淺析海頓早期鋼琴作品特點
——以G大調奏鳴曲第一樂章為例

朱永新

（山西工商學院音樂學院，山西 太原 030000）

淺析海頓早期鋼琴作品特點
——以G大調奏鳴曲第一樂章為例

朱永新

（山西工商學院音樂學院，山西 太原 030000）

弗朗茨·約瑟夫·海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809) 從開始寫作以來出版了卷帙浩繁的作品，他的作品，內容涉及十分廣泛富。現在存于世的至少有125部交響音樂的作品，大規模的室內樂作品以及鍵盤樂。他的作品包含了五十二首鋼琴奏鳴曲奏鳴曲),兩部清唱劇，五首變奏曲,一部幻想曲作品等。他從自己的藝術創作成果上，在早期古典主義時期基本確立了維也納古典樂派的主要作曲的原則、奏鳴套曲曲式結構和交響曲的樂隊編制，也基本確立了弦樂四重奏和交響曲的體裁。因為他大量的器樂作品，被稱為“器樂之父“本論文主要通過對海頓早期作品的探索，以闡述海頓早期作品的藝術特點及演奏技巧。

海頓；鋼琴作品

一、生活對于早期藝術的影響

海頓早年生活十分拮據。使他在比較早的就能了解到民間藝術。在他小的時候在維也納成為唱詩班的一員，并有機會學習到了一些理論知識﹑古鋼琴以及小提琴。長大后的海頓，刻苦的完善并繼續學習，研究作品。直到有一年，遇到著名的意大利作曲家﹑聲樂教育家波爾波拉。他從學習中，得到了更系統，更全面的作曲知識。之后，他就在為貴族作曲演奏的工作當中，為人類創造了珍貴的音樂文化。海頓的性格十分善良，為人做人也誠懇而且質樸，他的這些性格，都是能夠在音樂中得到了十分明顯的體現。他還熱心幫助著很多其他青年音樂家，如莫扎特，早年的貝多芬等。

二、早期鋼琴作曲風格

海頓一生中創作了多少首鋼琴奏鳴曲，這是沒人能說得清的。但可以確定的是，鋼琴奏鳴曲是在海頓筆下得到初步確立和完善了的。他自己寫作鋼琴奏鳴曲作品，屬于早期古典樂派的作品，但這五十多首作品從前后來看風格和形式都不盡相同。從形式上看，雖多采用三個樂章“快-慢-快”的分配，但除了第一樂章多數采用奏鳴曲式外，后面兩個樂章曲式多有不同。其第二樂章有時也采用奏鳴曲式。在風格上，海頓已經完全脫離了斯卡拉蒂時代的華麗。雖然海頓是從巴赫的兒子K.P.E.巴赫那里學來了鋼琴作曲法，他卻沒有繼續巴赫在音樂理論方面的探索，特別是在復調的運用上。

三、早期作品及藝術表現及G大調第二十七號鋼琴奏鳴曲的演奏

海頓的奏鳴曲旋律流暢，充滿的更多是宮廷而不是民間的味道。雖然采用了奏鳴曲式，但其不同主題間既沒有對比也沒有特別強烈的沖突，在情緒上的變化也非常小。從社會背景上分析，這一時期的音樂仍然多數是為宮廷貴族服務的，需求決定了內容，所以這就注定了海頓的鋼琴奏鳴曲體現的是一種雅致﹑平靜和快樂的音樂。

從這首G大調奏鳴作品的第一樂章的主題部分，就可以看出，這屬于早期海頓的作品。輕松幽默的動機，一開始就使用一個弱起4度跳進d-g，一下子給聽眾一種活躍歡快的感覺。這一點和莫扎特有相似之處。另外，結合海頓生平，一直處在優越的環境中，給貴族作曲，為上流社會演出。這一時期要為了逗趣而作曲，就是所謂逗貴族一樂。第二小結四個重復跳音就是很好的例子。所以在做主題的思想感情做法時，一定要注意有精神，很高貴也不失風度。切忌跳音時因為手腕過硬而導致聲音發僵。這時候控制力量是非常關鍵的。裝飾音不可變成一片漿糊，要用耳朵細細去品味，慢練。踏板盡量節約，在每一句的句頭點一下就好。

