樂聲響起，夢回敦煌
——憶印象篇之《印象·國樂》

吳瑛杰 永 福

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225000）

樂聲響起，夢回敦煌
——憶印象篇之《印象·國樂》

吳瑛杰 永 福

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225000）

《印象·國樂》是以敦煌壁畫上的復原樂器為核心的專場音樂會，極富創新的民樂合奏形式，“顛覆”性的樂隊布局和舞臺表現，充滿了東方元素；“創新”性的音樂表現，印象突出，風格明確，標志著民（國）樂的未來走向和發展。

《印象·國樂》；敦煌樂器；民樂

一、“顛覆”形式

《印象·國樂》是由中央民族樂團傾六年心血籌劃﹑三年時間磨煉，攜手王潮歌導演傾力推出的“印象”系列宏篇巨制，是一場大型的民族樂劇。整場音樂會以“顛覆”為關鍵詞，融合了現代舞美﹑燈光等技術，使觀眾更直觀地感受聽覺與視覺沖擊。就演奏方式而言，傳統的樂團演出方式多為：眾多演奏家在固定的座位上進行獨奏﹑齊奏或是二重奏，而在這場音樂會中，演奏家時而走位﹑時而演奏，無固定的演出位置。就108位演奏員著裝而言，演出服飾同樣顛覆了所有人對音樂劇的固有印象，演出服飾采用絢麗的糖果色，與改良長袍及紗質外搭產生完美的視覺效果，運用手工刺繡等傳統工藝與現代工藝技術相互融合，突破以往樂團服飾整齊劃一﹑千篇一律的著裝，帶給觀眾不一樣的視覺效果。

其中最為獨特的環節，是在音樂會上演奏家們直面觀眾，用念白的方法，講述自己的音樂人生，以真實細膩的口吻和感觸撥動觀眾心底的樂聲。其中，金玥﹑曾格格等演奏家極富靈氣的演奏，讓整場演出充滿東方元素氣息，同時，中國民族表演美學及意蘊濃郁的東方審美被發揮的淋漓盡致。

在樂隊布局方面，不僅真實體現敦煌壁畫上的樂器，也最大限度健全了樂隊編制。對于壁畫上樂器組合演奏的畫面，之前都是觀其“形”而不能聞其聲，而如今實現了其“古色古聲”的特點。在《印象·國樂》中，與以往的樂隊分布不同，樂池是在觀眾視角的水平線以下，呈“隱藏”的狀態。在謝幕樂章時，其布局大致分為三層，第一層為弦樂聲部（胡琴﹑大提琴﹑低音提琴）與部分打擊樂（定音鼓），第二層為彈撥聲部（琵琶﹑阮﹑箜篌﹑揚琴﹑古琴﹑古箏等）﹑部分打擊樂（大鼓）及部分吹管樂（排簫），第三層為吹管樂（嗩吶﹑笛子﹑蕭等）。其形式新穎，別具一格。

二、“創新”音樂

整場音樂會分為十三個段落，其中第一﹑二﹑十二﹑十三段落為群體表演，第三至第十一段落，表演具有情節性，內容豐富，音樂由部分復原的敦煌樂器演奏，并與燈光舞美等現代技術相融合，展示出一幅幅美麗的音畫。主要樂思共兩段，在《印象·國樂》中發揮著獨特的魅力，是音樂會中靈魂的代表，是中國敦煌樂器琴聲的象征，它作為主線貫穿整場，并在每一段落進行變奏。在《印象·國樂》中，兩段主要樂思又分別被稱為第一主題，及第二主題。

第一主題多運用在抒情段落，在箜篌與弦樂的弦樂組合﹑敦煌篦所演奏的龍鳳笛中，都是以第一主題為基礎而產生的變奏；在印象國樂謝幕曲時，也是運用了第一主題進行展開式的變奏。第二主題則在雷公鼓主奏樂段中，由嗩吶聲部做主要伴奏，音樂整體表現了一種宏大場面，給人以氣勢磅礴之感。

作曲家姜瑩將兩個主題不斷變化，結合各種樂器發聲的特長，為每種樂器配上不同變奏的主體發展段。比如，笛子給人的印象是源遠流長﹑空無飄渺的，在solo部分，也是發揮了樂器本身的特質；又比如，箜篌其發聲是綿延﹑高貴的；再如，聲音柔和內斂的中阮，曲捲胡琴所奏出綿延悠長的聲音等。作曲家依照每種樂器特點進行音樂的改編。兩個主題不僅體現在舞臺上獨奏的敦煌樂器，在稍低于舞臺的樂池中也有所體現，時而由各聲部分奏，時而又與臺上的敦煌樂器進行互動式的交替演奏。

