二胡現代作品《戈壁》分析

雷環榮

（ 吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

二胡現代作品《戈壁》分析

雷環榮

（ 吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

《二胡隨想曲——戈壁》是著名旅加二胡演奏家高韶青先生所創作的《二胡隨想曲》系列作品中的第四號。在本曲的音樂創作上，作曲家將傳統作曲技法與現代作曲技法 相結合，向人們展示出了西北戈壁的不同景象。同時，作曲家還將一些高難度的演奏技法運用于本曲當中，例如雙弦演奏技法，快速琶音以及極高音區的演奏技法 等，力圖運用豐富的演奏技巧，使樂曲有更大表現的空間，從而使樂曲能夠更加充分的描寫戈壁景象。在本文中，筆者主要從本曲的音樂分析和演奏技巧兩方面入手，對樂曲細致進行剖析，希望能夠對作品有更深入的認識，并試圖在演奏樂曲的過程中加入自己的理解。

二胡隨想曲；戈壁音樂分析；演奏技法

一、《二胡隨想曲—戈壁》作品背景

二十世紀三﹑四十年代的二胡音樂主要以移植地方傳統音樂以及對其他民間樂器音樂的模仿為主，解放初期，大量歌頌新社會的二胡曲出現。經歷了文革十年的沉寂，二胡事業在七﹑八十年代又迎來了一個新的高峰。但與此同時，由于改革開放的深入，大量外國音樂被引入中國，二胡移植外國優秀樂曲的現象也開始出現。一時間，移植外國作品而產生的高難度的二胡曲風靡整個二胡界，無論是專業院校的師生，還是社會上的二胡愛好者，無不以能夠演奏快速絢麗的高難度外國移植曲目為榮，甚至出現了“要把二胡當作小提琴去演奏”的口號。這一拋棄本民族傳統文化，而去全面迎合西方文化的錯誤行為，迅速引起了學界的高度反思。可喜的是，近十幾年來，二胡界逐漸重視到了這種現象，創作了一些運用西方作曲手法來描繪中國傳統文化的新作品。高韶青的《二胡隨想曲》系列，也正是在這種大環境下蘊育而生的。

二、《二胡隨想曲—戈壁》音樂分析

《二胡隨想曲——戈壁》是高韶青先生創作 的一首具有西北戈壁風情的二胡隨想曲。“漫漫戈壁西北魂， 巍巍秦嶺峽谷深。千年苦難酒來沖，一把胡琴扯乾坤。樂聲聲慰破碎心，老腔腔振精氣神。馬踏飛燕騰空起，彩虹當橋日作燈。”這是高韶青先生在樂曲前作得一首 《戈壁》。如詩中所寫，高韶青先生將對戈壁的全部感情都化為了這一首深情的樂曲，并用一把胡琴傾訴出他的無限思緒。

樂隊奏出的有些朦朧，又帶有夢幻的旋律，加上悠長的二胡聲，讓仿佛置身于了一望無際的戈壁灘，一片寂靜，荒蕪的土地。緊接著進入C部分，樂隊襯托的音型更加 豐富，而二胡的旋律也轉向了凄涼﹑悲切的吶喊，向廣袤的天空的吶喊，更是向蒼茫大地的吶喊。接著樂隊演奏作為連接的D部分。之后，樂曲進行到了主體段落的 E﹑E’﹑F﹑F’﹑G﹑G’部分。在這里，作曲家運用了彼此關聯，又各自獨立的三個部分，而這三個部分各自又衍生出了自己的變奏部分，這是值得注意的一 點。因此，我們在演奏這三個部分的過程中，既要注意其相關性，又要注意其獨立性。尤其是F段和G段，其音樂材料有很大的相似性，因此，我們在演奏中更要注 意區分其內在的邏輯關系。與此同時，在演奏這些段落的同時，還要注意與樂隊的強弱與對比關系。隨著主題段落的進行，樂曲也一步步的推向高潮，不同風格的戈 壁也向我們慢慢的揭開了他的面紗。最后在H段三連音的持續上行中，結束了全曲。

