黃鈺潔
(川南幼兒師范高等專科學校,四川 內江 642150)
在唱歌的藝術中,感情起了主導作用,是靈魂的表達。只有全面深刻地體會到歌曲中的情感,才能張口把它演繹出來。所以,歌手不僅要追求美麗的聲音,還要注意情感表達的聲音。只有充滿情感,才能達到最高水平的歌唱藝術。情感是聲樂藝術的核心,唱歌是藝術表達情感的形式,藝術的魅力就于表達情感。唱歌是情感的化和升華,所以為了真正地表達出美感,必須進入角色,將感情放入聲樂表演,以給人感動的魅力。
“情感表達”要滿足觀眾的情感需求。人們的情感豐富多彩,無論哪種情緒都會受到社會環境的規范和制約,也會受到歷史條件的影響,所以感情都應該是理性的。聲樂作品反映了生活的美麗,尊重生活本身就是采取的審美態度,體現了客觀內容。一個成功的唱歌家在體現了社會意義、時代精神、觀眾的愿望和理想的同時,也表達了歌手自身的感受和致力于藝術家的情感,這才是感染觀眾,引起共鳴的原因。
“情感表達”要力求真實。所謂真正的感覺就是忽略那些假象物和人造物的存在,使演唱會的表現正確的情緒。歌手必須注意挖掘歌曲的思想內容,把握情感表達的歌聲比例,使歌唱充滿真實的感覺,才能保持強烈的藝術魅力,喚起廣大觀眾的情感共鳴。
“情感表達”有自己獨特的藝術特色。這就要求歌手不僅要深入生活,體驗生活,還要有獨特的心靈感受,情感表達才能更清晰更生動。歌手對作品的創作和獨特的感受,與其自己的音樂和文化素養有關,也和心理素質有關。
優秀的聲樂演唱不僅要求歌手具有極高的聲樂技巧,動聽的音色,和廣泛的音域,更需要將這些人物的個性特點和感覺演繹到幾乎完美的水平。
要加強舞臺表現力,首先就要做好不可或缺的案前準備工作,仔細閱讀,嘗試找出劇本的人物情感。包括對作家生活的理解,對整個作品的創作背景的理解以及分析人物的特點等等。
加強舞臺表現力正要加強語言訓練。可以大聲朗讀文章,使語言逐漸變得圓滿有張力。當我們面對外國作品時,在能大體讀懂語言知識的情況下,仔細學習老師的發音,還可以聽歌手唱歌,同時模仿他們的語言。
加強舞臺表現力正要加強體能訓練。運動能塑造出良好的身體形狀,如游泳、慢跑和舞蹈訓練可以逐漸提高身體的靈活性和協調性,在舞臺上展現出身體的美感。
生活是豐富多彩的,藝術也應該蓬勃發展。人們需要藝術生活,就像需要空氣和陽光。不同風格的藝術形象,可以給人們生活增添無盡的樂趣。人們的生活需要個性化,這需要很多不同風格的藝術創作。最近,學術界經常談論聲樂領域唱歌數千人類似的這一現象,甚至指出,有幾個演員唱歌,在聲音和風格上出現了驚人的相似之處,大多數觀眾也表現出對于此類歌手的不認同。音樂作品不是固定的模式,而是在每次演出中實現轉變。每個轉變都包含表演者的獨特創作,是使聲樂成為由表演者和聲樂創作者創造的藝術復合體。
任何聲樂作品,都是特定歷史時代的產物,必然會留下文化印記的歷史,具有特定時代的音樂風格特色。當然,不同的作曲家有不同的作風,隨著時代的發展,也為演唱者提供了展示個性的機會。例如1968年在美國大都會歌劇院首映的《藝術家職業生涯》,這次演出取得了很大的成功,觀眾報以雷鳴般的掌聲。 “報紙”評論員約翰詹姆斯在《藝術家職業生涯》中的第二幕中,完美演繹出了自己的特色。被譽為最輝煌,最令人興奮,最驚人的聲樂成就,取得了令人矚目的成果。不僅展示了原創的創意、人文珍貴文化遺產風格和獨具內涵的偉大聲樂創作;也展現了藝術家重新創造個性化藝術的生動表現,甚至超越了聲樂創作者的創意,這位歌手不僅把人生奉獻給了歌劇演繹,還為原創作品增添了新的榮耀。
個性,從心理角度來看,是指人們在表演活動中形成的穩定,獨特的心理特征。聲樂家以獨特的方式演繹獨特的審美情懷,在人聲演奏中形成獨特的人格。我們已經看到,自從作為獨立藝術表演的聲樂藝術誕生以來,作曲家的創作和藝術家的重新創作就像一個過程的兩個步驟,這是不可分割的。作曲家的創作行為藝術家為表演提供了基礎,歌手作品的審美形象也需要由歌手重新創作,才能產生特定的聲音。
聲樂的個性化,除了自然條件和文化遺產對其產生影響,科學地進行聲樂訓練和自身的歌唱技巧也是形成的重要條件。這就是所謂的“情感與聲的共鳴”。雖然這些在聲樂行業是司空見慣的,但實現這樣一個境界并不容易。歌手必須有一個獨特的個性才能取得圓滿成功,在與其他歌手打交道時,他應該有不同的個性。富有個性化的生動的表演也是一個藝術的歌手是否成熟的分界線。它體現了表演者有明確的原意,不僅對表演者的音樂作品有自己獨特的詮釋,也可以根據自己的綜合條件和專業知識,充分發揮,找到最適合自己的唱歌形式,形成一個獨特的個人表演風格。所謂獨特的個人表演風格并不是復制,模仿他人的產品,應該是像指紋一樣個性和獨特的存在。
[1]趙青.淺談聲樂演唱藝術的個性化[J].中國音樂,2002.
[2]劉雪梅.淺談聲樂演唱中的情感表達[J].遼寧師專學報(社會科學版),2009.