鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養方式

陳方方

（山東省煙臺市煙臺藝術學校，山東 煙臺 264000）

鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養方式

陳方方

（山東省煙臺市煙臺藝術學校，山東 煙臺 264000）

要想彈奏好鋼琴，除了要具備熟練的演奏技巧、扎實的基本功之外，還需要具有較好的音樂表現力，因此在鋼琴教學中，教師需要注重對學生的演奏技巧和音樂表現力進行培養，進而更好地演奏曲目，本文分析了鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養方式。

鋼琴演奏技巧；訓練；音樂表現力

音樂和情感是分不開的，鋼琴作品中也都有自己的音樂形象，能夠表達某種思想感情，而要讓觀眾感受到其中的感情、情緒，就需要通過演奏者來傳達和表現，這對演奏者提出了較高的要求，當前鋼琴教學中，也需要改變以往的教學模式，不應該只停留在簡單的彈奏音符和曲目上，還要彈奏出其中的情感，提升彈奏者的音樂表現力，這樣才能更好地表現作品，感染觀眾。

一、鋼琴演奏技巧的訓練

（一）身體技巧

1.手指技巧

手指是彈奏鋼琴的部位，對指法的訓練很重要，因此教師需要對學生的手指進行有針對性的訓練，克服每個手指的弱點，讓手指都具有堅強的支撐力。還應該用打開手指的途徑，對四指進行特殊訓練，提升他們的獨立性以及靈活性。

2.手腕技巧

在演奏過程中，手腕會因為太僵化讓手臂出現疲勞，為避免這一情況，就需要讓手腕的運動與作品旋律節奏相同。手腕一般有上下、周旋和左右三種動作方式，上下運動是彈奏樂譜中的強音、跳音、八度、和弦等，在演奏過程中，需要演奏者的手腕可以在短時間內持續小幅度動作，用集中的力量彈奏出強而有力的音。左右運動是琶音和音階的演奏和鍵盤上跑動，其是配合大拇指轉彎的。周旋運動很重要，在掌握上也有一定的難度，需要學生自己有意識地進行訓練，逐漸掌握技巧。

3.手臂技巧

在演奏時，手臂也發揮著重要作用，需要做到靈活運用，教師應該讓學生認識到手臂在鋼琴彈奏中的作用，特別是在彈奏八度和弦時，更要充分發揮出大臂的作用，除此之外，在樂譜連貫處、轉彎處也需要注意其使用。

（二）指法練習技巧

教師要讓學生注重不同調的音階、和弦及琶音的練習，讓學生掌握演奏基本指法，掌握不同的調式。在此基礎上，教師要指導學生學習和彈奏作品，教師需要掌握學生的指法基礎情況，進而有針對性地對學生的指法進行訓練，提高學生指法水平。

二、鋼琴演奏音樂表現力的培養方式

（一）分析作品的創作背景和內涵

鋼琴作品中都蘊含著不同的情感，其是作曲家的情感體現，演奏者有過相似的人生經歷和體驗，就可以更好地理解作品，體會其中的情感，進而可以引起觀眾的情感共鳴，投入到作品中，因此要培養學生的音樂表現力，就需要先帶領學生走進作品，將作品相關背景和信息，如創作的時代背景、作曲家的經歷、風格特征等都講授給學生，進而讓學生更好地理解和把握其中的情感，提升學生的表現力。鋼琴作品中蘊含著作曲家的情感，是他們人生的真實經歷，學生要先理解把握作品中的情感，才能更好地理解和演奏，感染觀眾，因此教學中，教師要先帶領學生了解時代背景、作曲家的生平、作品風格等，教會學生處理音樂內容、風格以及表現技巧間的關系。按照音樂風格可以將音樂劃分成不同的流派，如浪漫派、印象派及古典派，相應的每個風格的作品在演奏技術上也不同，比如作曲家海頓、巴赫的作品，在演奏時，就需要力度小一些，速度要控制好，不能過快；而演奏貝多芬的作品就需要表現出其恢宏的氣勢，猶如雷霆萬鈞；在演奏充滿活力的作品時，如莫扎特作品，就要保持旋律的顆粒性，聲音要均勻流暢……讓學生了解到時代及作曲家的精神，可以讓學生更好地把握節奏和聲音，提高學生演奏作品的表現力。在演奏時，不應該只是照著音符和標示機械地演奏，即使是相同的音符，每個作曲家在處理上也有所不同。比如柴可夫斯基，其創作生涯都是以民間音樂為素材，創作出了很多具有鮮明風格的著名作品，如《胡桃夾子》《六月》《天鵝湖》等，《船歌》是一首抒情小曲，就像詩句一般美好，因此在演奏其作品時就需要把握好速度和力度，要讓演奏像河水一樣緩緩地流淌在人們的心間。因此要想表現出作品的生命力，單靠熟練的技巧是不夠的，還需要了解其中的思想和風格，這樣才能更感染觀眾。

