揚琴曲《瑤山夜畫》的演奏分析

郭雪燕

（滁州學院音樂學院，安徽 滁州 239000）

揚琴曲《瑤山夜畫》的演奏分析

郭雪燕

（滁州學院音樂學院，安徽 滁州 239000）

本文從技術、情感、樂曲處理等方面入手，對許學東揚琴作品《瑤山夜畫》進行過詳細的樂譜與演奏分析，試圖通過分析得出在教學與演奏中的規律把握。

揚琴；《瑤山夜畫》；演奏分析

《瑤山夜畫》是一首具有典型瑤族特色的揚琴獨奏曲，本曲由許學東老師親自奔赴瑤族人民居住地區采風所作。樂曲旋律優美，節奏新穎，技巧獨特，體現了濃厚的少數民族韻味。主題動靜結合，把瑤山美麗的自然風景和瑤族人民載歌載舞的生活景象都囊括其中。

樂曲運用了回旋變奏的曲式寫作而成，其中回旋為主，變奏為輔。全曲以一小段瑤族民間音樂為動機，運用了回旋﹑變奏﹑模進﹑復調等西方音樂作曲手法寫作而成。從敘事性的角度講述了瑤族人民生活娛樂的場面，刻畫出瑤族人民積極生活﹑載歌載舞的美好景象。本曲把少數民族音樂元素和西方作曲技法完美地結合在一起，既保留了少數民族音樂的特色，又不乏現代作曲手法的優勢。

從整體上來看，《瑤山夜畫》全曲分為四個部分，以靜謐夜境開始的引子，引人入勝的情歌主題，熱情似火的高潮以及神秘迷離的尾聲。

引子部分以靜夜作為主題，用弱起而均勻的長輪音引出一幅靜謐的瑤山夜境呈現在人們面前。

例一：

例一為樂曲的前四小節，在第二小節開始出現的三個高音，如夜里某些動物的叫聲，劃破了夜的寧靜。前兩樂句中的輪音由弱漸強再漸弱，對雙手的控制力要求很高，演奏這組輪音時雙手要盡可能的放松，注意小臂﹑手腕與手指之間的合作關系。緊跟在后面的一組半音階下行及六連音，速度變化多樣，突快而后又恢復寧靜，給聽眾造成的緊張感會更加引人入勝。

例二：

第二個樂句中的#4運用了滑顫技法。滑顫是由揚琴中滑竹和顫竹兩種技法結合而成，分為上滑顫和下滑顫兩種。演奏時大指向下壓竹柄，食指﹑中指向上頂起竹柄，使得琴竹竹頭連續不斷顫動觸碰琴弦，就勢向上行推進，或向下行滑動。本曲中使用了下滑顫，借用這種技法給這靜謐的夜里增添一縷神秘的氣息。演奏前要做到手指手腕放松，利用杠桿原理，以達到顫竹的目的。

情歌樂段主要是描繪了青年男女見面約會時的情景。整個樂段從單聲部向多聲部轉換，從單擊向輪音轉換都表現出情感的逐步加強，從而推動了樂曲向前行進。

例三：

本樂段在A羽調式中開始，第一樂句（如例三）中運用抓弦的演奏技法在單聲部上描繪出安靜的氛圍，從而引出主題。這一樂句中運用的抓弦技巧為“抹”，在演奏過程中，雙手應自然放松，用指甲撥動琴弦發出聲音，交替演奏，力度均勻，動作連貫優美。

例四：

樂段接下來的樂句（如例四）采用了對位的手法寫作而成，演奏時要有畫面感，上聲部在高音區開始，運用了反竹的演奏技法，仿佛描繪了女孩輕盈的腳步，下聲部在低音區的演奏，恰恰形象地表現了男孩亦步亦趨的跟隨。這段反竹的演奏需手腕靈活，起落動作優美，在聽覺效果上要保持連貫，一氣呵成，不能有斷續之感。

在轉D調的同時，進入了該樂段的第二主題，演奏也從單音變成單輪音，不同于之前單音給人的音響效果，連貫性成為這一樂段的主題思想。輪音的開始敘述了樂曲的主題，在連貫的同時需注重情感的走向及強弱的變化。66小節開始進行了從單音輪向雙音輪推進的過程，樂曲從單旋律﹑單層次感向多旋律﹑多層次感變化，描繪了青年男女互訴衷腸的畫面，情感投入有所增加，這也是該樂段中最后一個情感上的推進。雙音輪演奏中兩音在演奏力度和音色上應具有一致性，有時也可根據旋律的進行有所倚重。

火舞樂段是樂曲的快板段落，也是全曲的高潮所在，整個樂段的情緒是熱情高漲的，節拍變換頻繁。利用不停變換的節拍加上快速的演奏速度，表現了全族人圍著篝火一起舞蹈的火熱場面，極大程度地帶動了聽眾的情緒。

例五：

本樂段開始的輪音（如例五）使用的力度標記為fp（forte –piano，強后即弱），輪音的音頭要強，像一支火把砰得點燃整個篝火。接下來的十六分音符下行要連貫流暢，描繪了族人們群舞的場面。從119小節開始，進入雙聲部演奏，旋律交替在上下兩個聲部中游走，模仿了兩邊族人斗舞的場面，你強我弱，你弱我強，在演奏過程中也應注意旋律的變化。138小節開始，上聲部為旋律聲部，下聲部在旋律聲部休止位置穿插出現，描繪了獨舞和群舞場景，左手聲部為獨舞，右手則為群舞，演奏時應注意做到兩聲部交相輝映。

速度一直不斷加快，像是舞蹈的熱情一直不斷高漲，轉入G調以后出現了一組18小節的齊竹，雖然所使用的四分音符和八分音符相較于之前樂段中使用的十六分音符和三十二分音符來說節奏有所放寬，但齊竹中不和諧的音程并沒有使該樂段的熱情有絲毫的冷卻。曲子在219小節突慢下來,也是在熱情最高漲的時刻暫停下來,整個曲子從這里也開始安靜,為接下來的尾聲營造了氣氛。

尾聲樂段變化重復了主題旋律，右手和聲不諧和的聽覺效果，給人營造了一種神秘的人鬼共處的感覺，貼合了該樂段的主題——幻境。在火舞熱情如潮的樂段之后突然安靜下來，能夠更加突出幻境中安靜空靈的意境。在演奏時強弱快慢的對比是本段演奏的重點，意圖在于營造出幻境的氛圍。

例六：

例六是樂曲的結束句，使用了撥弦與反竹疊加的音效來演奏。撥奏的音是作為裝飾音而存在的，在演奏時，音量要弱于反竹所演奏的主音，三個主音音量逐漸減弱，使得整曲的意境得到升華，將聽眾帶入虛幻飄渺的氛圍中結束全曲。

[1]項祖華.揚琴曲集[M].太原:北岳文藝出版社,1999.

[2]李玲玲.揚琴演奏基礎教程[M].合肥:安徽文藝出版社.

[3]王義茹,初曉.靈動音符的完美詮釋——揚琴名曲《瑤山夜畫》的獨得之見[J].樂器,2011(11).

[4]肖笛.關于黃河揚琴作品《古道行》的演奏分析[J].大眾文藝(理論),2009(04).

J60

A

郭雪燕（1989—），女，漢族，安徽淮北人，中共黨員，碩士研究生，畢業于安徽師范大學音樂學院，現為滁州學院音樂學院揚琴教師。