海頓用展開的手法，利用分解和弦，展開主題。我們在處理這段主部時應該牢記，古典主義風格的樂曲，有重復的地方，應該做出對比。

我在實際理解這一段內容時，刻意將踏板延長一點，而且手腕的流暢程所增加，顯得更活潑輕快。但切記容易犯錯誤的地方就是左手。這個時候，“手連”就顯得非常重要。

經過連接部的尋找與探索，海頓將展開部定在了G大調的屬調上。這也是古典主義時期，最主要的轉調手法。樂曲在一連串的十六分音符中，進入了如歌的D大調。而海頓在這里表現的正是另一種對比，既然始終要保證貴族們“找樂子”的心態，自然張弛有度。海頓在這里所展現的，正是剛剛緊張過后的舒展。可以表現出女高音的特點，高貴典雅，不失美麗。

左手分解和旋是展開部最需要注意的。千萬不可上下僵硬地去抖手腕，否則聲音會在后邊十分生澀，不但消耗演奏者的體力，而且會影響音樂的整體布局。另外，踏板切不可沒有章法的混亂踩下，一旦在這一部分和聲混在一起，聽者會感覺非常“亂”。

海頓在這一樂章用了很多跳躍技巧。在這種段落十分考驗演奏者的控制水平。首先，在右手八分音符中，我們要時刻注意連與斷。除了準確的音符，強大的指尖控制力也是必須要有的。其次就是節奏。在實踐中得出的結論是，在這種大段跑動中，都會有搶節奏的情況。所以練習的方法就是，用拍器卡住節奏來練。主部結束并不是歡快的音符，反而是漸弱。這也為后來的展開部定了基調。不可以將右手旋律在結束時彈成跳音，盡量粘一些，長一些。最簡單的辦法就是，拖夠時值，輕拿輕放，不要搶節奏。

作為與呈示部的大對比，展開部并未像人想到的一樣是柔弱的，反而是弱起后，轉成小調，通過一系列如d小調，a小調的來回探索，給人一種強烈的，不安的感覺。正是這種感覺，驅使人們繼續好奇海頓的音樂思想發生了怎樣的變化。

這一段的演奏特點依然是要把指尖作為關注的重點，第一關節的力量不可忽視，這是平時基本功的積累與應用。踏板依然不可以過分的多。此外，在展開部中，連線也是要特別注意和需要單練的地方。

每一句的呼吸，分句，都需要仔細推敲，切莫自由散漫的隨著性子演奏，會破壞樂曲整體的性格。 最后，經歷了基本的嚴格重復再現部，全曲以疑惑的的方式結束，所以在最后結尾時，還是要有充滿期待，不安，疑惑，還有一點小興奮的態度來解決。

四、早期作品對后世音樂的貢獻

不同時期的海頓音樂各有特色，但總體而言這些音樂總是令聽眾愉快的，篇幅短小﹑旋律優美﹑樂思中充滿著幽默睿智，這些都與海頓自身性格有很大的關系。他 “善良勤奮，并不斷地侍奉上帝”，他熱愛自己的家庭且為人謙和。總體而言，海頓的音樂作品涵蓋了全方位的音樂風格，早期的作品屬于典型的前古典主義，殘存著巴洛克的遺風。這是因為早期作品的積累，他從通俗的民間巧技開始，通過對自由音樂的向往，以及積累豐富的思想，最終抵達藝術的至高境界。用熱愛生活，熱愛大自然多姿多彩的表達，蘊藏萬花筒般的機智﹑幽默﹑歡樂和悲愁。所以說他的早期作品對后世的影響是巨大的。

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