二胡現(xiàn)代作品《戈壁》分析

雷環(huán)榮

（ 吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130000）

二胡現(xiàn)代作品《戈壁》分析

雷環(huán)榮

（ 吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130000）

《二胡隨想曲——戈壁》是著名旅加二胡演奏家高韶青先生所創(chuàng)作的《二胡隨想曲》系列作品中的第四號。在本曲的音樂創(chuàng)作上，作曲家將傳統(tǒng)作曲技法與現(xiàn)代作曲技法 相結(jié)合，向人們展示出了西北戈壁的不同景象。同時，作曲家還將一些高難度的演奏技法運用于本曲當(dāng)中，例如雙弦演奏技法，快速琶音以及極高音區(qū)的演奏技法 等，力圖運用豐富的演奏技巧，使樂曲有更大表現(xiàn)的空間，從而使樂曲能夠更加充分的描寫戈壁景象。在本文中，筆者主要從本曲的音樂分析和演奏技巧兩方面入手，對樂曲細(xì)致進(jìn)行剖析，希望能夠?qū)ψ髌酚懈钊氲恼J(rèn)識，并試圖在演奏樂曲的過程中加入自己的理解。

二胡隨想曲；戈壁音樂分析；演奏技法

一、《二胡隨想曲—戈壁》作品背景

二十世紀(jì)三﹑四十年代的二胡音樂主要以移植地方傳統(tǒng)音樂以及對其他民間樂器音樂的模仿為主，解放初期，大量歌頌新社會的二胡曲出現(xiàn)。經(jīng)歷了文革十年的沉寂，二胡事業(yè)在七﹑八十年代又迎來了一個新的高峰。但與此同時，由于改革開放的深入，大量外國音樂被引入中國，二胡移植外國優(yōu)秀樂曲的現(xiàn)象也開始出現(xiàn)。一時間，移植外國作品而產(chǎn)生的高難度的二胡曲風(fēng)靡整個二胡界，無論是專業(yè)院校的師生，還是社會上的二胡愛好者，無不以能夠演奏快速絢麗的高難度外國移植曲目為榮，甚至出現(xiàn)了“要把二胡當(dāng)作小提琴去演奏”的口號。這一拋棄本民族傳統(tǒng)文化，而去全面迎合西方文化的錯誤行為，迅速引起了學(xué)界的高度反思。可喜的是，近十幾年來，二胡界逐漸重視到了這種現(xiàn)象，創(chuàng)作了一些運用西方作曲手法來描繪中國傳統(tǒng)文化的新作品。高韶青的《二胡隨想曲》系列，也正是在這種大環(huán)境下蘊(yùn)育而生的。

二、《二胡隨想曲—戈壁》音樂分析

《二胡隨想曲——戈壁》是高韶青先生創(chuàng)作 的一首具有西北戈壁風(fēng)情的二胡隨想曲。“漫漫戈壁西北魂， 巍巍秦嶺峽谷深。千年苦難酒來沖，一把胡琴扯乾坤。樂聲聲慰破碎心，老腔腔振精氣神。馬踏飛燕騰空起，彩虹當(dāng)橋日作燈。”這是高韶青先生在樂曲前作得一首 《戈壁》。如詩中所寫，高韶青先生將對戈壁的全部感情都化為了這一首深情的樂曲，并用一把胡琴傾訴出他的無限思緒。

樂隊奏出的有些朦朧，又帶有夢幻的旋律，加上悠長的二胡聲，讓仿佛置身于了一望無際的戈壁灘，一片寂靜，荒蕪的土地。緊接著進(jìn)入C部分，樂隊襯托的音型更加 豐富，而二胡的旋律也轉(zhuǎn)向了凄涼﹑悲切的吶喊，向廣袤的天空的吶喊，更是向蒼茫大地的吶喊。接著樂隊演奏作為連接的D部分。之后，樂曲進(jìn)行到了主體段落的 E﹑E’﹑F﹑F’﹑G﹑G’部分。在這里，作曲家運用了彼此關(guān)聯(lián)，又各自獨立的三個部分，而這三個部分各自又衍生出了自己的變奏部分，這是值得注意的一 點。因此，我們在演奏這三個部分的過程中，既要注意其相關(guān)性，又要注意其獨立性。尤其是F段和G段，其音樂材料有很大的相似性，因此，我們在演奏中更要注 意區(qū)分其內(nèi)在的邏輯關(guān)系。與此同時，在演奏這些段落的同時，還要注意與樂隊的強(qiáng)弱與對比關(guān)系。隨著主題段落的進(jìn)行，樂曲也一步步的推向高潮，不同風(fēng)格的戈 壁也向我們慢慢的揭開了他的面紗。最后在H段三連音的持續(xù)上行中，結(jié)束了全曲。

