動性，忽視了對學生創新潛能的發掘。使學生只會求同，不敢求異﹑不敢創造，不能創新。學生沒有一個良好的展示個人能力和愛好的氛圍，沒有積極參與的機會，也就不會有創造的欲望。這是在教學上首先要解決的問題。

在教學實踐中，要盡量嘗試用活動教學模式，以動帶課。把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，把學生從那沒有多少移動空間的座位上解放出來，為每個學生提供創造的機會，真正在“玩”中教學。

附：

在這樣的目標體系下，慢慢地，音樂課堂出現了前所未有的動感和活力。既激發了學生學習音樂的興趣，又使他們在樂中學。讓活動貫穿整個教學過程是日常教學的主要目標，原則是設計每一個活動時都要注意擬訂學習和訓練的目的，既要有趣﹑好玩，又要互相聯系，由淺至深，循序漸進，符合教學教育的基本規律。

奧爾夫認為，即興是最古老﹑最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創作行為，事先不必準備的臨時創造，它往往與即興表演聯系在一起。即興創造與創作是音樂教學領域的有機組成部分。這是展示學生創新潛能的好途徑。在即興活動中，我發現孩子能主動學習，發揮各自的想象力，并有獨創性地發揮。例如，利用孩子認識的3個音：do, re, mi, 為節奏組合××|×× ×|作曲，孩子們想到的可多了，3 1 | 23 1| 2 3 |22 3| 1 2 | 32 1 | ……第二節上課，要求用這三個音作曲，孩子們創作的空間更廣闊。孩子會給你無限驚奇，他們原來這么聰明，簡直就是天才。

又如，音樂課前幾分鐘，嘗試讓孩子圍成圈聽鼓點走：輕﹑重﹑快﹑慢﹑高﹑低等反復出現，要求腳必須按拍點，上肢可自由創作相關動作。開始時，聽到“輕”，大家沒什么反應，突然有孩子掂起腳尖學小鳥飛，其他全部一齊模仿。我每次都及時表揚第一個有新意的創作者。漸漸地，孩子們只管聽鼓點，各做各的。如表現“快”時，一個孩子模仿醫生奔向手術室。表現“高”時，有孩子把雙手高舉成“太陽”。從此以后，上肢動作不斷創新，與此同步的，是腳的拍點一天比一天準。

二、讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂

從一年級上學期下半段時間開始，每學完一首歌，我有意識地讓孩子分組(6—10 人一組)創作歌表演。記得第一首歌曲是《上學歌》，在老師的精心引導下，孩子們第一次在舞臺上出現了“家”﹑“上學路上”﹑“學校”的位置及分界線，雖然表現得比較粗糙，但也給了我信心。

第二首歌曲《雁南飛》，要求各小組上肢做大雁飛的動作，每個段落要變換隊形。各小組想法很多，在左右﹑橫排﹑圓圈﹑豎排等隊形中變來變去，花樣雖不多，但也有點舞臺空間感覺了。

第二學期，加大了同類型創造活動的內容比重，并把奧爾夫體系的“引導創作法”運用其中，它對培養小學生的創新能力提供了很好的途徑。引導創作法整個過程由探索—模仿—即興—創造四環組成。其中“模仿”，是指學生看老師示范，自己模仿，這樣可以使學生的創作少走彎路。孩子們的創造力得到了充分的肯定和發揮。通過模仿，可以由易到難，循序漸進地進行創造學習。它是音樂創造的必經之路。值得一提的是，歌曲《快樂小舞曲》，每個小組的設計都很有特點，有些還有自己獨特的內涵。

小組進行創作的時候，應特別留意哪些孩子創造力比一般人強，有意識地更多刺激他們積極去創新和創造，并使同學們相信，就是這樣一些人，以后能帶著大家去創造一番事業。

三、排練音樂課本劇，檢驗學生創新潛能的發揮

音樂課本劇屬于綜合性的表演活動。長期以來，我們的音樂教育很少提到排練戲劇，所以我們學生的表演能力﹑舞臺空間感覺都比較差。這是學生進一步發揮豐富的聯想和想象，表達自己對角色的理解和感受的機會，也是在音樂課堂教學中學生創新思維和能力充分發揮的機會。為此，要重視排練音樂課本劇的工作，檢驗學生創新潛力發掘的程度。

記得第一次演課本劇《小壁虎借尾巴》，幾乎所有的小動物，包括小壁虎﹑牛伯伯﹑魚姐姐﹑蛇都在地上爬，我問孩子們：“為什么不站著表演？”孩子們都不約而同地說：“這些動物不都這樣行走的嗎？”我當時倒吸了一氣，沒想到孩子們的戲劇表演竟如此“生活化”。這種類型的音樂課對老師來講，尤其在中國的國情，難度是很大的。可這些小品﹑小劇本對引導孩子觀察和感覺人的各種情感，學習創作表演，挖掘潛臺詞是很重要的。

于是，師生共同合作，重新調整了教學設計，一切由零開始：先通過一個孩子模仿小壁虎的表演，老師進行講解，使學生初步建立舞臺的概念，讓孩子們知道這是在表演課本劇，可根據自己對角色的理解設計臺詞與潛臺詞，大膽地表現，是要讓臺上﹑臺下的觀眾都能看到的。然后，把故事情節圖一幅幅畫在黑板，慢慢引導學生自由創作。

第二次表演，孩子們有點感覺了。第三次表演時，學生已經能夠用自制的簡單樂器配上音響。對孩子來說，這是個“零”的突破，是他們對自身能力的認識和肯定，對提高他們進行創造性活動的信心有很大的幫助。 事后，有學生對我說，老師，沒有想到我自己能做得這么好，超出我自己的想象。可見把學生的創新潛能發掘出來是多么的重要。也只有把創新潛能發掘出來，培養學生的創新能力才有立足點和基礎。否則，只是紙上談兵。

學習運用奧爾夫音樂教育法，可以使我們的音樂課堂充滿活力，使學生主動參加音樂實踐。學習內容要生動有趣，豐富多彩，學習過程要運用多種的教學手段，使學生在潛移默化中展示自身的創新潛能，樹立創新的意識和體驗創新給他們帶來的樂趣，促進他們創新能力的培養，為學生終生喜愛音樂﹑學習音樂﹑享受音樂和全面發展奠定良好的基礎。

[1]歐海嬰.在游戲中學習音樂——奧爾夫教學法實踐課例[M].廣州:廣東高等教育出版社,2002.

[2]黃瑾.學前兒童音樂教育[M].上海:華東師范大學出版社,2001.

[3]曹理,何工.音樂學習與教學心理[M].上海:上海音樂出版社,2000.

[4]尹愛青,曹理,繆力.我國兒童音樂教育[M].1999.

J60-06

A

沈湄，廣東省廣州市，大學本科畢業，小學高級教師，研究方向是奧爾夫教學法。