印度傳統(tǒng)音樂教育格拉納傳承模式研究

王格格

（首都師范大學(xué)音樂學(xué)院，北京 100048）

印度傳統(tǒng)音樂教育格拉納傳承模式研究

王格格

（首都師范大學(xué)音樂學(xué)院，北京 100048）

古印度文明同古中國文明都是世界上最古老的文明，公元前1500年雅利安人的到來與印度本土人融合創(chuàng)造了經(jīng)典的吠陀文化，以及聞名世界的兩大史詩——《摩訶婆羅多》《羅摩衍那》，此間音樂也占據(jù)了舉足輕重的地位。印度傳統(tǒng)音樂從古至今的傳承與教育過程反映了印度音樂文化的特色，通過對印度古典音樂的傳承歷史和傳承傳統(tǒng)等方面進(jìn)行研究與思考，總結(jié)其在傳承與教育中的經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn),以期對我國民族文化的傳承與教育得出一些啟示。

印度音樂教育；格拉納；傳承

一、印度音樂之概況

印度音樂的歷史可以追溯到公元前2000年，當(dāng)時的印度就是能歌善舞之國。不僅在音樂發(fā)展上有著很深的造詣，舞蹈﹑美術(shù)等其他相關(guān)姊妹學(xué)科也同時得到了深層的進(jìn)化。

“印度是一個多宗教的國家，宗教信仰是形成印度民族文化的重要基礎(chǔ)，印度社會忠于宗教并因此而文明于世界”。印度音樂的發(fā)展與宗教息息相關(guān)，音樂源起于宗教。吠陀時期和婆羅門教時期，印度人將音樂等藝術(shù)在石窟中刻錄﹑經(jīng)文中撰寫﹑洞穴中雕塑等，通過此種方式將音樂保護(hù)和傳承下來。在之后的發(fā)展中，印度人通過對這些保護(hù)和傳承下來的音樂不斷整合創(chuàng)新，不舍棄任何一種風(fēng)格的音樂形式，在不斷摸索和探尋中，將印度音樂發(fā)展成東方音樂的一大分支屹立在世界音樂之林。

二、傳承模式之格拉納

格拉納（Gharana）是印度傳統(tǒng)音樂的主要傳承機(jī)構(gòu)，從古至今印度音樂都是通過格拉納的形式來保護(hù)傳承的。在傳統(tǒng)的音樂概念中，格拉納一詞有諸多釋義，比如風(fēng)格，又或是某個學(xué)派。并且每個格拉納的命名也和此有著緊密的聯(lián)系，世界著名的音樂家﹑印度西塔爾演奏大師拉維·香卡（Ravi Shankar），以他的名字命名的拉維·香卡格拉納就代表了拉維·香卡風(fēng)格流派。還有一些格拉納的命名以該風(fēng)格創(chuàng)始人所處的地理位置或居住城市命名，拉維·香卡的老師阿拉烏丁·汗（Allauddin Khan），就是以印度首都新德里東南部的一個城市麥哈爾來命名的，稱為麥哈爾格拉納。

格拉納通常有兩種傳承方式，第一種是家族式師徒傳承，在西方音樂教育體系進(jìn)入印度之前這是唯一一種保護(hù)和傳承傳統(tǒng)音樂的途徑。老師運(yùn)用“口傳心授”的教學(xué)方式，將知識進(jìn)行傳授并使這種傳統(tǒng)得以繼續(xù)傳承下去。這種方式之所以叫做家族式師徒傳承，顧名思義是在家族中傳承，多為親子關(guān)系。再次以麥哈爾格拉納為例，創(chuàng)始人為阿拉烏丁·汗，是印度著名的音樂大師。麥哈爾格拉納第二代為阿拉烏丁·汗的兒子，阿里·阿克巴·汗，著名的薩路德（Sarod）演奏大師。麥哈爾格拉納第三代為阿拉烏丁·汗的孫子阿施矢·汗同樣也是杰出的薩魯都演奏家。而第二種是族外師徒傳承，傳授方式與家族式師徒傳承方式大體相同，代表人物是拉維·香卡。