三、《二胡隨想曲—戈壁》演奏技巧分析

眾所周知，在二胡傳統(tǒng)的曲目中一般多運用五聲調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，而在《二胡隨想曲——戈壁》一曲中，作者為了表現(xiàn)戈壁風(fēng)情，運用了大量的增減音程，半音階，以及在極高音區(qū)的爆發(fā)式的高音。這對于習(xí)慣了傳統(tǒng)五聲調(diào)式的二胡演奏者來說是極不適應(yīng)的。這些都要求演奏者在演奏時對音準(zhǔn)有很好的把握。因此，如何改變習(xí)慣了傳統(tǒng)調(diào)性的耳朵，保證演奏變化音及極高音時的音準(zhǔn)，是演奏好這首樂曲要克服的一個問題。為 了解決這個問題，筆者提出了以下幾步解決方法。首先，要將這些難點挑出來去進(jìn)行演唱，熟悉其旋律。其次，要建立內(nèi)心音高，在心中找準(zhǔn)所演奏音的位置。最 后，在演奏這些音之前，要做到心中有數(shù)，在前幾小節(jié)就要開始做準(zhǔn)備，提醒自己在這些難點時避免出錯。在平常練習(xí)的過程中，演奏者要注意訓(xùn)練自己的耳朵，筆者認(rèn)為音準(zhǔn)問題主要是聽覺問題，如果在聽覺上能辨識出來，那么在演奏中必然會有意識的去糾正。如果連自己演奏錯誤都聽不出來，那必然也不會去改正它。因此，筆者建議演奏者要多聽錄音，多與演奏家演奏的版本進(jìn)行比較，從而找出自己的不足之處。

同時，樂曲中也出現(xiàn)了一些快速演奏的段落，在演奏這些段落時，我們要注意音符的清晰﹑準(zhǔn)確﹑顆粒性等問題。如在102小節(jié)處，出現(xiàn)了大段的快速音型結(jié)合變化音的演奏。這段旋律極快，多數(shù)音階為快速半音階的級進(jìn)。因 此，要從慢練開始逐漸加速，對于筆者顆粒性問題的解決。

四、結(jié)語

在本文中，筆者首先從二胡發(fā)展的歷史視角入手，對《二胡隨想曲——戈壁》的創(chuàng)作背景做了大致的介紹，說明了《戈壁》的出現(xiàn)有著必然的歷史原因。然后分析其曲式特點，對樂曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行了初步的探討，并就曲式結(jié)構(gòu)中比較有特色的幾個部分做了細(xì)致的說明。最 后對演奏中要注意的幾個問題做了分析，如半音階及極高音區(qū)的音準(zhǔn)問題﹑快弓部分的演奏問題等做了說明，并提出了自己的解決方案。

在全文的最后，筆者也產(chǎn)生了一些自己的感想。民族音樂應(yīng)該走什么樣的道路這個問題，已經(jīng)被學(xué)界討論已久，在繁復(fù)嘈雜的爭論聲中，我們也許可以回頭看看，天華先生是否為我們指明了一條解決之道。劉天華先生的《燭影搖紅》，《光明行》等作品，無一不是受到西方音樂思維的影響，但劉天華先生的可貴之處在于，他并沒有按部就班的按照西方的體系來創(chuàng)作作品，而是將西方的作曲思維和我們中國的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了這種貌似西方結(jié)構(gòu)，實則中國內(nèi)涵的杰出作品，這不正是我們應(yīng)該努力追求的嗎？

由于時間緊迫及筆者能力有限，在本文中還有一些問題沒有得到解決，實屬遺憾。例如未能對目前《戈壁》的幾個演奏版本進(jìn)行對比；未能對演奏者與樂隊之間配合的問題加以研究等。但是筆者愿以此文為引玉之磚，與二胡界眾師友探討未來二胡音樂發(fā)展的方向，為二胡音樂，為中國民間傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)光大盡自己的一份力量。

[1]王俊娜.高韶青二胡隨想曲《蒙風(fēng)》的分析與研究[D].北京:中國音樂學(xué)院,2014.

[2]趙昭.高韶青二胡演奏與創(chuàng)作之探討[D].西安:西安音樂學(xué)院,2013.

[3]白德靈.“納西琴樂”創(chuàng)新探索——由高韶青新作<納西>所引發(fā)的思考[J].四川戲劇,2014(05).

[4]王云飛.析高韶青的三部二胡隨想曲[J].樂器,2012(06).

J60

A

雷環(huán)榮（1992—），吉林省吉林市，全日制碩士，研究方向：二胡表演。