初探貝利尼歌劇的音樂特征

劉英梓

（鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院，河南 鄭州 450000）

初探貝利尼歌劇的音樂特征

劉英梓

（鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院，河南 鄭州 450000）

貝利尼是音樂史上最著名的作曲家之一，尤其是在歌劇創作方面建樹卓著，其作品旋律優美動聽，藝術價值極高，是至今世界歌劇舞臺上被反復演出最多的。他在短短34年的生命中創作的11部歌劇大多耳熟能詳，本文將就其中最著名的幾部做初步探索，研究其獨特的藝術魅力與音樂特征。

貝利尼；《夢游女》；《諾爾瑪》；《清教徒》；音樂特征

溫琴佐·貝利尼是誕生于19世紀初的偉大的浪漫主義時期作曲家，與同時期多尼采蒂和羅西尼并稱為美聲學派三巨頭，他的作品以優美動聽的旋律線為后世所稱道，與羅西尼和威爾第相比他的作品更具浪漫主義情懷，富于詩意。11部歌劇中的很多經典詠嘆調至今仍在世界范圍內廣為流傳，演出熱度之高經久不衰。本文要分析的三部代表作歌劇都在女高音的唱段中尤為出彩，本人在大學音樂學院任教良久，在教學中使用過大量貝利尼的歌劇選段和藝術歌曲。這三部歌劇作品都是貝利尼創作生涯的晚期作品，從藝術和音樂層面來說都是極為成熟的，可惜他英年早逝，不然一定會留下來更多精彩的作品。

一、《夢游女》的音樂特征

從1825年，貝利尼第一部歌劇《阿德松與薩爾維納》誕生開始，到1835年《清教徒》在巴黎首演并獲得巨大成功，貝利尼幾乎是每年一部歌劇，這個創作速度在當時來講也是非?？斓牧??！秹粲闻肥莿撟饔?831年的，其中阿米娜的詠嘆調《啊，滿園鮮花凋零》是其最著名的一首代表作，旋律特點較之羅西尼減少了花腔的炫技，而把旋律線條拉長，演唱時使樂句變得更加綿長，在歌劇作品人物形象塑造方面更注重感情的延展。這也得益于貝利尼對美聲唱法這種演唱形式﹑技巧與情感方面的深刻理解，不會演奏多種樂器﹑不了解那些樂器的音色及音域的人做不了一個好指揮家，貝利尼就很了解美聲，寫作出的作品才更具味道與特色。

《夢游女》的劇情是以男女主角埃爾維諾和阿米娜的愛情為主線發展的，算是一種“半”正歌劇，是以浪漫主義文學題材代替歷史題材的，音樂創作哀婉動人，富于感染力，尤以對阿米娜“夢游”狀態的形象刻畫為妙，上文提及的著名詠嘆調《啊，滿園鮮花凋零》就是其中代表，描繪著女主角內心中的郁結與煎熬，生動而又深刻。貝利尼的音樂與劇作文字聯系得非常緊密，挖掘了音樂內部深層的意義，緊扣人物的個性及劇情發展。

《為我陽光普照》是最受歡迎的一首詠嘆調，貝利尼通過這首作品中音樂的旋律表達著一種夢幻般的氛圍，描繪阿米娜最夢游中所獨具的魅力與氣質，在演唱中需要歌者有非常好的技術運用能力，能熟練使用花腔這種技巧，音樂中女主角的花腔部分﹑華彩樂段非常之多，貫穿于整部歌劇，得非常精細地掌握與刻畫表演才可以。

二、《諾爾瑪》的音樂特征

《諾爾瑪》是一部頌揚英雄主義的歌劇，主角是女性，一位女祭司，供職于寺廟之中。故事背景是羅馬戰爭時期，羅馬人的兇蠻暴虐讓大眾民不聊生，諾爾瑪想盡一切辦法減少犧牲﹑避免戰爭的進一步發展。為此她不惜違背女祭司的誓言，嫁給了一名羅馬人并生育了兩個孩子，設法避開公開的矛盾，跳出民族局限性，希望能得到安寧和幸福。在得知丈夫背叛自己后發生了一系列事情，最終與丈夫一同走向了火刑臺。

貝利尼是傳承和發展了意大利歌劇的，他的創作也被格魯克歌劇改革風潮所影響，在《諾爾瑪》這部作品中就進行了對宣敘調的改進，使其附帶了伴奏，在旋律化上較之前的作品更進一步，縮小了宣敘調與詠嘆調的差距。這種改進在《貞潔女神》中更加明顯，可以看做是威爾第式華麗的詠嘆調結構的前身。

在演唱與塑造這個角色時，需要理解諾爾瑪對祖國的忠誠與對愛情的忠貞，演唱者需要有綿長的氣息﹑優異的技巧，才能保證長篇幅的演唱能夠保證質量。聲線與音色要控制得富于戲劇性，充滿張力，要能夠游刃有余地演繹作品。聲音的色彩要足夠豐富，本曲有大段的花腔女高音選段，音域經常會涉及到Hi D（小字三組的D）附近的音區，極難掌控。在情緒上要充分展現出羅馬史詩般恢宏的氣勢與古希臘女英雄式的悲壯，帶給聽眾以強烈的震撼情感。

三、《清教徒》的音樂特征

《清教徒》是貝利尼創作生涯中最后一部歌劇，“清教徒”的本意指的是要求清除英國天主教殘余的改革派，其背景是16世紀后期英王伊麗莎白指定英國教會的國教為“新教”，在信仰和禮拜中追求純潔性的一個派系。這部歌劇改編自《圓顱黨與騎士》，首演于1835年1月24日，這部作品最具特點的就是它詠嘆調的旋律性。其非常注重旋律線條的流動性，優美動聽，漸弱了羅西尼般隨處可見的花腔樂句代之以綿長的氣息，讓旋律更加流動自然。在情緒表達上又優于同時期的多尼采蒂，在情緒的宣泄上到達了一個新高度。

《清教徒》中的音樂，經常在襯托著分解和弦的伴奏下出現，聲樂旋律一般由舒緩悠揚的線條開始，婉轉曲折，逐漸推動氣氛到高潮，再從高潮緩緩地下行﹑盤旋回到綿長的旋律音調之中，形成一整個發展過程。這種特有的形式是貝利尼鮮明的寫作方式，長于表現溫婉柔美﹑多愁善感的情緒。其旋律柔情細膩﹑甜美婉轉，用大量筆觸去描繪劇中人物的細微心理變化，有不少旋律使用了圣詠式的音階行進做基礎，輔以極其浪漫的裝飾音，將人們的情緒調動到最高點。

本文淺顯地分析了貝利尼最具特色的三部歌劇作品，希望從其音樂特征方面給予大家更多可參考性，貝利尼作為浪漫主義時期美聲歌劇作家三巨頭之一，其有很多的值得我們學習研究的特點，他承接羅西尼，啟迪威爾第，將來筆者還會繼續研究寫作多種形式的詠嘆調﹑宣敘調及重唱曲，為同仁提供更多學習交流的機會。

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