三、《二胡隨想曲—戈壁》演奏技巧分析

眾所周知，在二胡傳統的曲目中一般多運用五聲調式進行創作，而在《二胡隨想曲——戈壁》一曲中，作者為了表現戈壁風情，運用了大量的增減音程，半音階，以及在極高音區的爆發式的高音。這對于習慣了傳統五聲調式的二胡演奏者來說是極不適應的。這些都要求演奏者在演奏時對音準有很好的把握。因此，如何改變習慣了傳統調性的耳朵，保證演奏變化音及極高音時的音準，是演奏好這首樂曲要克服的一個問題。為 了解決這個問題，筆者提出了以下幾步解決方法。首先，要將這些難點挑出來去進行演唱，熟悉其旋律。其次，要建立內心音高，在心中找準所演奏音的位置。最 后，在演奏這些音之前，要做到心中有數，在前幾小節就要開始做準備，提醒自己在這些難點時避免出錯。在平常練習的過程中，演奏者要注意訓練自己的耳朵，筆者認為音準問題主要是聽覺問題，如果在聽覺上能辨識出來，那么在演奏中必然會有意識的去糾正。如果連自己演奏錯誤都聽不出來，那必然也不會去改正它。因此，筆者建議演奏者要多聽錄音，多與演奏家演奏的版本進行比較，從而找出自己的不足之處。

同時，樂曲中也出現了一些快速演奏的段落，在演奏這些段落時，我們要注意音符的清晰﹑準確﹑顆粒性等問題。如在102小節處，出現了大段的快速音型結合變化音的演奏。這段旋律極快，多數音階為快速半音階的級進。因 此，要從慢練開始逐漸加速，對于筆者顆粒性問題的解決。

四、結語

在本文中，筆者首先從二胡發展的歷史視角入手，對《二胡隨想曲——戈壁》的創作背景做了大致的介紹，說明了《戈壁》的出現有著必然的歷史原因。然后分析其曲式特點，對樂曲結構進行了初步的探討，并就曲式結構中比較有特色的幾個部分做了細致的說明。最 后對演奏中要注意的幾個問題做了分析，如半音階及極高音區的音準問題﹑快弓部分的演奏問題等做了說明，并提出了自己的解決方案。

在全文的最后，筆者也產生了一些自己的感想。民族音樂應該走什么樣的道路這個問題，已經被學界討論已久，在繁復嘈雜的爭論聲中，我們也許可以回頭看看，天華先生是否為我們指明了一條解決之道。劉天華先生的《燭影搖紅》，《光明行》等作品，無一不是受到西方音樂思維的影響，但劉天華先生的可貴之處在于，他并沒有按部就班的按照西方的體系來創作作品，而是將西方的作曲思維和我們中國的傳統文化相結合，創造出了這種貌似西方結構，實則中國內涵的杰出作品，這不正是我們應該努力追求的嗎？

由于時間緊迫及筆者能力有限，在本文中還有一些問題沒有得到解決，實屬遺憾。例如未能對目前《戈壁》的幾個演奏版本進行對比；未能對演奏者與樂隊之間配合的問題加以研究等。但是筆者愿以此文為引玉之磚，與二胡界眾師友探討未來二胡音樂發展的方向，為二胡音樂，為中國民間傳統文化的發揚光大盡自己的一份力量。

[1]王俊娜.高韶青二胡隨想曲《蒙風》的分析與研究[D].北京:中國音樂學院,2014.

[2]趙昭.高韶青二胡演奏與創作之探討[D].西安:西安音樂學院,2013.

[3]白德靈.“納西琴樂”創新探索——由高韶青新作<納西>所引發的思考[J].四川戲劇,2014(05).

[4]王云飛.析高韶青的三部二胡隨想曲[J].樂器,2012(06).

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雷環榮（1992—），吉林省吉林市，全日制碩士，研究方向：二胡表演。