拉威爾的印象主義情懷

張 琳

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

拉威爾的印象主義情懷

張 琳

（西北師范大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

拉威爾是繼德彪西之后的又一位印象主義音樂大師，這位法國作曲家以自己獨有的風(fēng)格占有了音樂這個領(lǐng)域的一席之地。拉威爾的作品被音樂界的同行都認為是模仿德彪西的風(fēng)格，雖然他本人并不認同，但是到現(xiàn)在這也是有爭議的。事實上拉威爾的音樂與德彪西是不同的，他已經(jīng)在德彪西的基礎(chǔ)上突破了印象的范疇。在他的音樂風(fēng)格上我認為有必要做進一步探究。

拉威爾；創(chuàng)作；啟發(fā)；情懷

拉威爾出生于靠近西班牙法國西南部的小城西部雷，母親是巴斯克人，父親是瑞士人。拉威爾從小就受到音樂的熏陶，大家普遍認為拉威爾是一位“后印象主義者”，他喜歡西班牙音樂獨特而鮮明的異國節(jié)奏，而且在音色處理上有著異乎常人的能力。他經(jīng)常加工自己和其他人的作品，以及改編許多作曲家的作品。在學(xué)校期間，深受肖邦，舒曼等浪漫主義音樂家的影響。19世紀90年代后開始接觸夏布里埃，薩蒂等音樂家的作品，之后開始學(xué)習(xí)俄羅斯風(fēng)格的作品，博取百家之長。90年代末，當拉威爾接觸到印象派畫家與象征派詩人之后，特別是聽到德彪西的作品時，同為法國人的拉威爾開始追求這種風(fēng)格的音樂，同時也探索其他不同的音樂形式。

拉威爾被認為是繼承了印象主義的作曲家，他跟其他的作曲家一樣，在創(chuàng)作中不斷的更新與發(fā)展，具有鮮明的時代性與作曲家的個性，他的作品不同于德彪西，在長期的學(xué)習(xí)過程中，積累了豐富的經(jīng)驗。在創(chuàng)作音樂作品時，就如同文學(xué)作品中的語法，修辭手法等。通過研究大量的名家作品，改編大量作品之后形成了自己獨有的作品風(fēng)格。

一、作品特點

管弦樂：大部分人認為拉威爾在管弦樂作品中首次成功的是1907-1908年創(chuàng)作的《西班牙狂想曲》，另一首是著名的管弦樂作品是《小丑的晨歌》，這首作品最初是尾《鏡子》鋼琴組曲五首中的第四首。與此同時，《波萊羅》的成功也是證明作曲家的絕佳作品，它做了一個這樣的嘗試：如何將一首相同的旋律連續(xù)不斷重復(fù)，為我們作曲學(xué)生提供了一種新的思路。盡管有些評論家不屑于這首作品，但這些不會阻擋它是精品的腳步。鋼琴曲：《水的嬉戲》（泉水），拉威爾稱這首作品來自“水聲和泉水、瀑布和溪流的音樂”《悼念公主的帕凡舞曲》這是為了一位死去的公主而創(chuàng)作的作品。完成于1899年，這首作品既有鋼琴版本也有配器版本。《小奏鳴曲》、《在庫普蘭墓前》、《鏡》等。拉威爾還將穆索爾斯基的鋼琴作品《圖畫展覽會》改編為管弦樂版本，總譜成為音樂學(xué)院配器課上范本。

舞劇：舞劇方面著名的作品就是《鵝媽媽》，通過拉威爾精心的配器改編而聞名，首先在1908-1910年改編為四手聯(lián)彈，之后又改編為芭蕾，根據(jù)他的總譜之后又改編為管弦樂組曲。這是一出別有情趣的兒童舞劇。還有《達夫尼與克羅埃》等。

二、創(chuàng)作特點

拉威爾的“印象情懷”對于我們來說是對于他內(nèi)心的真情流露，他對調(diào)性的擴展發(fā)展到極致，他將調(diào)性材料進一步擴大，游離在主調(diào)之上，離調(diào)已是家常便飯，在一個段落中各聲部仍然沒有脫離調(diào)性，但在聽覺上已經(jīng)沒有了調(diào)性音樂的特點。

拉威爾的旋律運用也是這位作曲家出彩的地方。也是表達內(nèi)容的主要手段。在各種類型的音樂中，旋律一般都在高聲部層，但是有時為了作品的表現(xiàn)以及對比，也會將旋律放在中聲部層或者低聲部層。他的作品在調(diào)性音樂與無調(diào)性音樂之間，無調(diào)性的觀念已經(jīng)在當時的社會有了一席之地，在調(diào)性材料逐步擴展的時代，拉威爾用心創(chuàng)作出了一部部作品。節(jié)奏方面，拉威爾仍然有著精確的把控能力，每一步作品的節(jié)奏感非常鮮明。用斯特拉文斯基的話說，他的節(jié)奏像“瑞士的鐘表匠”一樣精確。

三、技法特點

旋律：旋律線條清晰，很多作品中重要的主題都是通過旋律體現(xiàn)的，在保持旋律性與抒情性的同時又達到了豐富多彩的變化，這正是拉威爾音樂中所特有的旋律風(fēng)格。

調(diào)式：調(diào)性進一步模糊，不論遠近關(guān)系如何，離掉或轉(zhuǎn)調(diào)更加自由。不同調(diào)式在旋律進行中逐漸轉(zhuǎn)換。調(diào)式在對置中進行轉(zhuǎn)換。

調(diào)性：雙調(diào)性或多調(diào)性，在這部作品中泛調(diào)性與無調(diào)性已經(jīng)非常常見，起到模糊調(diào)性的作用。

和聲：脫離大小調(diào)體系，色彩和聲進一步復(fù)雜化，和聲的聲部層次更加明顯，旋律性進一步加強。高疊和弦，引申和弦，音程和弦運用常態(tài)化。

節(jié)奏與節(jié)拍：節(jié)奏并沒有很復(fù)雜的組合，由于作品中運用各種節(jié)拍重音移位，使形成節(jié)奏對位。

終止式：在這部四重奏中傳統(tǒng)和聲終止式原則已被大大削弱。色彩性大大加強。

主題發(fā)展手法：傳統(tǒng)發(fā)展手法中的重復(fù)、模進、變奏等在這部作品中起到了重要的作用。

曲式結(jié)構(gòu)：保持了傳統(tǒng)奏鳴套曲的曲式中的嚴謹和清晰的結(jié)構(gòu)，同時又有很多新的發(fā)展，形成自己獨特的音樂風(fēng)格。

四、結(jié)語

很多人喜歡將拉威爾與德彪西相比較，也有人認為拉威爾是模仿德彪西的音樂。但是拉威爾的作品不同于德彪西，他們都是法國重要的作曲家，他們之間沒有可比性。拉威爾比德彪西更加嚴謹，而且音樂不協(xié)和的地方要比德彪西更甚。他的音樂是朦朧的，神秘的，不論人們有什么評價，拉威爾的音樂給了聽眾“新”的感受。這位追求絕對的完美的作曲家值得我們尊敬。這就是拉威爾之不同于德彪西的“泛印象主義”風(fēng)格。這也是拉威爾的“印象主義”情懷。

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