敦煌石窟存在于距敦煌縣城東南二十多公里處，三危山與鳴沙山之間的峭壁上，在敦煌壁畫中打擊﹑吹奏﹑彈撥﹑拉弦四大類樂器應有盡有，堪稱人類文明史上樂器薈萃的寶庫。而在現實中，失傳千年的大批古樂器，回蕩在佛窟壁畫內的時光音律被封印在飛天或菩薩手中的各型樂器中，引發現代人去感受和遐想。中央民族樂團團長席強表示，在當今時代，古樂器的影像資料沒有完好的保存下來，是一種遺憾，因此，與敦煌研究院研究員莊壯先生多年研制與磨合，復原出敦煌樂器50余品種，80多件樂器，樂器種類共47種。

國內雖早已對敦煌個別樂器進行了復原，但規模如此大的在國內尚屬首例，它們與今天所使用的琵琶﹑胡琴﹑排簫等樂器，在音色上有很大的區別，當五弦琵琶﹑排簫﹑箜篌等古樂器交織響起時，滄?？侦`的聲音，仿佛從塵囂穿越至那久遠年代。音樂會中，琵琶演奏家吳玉霞在獨奏樂段，運用復原的敦煌樂器五弦琵琶，奏出了一段被塵封千年的琵琶古譜。據資料顯示，那是上世紀初1900年在敦煌藏經洞中發現的琵琶譜。該段音樂起于五弦，多運用三弦至五弦之間的低音音色，較少運用一弦與二弦，奏出的音樂稍低沉，給人以優雅﹑古樸和穿越時空之感，仿佛將聽者帶回了遙遠的古代。

以往，“演奏家動手，理論家動口”是音樂藝術常態下的表達方式。在《印象·國樂》中，拋開這一傳統理念，讓一向在臺上不用口發聲只用樂器發聲的演奏家們，選擇像話劇演員一樣去口述臺詞，這無疑是民族樂器樂隊史上的又一次創新。采用的形式多為樂團在樂池中伴奏，念白由獨奏演員結合音樂旋律的高低起伏而完成。比如，在中阮演奏家馮滿天主奏的樂曲中，首先為大家分別展示聲音如同老者一般的大阮﹑柔和內斂的中阮﹑像小女孩般稚氣的小阮，而后說出這樣一段念白：“自幼隨父學阮，他教我彈琴的時候，告訴我一個道理，他說，彈琴就是彈琴，你誰都不是，我誰啊，我也經常問自己，可今天我要問問您，在您眼里我是誰，只是給您添一樂的琴師嗎？我是個音樂家，我是個藝術家，我雖然肩不能擔手不能提，可我能用這四條弦彈奏您的心音，表達愛恨，顫動您心中最柔軟最美好的那一幕，我當然要贏得掌聲，但我更應該贏得您的尊敬！”隨著這段念白結束，馮滿天采用邊彈邊唱的形式進行表演，那是一首以第一主題為基礎展開的一種節奏急速﹑音樂激烈的曲風。從念白及琴聲中好似奏出了對人生的無奈，觸動到了觀眾的心靈深處，使聽者因此產生共鳴，無形中拉近了觀眾與演奏員之間的距離。

二十一世紀的“高雅藝術”，殿堂音樂的演出應該適應社會的發展潮流，要有一定的創新性?！队∠蟆鴺贰纷層^眾聽到指尖從琴弦滑過，聽到琴碼與心靈的共振，讓沉睡千年的藝術精靈，重新飛翔在國家大劇院這一音樂圣殿中。于演奏家而言，國樂是一種使命；于欣賞者而言，國樂是一次認知。

從音樂藝術的角度而言，表演與獨白同時進行是一次民樂歷史上的創新，是一個質的跨越。就當今社會而言，傳統音樂文化要讓更多的人去了解它﹑接受它﹑喜愛它，就必須從表演形式﹑創作方法上有所創新和突破，讓民族音樂更加“接地氣”?？傊?，《印象·國樂》的樂聲響起，仿佛回到了千年前的大唐，主要樂思內容雖簡短，但每個音符都深深打動人心，直扣心弦。印象篇后續雖有多部民族樂劇，但唯有《印象·國樂》這部史詩劇深深印在人們記憶中。

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吳瑛杰（1994－），女，漢族，河南開封人，揚州大學音樂學院碩士研究生，本科畢業于鄭州大學音樂學院。