威爾第歌劇男高音演唱風格分析
——以《弄臣》為例

于國良

（湖南吉首大學，湖南 湘西土家族苗族自治州 416000）

威爾第歌劇男高音演唱風格分析
——以《弄臣》為例

于國良

（湖南吉首大學，湖南 湘西土家族苗族自治州 416000）

一直以來，威爾第劇本中男高音角色的選取和演唱的風格就被世界歌劇迷所密切關注。《弄臣》作為威爾第的一部代表作品，不僅劇本本身是世界歌劇史上難得的經典之作，而且其劇中主要男高音人物“曼圖亞公爵”的選取和演唱同樣被世界歌劇迷所稱贊。本論文將以《弄臣》為例，深入分析威爾第劇本中男高音的選取規律、人物形象、情感訴求、演唱風格。并對威爾第男高音為何如此吸引歌劇表演者和歌劇愛好者作一定的分析。

威爾第歌劇；男高音；演唱風格；情感表現

一、《弄臣》男高音唱段的情感表現特征

威爾第的男高音在情感訴求上通常帶有濃厚的英雄主義色彩。除了《弄臣》里面的曼圖亞公爵。在這個故事里，他依然如同其他劇本一般深受大眾喜歡。但是他的善良﹑忠貞﹑正直等等這些美好品質卻不同于往前受人尊敬，而是被他人唾棄。蒙特諾內﹑黎戈萊托﹑吉爾達﹑切普拉諾等他們既是這段故事里面受到傷害的人，但同時也是加害公爵的人，他們都想要去推翻公爵毀掉他奢華的生活讓他變得跟自己一般卑下。在這個歌劇里，每一個形象都是立體而飽滿的，他們的語言﹑情緒﹑行為都跟彼此深深聯系在一起，互相影響，而不是超脫于劇本之外。而這個聯系的紐帶，就是他們之間的情感路線。而這個感情又以公爵的感情路線為主，主要為以下兩點：

（一）公爵唱段的情感表現穩定性

公爵在這部作品中有著不一樣的矛盾而立體的形象。他是一個善良的﹑正直的人，但是他對待感情卻不專一對待普通人并不同情對待生活偏愛享樂。但是這多面性格的形成，并不完全是因為他自己的本性，主要的還是因為環境與遭遇在逼迫他。諸如說，黎戈萊托就一直在公爵的身邊不斷地慫恿他，勾引他縱容他，讓他做下錯事養成不好的品行和習慣。最后，黎戈萊托雖然也得到了他應有的懲罰得到了一個悲慘的人生，但是他這樣人的存在已經讓公爵這個本質善良的人變成了一個惡霸，變成了一個不被人喜歡的甚至是別人想要推翻的一個人。

公爵的性格是有缺陷的，而威爾第在創作這部戲劇音樂的時候就特別注重這點缺陷。在整個音樂上，公爵的情感穩定性就像是音樂一直保持著統一的腔調一般。而誰能永遠保持著相同的感情呢？這是非常虛偽的﹑不涉及到真實情感的。因此男高音在演唱的過程中，基本也是保持穩定，而他的煽情﹑他的調戲都只是因為他最原始的欲望，而并不是他內心真實的情感。也就是說，穩定性是公爵這個人物唱段的時候最基本的特征，而他一切有所波動的感情其實都只是欲望的訴求。這也體現出他的性格。

（二）公爵唱段以歡暢、喜樂的情緒為主

分析音樂，我們一般會分析它的旋律﹑他的節奏還有它的織體。在《弄臣》里，旋律是非常清新簡單的，節奏是非常歡快的。一聽到就讓人覺得很舒服很開心。而在織體這一塊，威爾第在創作的時候，便運用了大量的伴奏織體，基本都是半分解和弦式的，更是加重了這種歡樂喜悅的情感。在整首音樂中，這種旋律﹑節奏﹑織體一直保持著穩定，從這兒我們就可以得知公爵這個人的情感，基本保持著穩定的喜悅。只有極特殊的時候才有一些變化。在表現公爵的善良和正直的時候使用的是比較正式的分解和弦織體。在男高音飆高音或者是宣泄最深層的情緒的時候才會用到一點點柱式和弦。

二、歌劇《弄臣》中男高音演唱風格分析

（一）“威爾第式”的男高音演唱風格明顯

學術界普遍認為，威爾第的演唱風格主要有三大特征，一是集中的共鳴，二是韌性十足的聲音，三則是像金屬一般威嚴而渾厚的音色。這三點特征我們可以通過分析《弄臣》地清楚看到。

比如說《弄臣》最主要的男高音曼圖亞公爵。他跟威爾第以前創作出來的歌劇角色是不一樣的，但是他的演唱風格上面還是一如既往地延續了威爾第的風格。比如說，“硬起音”的發聲方式。他不是威爾第以前作品中的那些英雄人物，比如說奧賽羅﹑拉達梅斯等，他是一個慣會偽裝的多面而平凡的公爵。他的戲劇性是不足的。但是男高音的唱段里面起音依然是要極具爆發力的。比如說詠嘆調《女人善變》，起手就是特別動感，節奏特別強的高音。在唱到這里的時候，歌者不可能唱得那么優雅圓潤，淡定自如。這種唱法學術名叫“軟起音”，多存在于多尼采蒂和比才的歌劇里面。比如說《卡門》或者《愛的甘醇》。在威爾第這里必須采用的是“硬起音”，歌者必須要聲音飽滿而高亢，圓潤而富有磁性。在演唱時候必須要學習在間隔短小的音符里面快速地流傳，讓人無法抗拒，讓人深深沉迷。而這漂亮的高音會反反復復的出現，這要求歌者必須會胸腔共鳴，一方面增加聲音的雄厚感，增加雄性色彩，另一方面，也是為了讓歌手更容易駕馭，不容易出錯。

