奧爾夫教學(xué)法在小提琴教學(xué)中的運用探討

馬藝琳

（福安市城北中學(xué)，福建 福安 355000）

前言

奧爾夫教學(xué)法是一項深得國際教育人士青睞的教學(xué)方法，在音樂教學(xué)方面收效甚廣。隨著素質(zhì)教育的推行，藝術(shù)教育擺脫了傳統(tǒng)的單向化針對性練習(xí)，越來越受到大眾推崇。在小提琴教學(xué)中融入奧爾夫教學(xué)法，可以很好的擺脫教育技能化的傾向，從而使學(xué)生的演奏充滿獨特的韻味，更好地將演奏與感情相融合。

一、關(guān)于奧爾夫法的介紹

（一）內(nèi)容

奧爾夫音樂教學(xué)法是由聯(lián)邦德國的著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)作的，是一套獨立的音樂教學(xué)體系。通過顛覆傳統(tǒng)的思想觀念與方法，賦予音樂全新的生命力，從而使音樂教學(xué)更加人性化、藝術(shù)化。

“訴諸感性，回歸人本”，是奧爾夫教學(xué)法的基本教育理念，奧爾夫認為，情感表達是人類的原始欲望，音樂、語言、文學(xué)創(chuàng)作等，都是一種變相的表達欲望的方式，人類的欲望表達一旦受到束縛，就如同被嵌在箱子里，其創(chuàng)作與演奏出的音樂，也同樣的被條條框框所束縛，讓人無法產(chǎn)生共鳴。奧爾夫教學(xué)法，能夠有效的避免此類問題發(fā)生，在學(xué)習(xí)過程中，讓學(xué)生本能地去演奏，使學(xué)生不受到傳統(tǒng)技巧的限制，自行感悟音樂中的精髓，學(xué)生在此種環(huán)境下，不用擔心丟面子的問題，不僅減少了精神負擔，潛意識里也會覺得音樂并不難，學(xué)習(xí)起來更快更穩(wěn)[1]。

（二）原則

奧爾夫法堅持綜合性與即興式相結(jié)合的原則，這與我國的系統(tǒng)化、技術(shù)化教學(xué)是截然不同的。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)是要先手把手教會學(xué)生音樂技巧，只因教師認為學(xué)生要想理解音樂就應(yīng)先弄懂基礎(chǔ)，沒有技巧的音樂與空想沒有區(qū)別。而奧爾夫法將兩者轉(zhuǎn)換位置，幫助學(xué)生自行的感悟與理解音樂，而后再從演奏中摸索技巧，此種方式擺脫了傳統(tǒng)教學(xué)的教條化，鼓舞了學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，也更加促進了音樂教育的多元化發(fā)展。

（三）教學(xué)特點

奧爾夫法最大的教學(xué)特點是關(guān)注學(xué)生的內(nèi)心世界，幫助學(xué)生了解音樂，熱愛音樂，通過將音樂作為一種樂趣來發(fā)展來避免學(xué)生內(nèi)心產(chǎn)生的不必要負擔，也使音樂的學(xué)習(xí)更加的純粹。當學(xué)生在這種輕松的氛圍中學(xué)習(xí)時，肢體語言與樂器相融合，形成了演奏者特有的藝術(shù)氣場，更好地發(fā)揮出了內(nèi)心的真實情感，從而使音樂學(xué)習(xí)有了靈魂。

二、奧爾夫教學(xué)法在小提琴教學(xué)中的實際應(yīng)用

（一）音樂與肢體的完美結(jié)合

上文提到，奧爾夫音樂教學(xué)是一項完整的音樂教學(xué)體系，它能夠?qū)⑷说闹w、語言與周圍的環(huán)境相結(jié)合，利用最樸素的音樂素材，加入豐富的演技感情，從而形成一種獨特的、具有現(xiàn)實意義的、能夠產(chǎn)生共鳴的音樂。

小提琴的演奏形式多種多樣，曲種千變?nèi)f化，且作為樂器家族中的皇后，在交響樂中也擔任著舉足輕重的地位。可以說小提琴的發(fā)展是一段長期而又復(fù)雜的過程，其自身屬性與社會價值并不是其獨立發(fā)展的結(jié)果，而是建立在上述條件基礎(chǔ)上的。