既然有族外師徒傳承制度，那么拜師禮儀也是必不可少的一項(xiàng)。隆重的拜師儀式是格拉納傳承模式的一大特色。為什么這么說呢？有很多人都非常納悶，拜師學(xué)習(xí)不就是走個過程，不管如何老師都會將你收入門下講授知識和技能。顯然這種想法是錯誤的。在印度，想要進(jìn)入某個格拉納進(jìn)行學(xué)習(xí)，首先必須通過嚴(yán)格的考核，符合老師所給出的條件的學(xué)員才可以進(jìn)入格拉納進(jìn)行學(xué)習(xí)，并且要舉行特別隆重的拜師儀式。“當(dāng)一位導(dǎo)師選擇學(xué)生并接受他們作為自己格拉納的門徒時，他們會在其學(xué)生的手腕上系一條繩子并且賦予一定的宗教咒語和祝福，在學(xué)生的嘴里放入一顆谷物和粗糠預(yù)示即將帶領(lǐng)所收的門徒步入音樂藝術(shù)的殿堂，之后，學(xué)生對老師行“觸腳禮”，寓意為對老師的尊敬”。所以，拜師對于印度學(xué)徒來說，不僅是他們選擇老師的關(guān)鍵點(diǎn)，更是老師選擇學(xué)生的途徑，不是所有的人只要想拜師就可以進(jìn)入格拉納學(xué)習(xí)的。

格拉納的精髓在于冥思苦想。雖然格拉納的教育方式是一對一的口傳心授，老師如何做，學(xué)生就要如何跟著學(xué)。但是在學(xué)到一定階段時，除了必要的和老師做同樣的練習(xí)，在練習(xí)過程中創(chuàng)造新的形式也是每一位學(xué)員所必須接觸的，而在這個所謂的新的形式中，學(xué)員可以全神貫注于音樂的氛圍，使精神得到愉悅，與心中的神進(jìn)一步交流。通俗的來講，印度的旋律結(jié)構(gòu)用“拉格”（Raga）一詞來表示，而每一個拉格都有固定部分，對于剩下的絕大多數(shù)的即興部分就是在冥思苦想中感受出的，使聆聽者在欣賞固定拉格的同時還能聽到富有新意﹑與之不同的新概念。

三、教育模式之啟示

我國與印度在世界上是歷史悠久的文明古國，5000年悠久的歷史使我國的文化豐富多彩，吸引著各國各地的學(xué)者來華深造，但是我們卻未能避免不文化的流失。我國傳統(tǒng)音樂的流失極為嚴(yán)重。

與同為東方音樂的印度音樂相比，曾經(jīng)我國也有類似格拉納的傳承教育模式，比如我國古老的民族樂器嗩吶的傳承，昆曲﹑京劇等藝術(shù)的傳承。但隨著西方音樂的傳入，越來越多的人接受了西方的教育制度后逐漸將我國傳統(tǒng)的音樂藝術(shù)遺忘，并且有很多的學(xué)習(xí)者甚至厭棄我國的傳統(tǒng)藝術(shù)﹑民樂藝術(shù)等。印度不但沒有被西方音樂同化，更讓人目瞪口呆的是他們將從西方傳入的樂器——小提琴，以印度自己的獨(dú)特方式加以改進(jìn)，形成了一個全新的適合印度音樂的小提琴。

2016年2月，筆者與其他兩位研究印度音樂的學(xué)者去往印度當(dāng)?shù)剡M(jìn)行采風(fēng)學(xué)習(xí)，期間我們有幸見到印度北方樂器桑圖爾格拉納的樂器演奏大師，并在古魯?shù)募抑锌吹搅撕芏嚓P(guān)于他演出的照片以及會見印度總理時的照片。他為我們演奏了一段桑圖爾音階，在我們準(zhǔn)備錄像時他制止了我們。這也是印度的一個傳統(tǒng)，印度人民非常珍視自己國家的文化，認(rèn)為他們的文化神圣而不可侵犯，所以不允許外國友人隨意的錄音錄像，以此來對自己的音樂進(jìn)行保護(hù)。

鑒于此，本人想用自己微薄的力量對我國的傳統(tǒng)教育提幾點(diǎn)可行性的建議。首先應(yīng)該通過各種媒體手段來宣傳我國的傳統(tǒng)音樂；其次，在各大音樂院校加開傳統(tǒng)藝術(shù)的課程，落實(shí)成功后再深入其他綜合類院校；最后，有利于學(xué)生學(xué)習(xí)的講座是必不可少的，尤其是以小型講座的方式宣傳我國的傳統(tǒng)藝術(shù)。

傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)是必須的，希望能夠在對印度傳統(tǒng)音樂教育格拉納傳承模式了解學(xué)習(xí)后，增強(qiáng)對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的保護(hù)意識，為我國傳統(tǒng)藝術(shù)在世界上綻放璀璨的光芒貢獻(xiàn)自己的一份力量。

J605

A

王格格（1992—），女，漢族，山西太原人，碩士研究生在讀，現(xiàn)就讀于首都師范大學(xué)音樂學(xué)院，世界民族音樂研究專業(yè)。