在整部作品中，曼圖亞公爵所處的位置都是非常重要的。他擔任的是高音的角色，一部戲劇只有多聲部統一和諧的發揮，才能聽起來富有層次，富有魅力。女高音是飄逸自如的，男中音是低沉雄厚的，女中音是幽默可愛的，這個時候，必須要有男高音來從各方面去平衡這些聲部，才能達到和諧。所以，不能夠像女聲一樣的柔軟，也不能像男中音一樣的暗淡。而是應該氣勢凌人的﹑極具威嚴的。這不僅可以表現出公爵對馬達琳娜的深深愛慕之情，也更加符合公爵這個高傲的權貴身份。

帶有金屬色彩般的聲音一出來，他美好的聲色立馬就會感染到眾人，會向眾人傳遞出一個消息“我很強，我是權貴”。這種音色是極其加分的。但是光有音色顯然也是不夠的，聲音還得要韌勁。什么是韌勁，就是演唱者唱歌不松散，可以始終圓潤而飽滿。在表現出威嚴的時候，也不能夠無視公爵這個人的感情色彩。剛強中要參雜著一些柔和，這樣才不會生硬，不會聽起來冰冰冷冷的，也不會聽起來覺得特別虛弱覺得男高音跟女高音差不多，影響了整個戲劇多聲部的平衡。

（二）抒情性演唱風格特點

跟威爾第的其他作品相比，《弄臣》這部作品具有強烈的抒情性演唱風格，如：演唱曼圖亞公爵的唱段，在演唱這一唱段的過程中，展現出的男高音不會給人以奧賽羅的詠嘆調和拉達梅斯的詠嘆調中充滿英雄色彩的厚重感，也不會有似歌劇《游吟詩人》中的男高音中展現的璀璨﹑激憤。其應該展現出的是公爵特有的華麗與雍容。而公爵人物性格使然，我們聽到的也將是較為穩定的，缺少情感太過波動的演唱方式。這意味著我們聽到的將是這樣一個聲音。他既是輕浮的﹑輕描淡寫的但他也有著華麗的像是金屬質感的嗓音，他的語言方式是雍容而富有貴氣的。他不會像英雄一般引吭高歌，充滿著悲劇的色彩；不會像《命運之力》中那般為情愛而糾纏，像是絲一般柔滑的聲音；不會像《柴堆上火焰熊熊》里面一樣清亮而激憤；也不會有怒火中燒﹑哀婉嘆息這樣的情緒。他是平實的，流暢的，卻又是華麗的﹑優雅的。他帶著上流社會的傲慢與慵懶，他克制著情緒，保持著他高傲的貴族面具，卻又在不經意之間，流動著真實的情感。這樣的演唱風格是非常難得。帕瓦羅蒂曾經演唱過曼圖亞公爵，他被與曼圖亞公爵同階層的上流貴族們所認可了。

三、演唱過程中適當的炫技性風格特點

所謂演唱炫技其實是演唱者在演唱的過程中對自己唱歌的力度﹑速度﹑轉音還有表情等方面做出超出曲子的一種改變。比較少的一種是對自己音色進行改變。

比較有代表性的炫技是《弄臣》里的一個小節《美女如云》。一般的作品，作曲家都會在曲譜上面標注演唱的風格，讓演唱家根據他的標注來進行個性化的處理，讓整個演唱更加完美，也獨樹一幟。而在這段作品中，作曲家給出了一個“coneleganza”的表情符號，讓演唱者要往優美而華麗，風流又瀟灑的模式上走。而不是堅硬的像塊石頭。所以演唱者在八度下調的歡樂引子中便選擇了輕巧優美的起聲方式。以硬起音開始，非常干凈的開始演唱。但是在演唱過程中，卻不按照曲譜上的強弱關系來唱，而是進行了夸大的處理。讓高音變得更高，低音變得更沉，轉音更加豐富而縹緲。以此既表現出自己聲音中的韌性，也增加了人物的戲劇性色彩。在跳音音符出來的時候，演唱者會通過改變自己的音色來讓整體感受更加的歡快。

在《弄臣》里面，除了音色﹑表情﹑快慢和強弱等炫技以外，最重要的還是高音的炫技。畢竟曼圖亞公爵主要是個男高音。比如說演唱者在唱《自從那天見到你》這一節的時候，里面有一句話，上升了幾個八度。這個時候，其余所有的演唱全部停下來，全場只能夠聽到男高音一直在不斷地升高。演唱者除了在保持胸腔共鳴穩定的輸出高音之外，在幾個半音級的音符上，有非常大的空間來進行技巧的炫耀。現在有很多演唱者都對曼圖亞公爵進行了詮釋，雖然在大致處理方式上主要是慢慢升高高音，盡可能拖長尾音，但是在細節的處理上還是有些許不一樣。這些炫技是平常人所無法達到的高度，在演唱的時候會帶給觀眾最震撼的﹑最舒適的感受。

[1]徐力克.威爾第聲樂作品的演唱特點[J].藝術教育.2015(04).

[2]孫波.威爾第歌劇作品研究[J].戲劇之家.2014(15).

[3]余國盛.威爾第歌劇男高音演唱特征探析[D].西安:陜西師范大學,2010.

J60

A

于國良（1985—），男，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生，湖南吉首大學講師，研究方向：聲樂表演及教學理論研究。

2015吉首大學教學改革科研項目《男高音訓練中中西方歌唱技術方法有機結合研究》（項目編號：13C557）。