（二）精心研究樂譜，引導學生感知能力

學生還需要認真研究樂譜，這也是把握作曲家內心奧秘的一個重要方法，因此需要理解音樂語言，進而掌握演奏技巧，提高演奏水平[1]。認真研讀樂譜就是認真閱讀上面的所有標記，并且表現出來。教師需要讓學生掌握正確的演奏指法，特別是音階及琶音快速跑動這類的樂句，要演奏出其流暢性就要有精準的指法；另外，在彈奏中樂句旋律的音樂性也是一個重要內容，這就需要學生認真研究樂譜上的標記，找出樂句間的關系，更好地進行演奏；教師還需要引導學生學習音樂理論，了解作品相關內容，讓學生形成對作品理想思考的能力，逐漸培養學生的思維能力，提升他們的音樂表現力，讓學生可以增強對音樂的感知能力。

（三）激發興趣

樂之者不如好之者，要提高學生的演奏水平，就需要提高學生的興趣，讓學生可以積極、主動地投入到鋼琴學習及演奏中，才能認真地去了解作品的相關內容和情感，并且將自己的情感投入到演奏中，讓作品演奏具有靈性，更好地感染觀眾。在教學中，演奏技巧和手法是基礎，學生要有興趣，才能更好地學習和練習，讓作品表現出情感，引發觀眾情感共鳴。這就需要教師讓學生從學習中感受到樂趣，例如在教學中，教師可以組織學生對不同節奏的音樂做出不同的表情，節奏強的音樂也可以增加對學生的感染力，讓學生可以跟隨音樂進行舞動。還可以帶領學生，就同一作曲家的不同作品進行分析，對比其中的情感和創作背景、分別使用的彈奏技巧，這些可以讓學生以小組的形式進行交流和討論；還可以讓學生分別用不同的情感去彈奏同樣的旋律，讓其他同學猜一猜其中蘊含的是什么情感。教師需要鼓勵學生多聽一些古典作品，如《小狗圓舞曲》《托卡塔》《四季》《藍色狂想曲》等，提升學生的聽覺接受力，激發學生對音樂的興趣，提高學生的學習動力，積極地進行練習和學習。

（四）實踐結合

學習離不開實踐，要想讓學生真正掌握演奏技能，除了學習和練習之外，還需要有較好的音樂表現力，而這就需要學生經過實踐才能獲得[2]。例如在教學中，教師可以為學生多創造一些展示自我的機會和舞蹈；加強和學生之間的互動，鼓勵學生可以上臺表演，逐漸提升學生舞臺表現力，提高學生對于舞臺的駕馭能力，這樣在以后的演奏中就可以實現自然順暢、有情感地表現音樂。教師可以設置不同的題目，讓學生練習和掌握相應的情境能力。例如，在讓學生彈奏舞曲時，讓學生可以發揮自己的想象力，去想象不同程度的歡樂性；演奏各種特征的進行曲時，學生也應該想到相應的場景和情境；彈奏牧歌時，需要顯現出草原或者田園等；在彈奏搖籃曲時，就可以聯系自己母親以及兒時記憶。

（五）培養音樂素養

音樂素養是一個綜合理論基礎，其中包含內容較多，如節奏、欣賞、寫作、音樂史、視唱等，不管學習哪一種類型的音樂，音樂素養都是十分重要的[3]。要提高學生的音樂表現力，可以提高學生的音樂基礎素養，在教學中，教師可以采用多種途徑培養學生的音樂素養能力，如聽音比賽、節奏游戲、識譜速記等；還可以讓學生欣賞不同時期的音樂會或者作品，培養和提升學生的音樂欣賞能力。

三、結束語

綜上所述，要想表現出鋼琴作品生命力，除了需要掌握熟練的演奏技巧之外，還需要具備音樂表現力，教師要采用有效的措施培養和提升學生的音樂表現力，更好地感受作品中的情感，進而在演奏時加入情感，表現出作品的靈性，讓演奏更具感染力。

[1]鄒長海，周海宏，李倩.淺析鋼琴教學課程體系建設的研究和思考[J].聊城師范大學學報（自然科學版），2012.

[2]施良方，崔允頹，李良等.教學理論：課堂教學的原理、策略與研究[M].上海：華東師范大學出版社，2012.

[3]黃靜樂.師范類院校鋼琴教學中學生音樂表現力的提高[J].大舞臺，2013.

J624

A

陳方方（1976-），漢，山東省煙臺市，本科，高級講師，研究方向：鋼琴教學。