在小提琴的教學(xué)過程中，教師往往對學(xué)生的基礎(chǔ)姿勢把握嚴苛，并嚴格糾正其演奏過程中的肢體動作。例如，學(xué)生的訓(xùn)練需要在固定的場合，或是在音樂教室、或是在家中，兩點一線的練習(xí)可能會在很大程度上提升學(xué)生的演奏技巧，但與此同時也遏制了學(xué)生的思維應(yīng)變能力，對于固定練習(xí)場所的依賴會使學(xué)生無法適應(yīng)新的場合，學(xué)生演奏時不能很好的把握心態(tài)，造成失誤的幾率就比較大。因此在教學(xué)過程中，應(yīng)更加重視肢體的協(xié)調(diào)性，在兒童學(xué)習(xí)階段，輔助以其他舞蹈訓(xùn)練，增強身體柔軟度；男生則選擇搭配相關(guān)的運動項目，增強臂力，如此，學(xué)生可同時參與到多門課外興趣當中，滿足了學(xué)生對素質(zhì)生活的要求，從而使小提琴訓(xùn)練更加靈活。此外，為了彌合學(xué)生的思想發(fā)展動態(tài)，教師可帶領(lǐng)學(xué)生參加與其現(xiàn)階段心理特征相符的音樂活動，學(xué)生與音樂產(chǎn)生了靈魂上的碰撞，肢體表演也會更具感染力。

（二）多樣化的音樂節(jié)奏

一支曲子是由樂譜與節(jié)奏組合而成的。同樣的曲譜運用不同節(jié)奏演繹出的風格也是千差萬別，由此可見，節(jié)奏在音樂中的重要性。教師在節(jié)奏教學(xué)過程中，需要對不同年齡段的學(xué)生進行分層教育，例如，兒童對于文字的敏感程度要大于音樂本身，教師可利用朗誦詩歌、故事等方式，在學(xué)生朗誦過程中，不斷的變換節(jié)奏，待學(xué)生對于節(jié)奏轉(zhuǎn)換有了系統(tǒng)的了解后，教師再依次增加難度，從詩歌到兒歌、流行歌曲、搖滾音樂、純演奏音樂、交響樂等，從而使學(xué)生能夠更加熟練地掌握節(jié)奏技能。

（三）實現(xiàn)表演創(chuàng)新

在奧爾夫教學(xué)法中，教師只是作為引導(dǎo)者存在，而學(xué)習(xí)的主動權(quán)掌握在學(xué)生手中，無論是音感、音律等都需要學(xué)生自行去摸索，這就在無形之中為學(xué)生的音樂帶來了創(chuàng)作的空間，學(xué)生在演奏過程中會融入自己的動作、語言等元素，用自己的方式詮釋對曲譜的了解，擺脫了傳統(tǒng)音樂模仿式的教學(xué)與演奏，使音樂的學(xué)習(xí)更加自由。例如，將流行音樂轉(zhuǎn)化為卡農(nóng)形式，或?qū)⒘餍星哭D(zhuǎn)化為民俗風格等，從而使音樂的發(fā)展更加的多元化[2]。

三、結(jié)語

利用奧爾夫教學(xué)法進行小提琴教學(xué)，可有效將“教、學(xué)、想、創(chuàng)”相結(jié)合，使學(xué)生更深層次了解音樂，并在學(xué)習(xí)上得到顯著的效果。因此，在未來的教學(xué)中，教師應(yīng)加強轉(zhuǎn)換教學(xué)思想，避免技能化的教學(xué)傾向，幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中勇于創(chuàng)新、表現(xiàn)自我，并能夠與他人合作，從而進一步提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

[1]吳一波.奧爾夫教學(xué)法對小學(xué)音樂教育問題的突破[J].中國教育學(xué)刊,2016(05):85-88.

[2]張北北.奧爾夫教學(xué)法中節(jié)奏訓(xùn)練在兒童音樂興趣培養(yǎng)中的應(yīng)用[J].藝術(shù)教育,2016(07):234-235.