音樂表演藝術(shù)之我悟

林志香

（龍巖學(xué)院，福建 龍巖 364012）

音樂表演藝術(shù)之我悟

林志香

（龍巖學(xué)院，福建 龍巖 364012）

音樂表演是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動(dòng)中不可缺少的環(huán)節(jié)。音樂表演也是音樂的一種再創(chuàng)活動(dòng)。在音樂創(chuàng)作中，表演者要投入自己的情感來表現(xiàn)音樂作品，這種情感的表現(xiàn)是建立在對作品形式和作品中情感內(nèi)涵把握的基礎(chǔ)上。音樂表演藝術(shù)是音樂表演者和聽眾之間進(jìn)行的互動(dòng)。本文主要講的是對音樂表演的形態(tài)類型、基本特征規(guī)律、表演藝術(shù)風(fēng)格以及心理調(diào)控的介紹和分析，希望能為廣大演奏者提供一定的參考。

音樂表演藝術(shù)；藝術(shù)風(fēng)格；心理調(diào)控

音樂表演藝術(shù)是一種審美思維，是審美感知方式從視聽感官上具有一種互補(bǔ)性和移接性。表演藝術(shù)概括地講是一種動(dòng)態(tài)藝術(shù)，具體地講是一種集語言、動(dòng)作、舞蹈、角色等為一體的綜合藝術(shù)。它通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達(dá)給觀眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。在音樂創(chuàng)作中，表演者要投入自己的情感來表現(xiàn)音樂作品，這種情感的表現(xiàn)是建立在對作品形式和作品中情感內(nèi)涵把握的基礎(chǔ)上。音樂表演藝術(shù)是音樂表演者和聽眾之間進(jìn)行的互動(dòng)，是美的藝術(shù)創(chuàng)造者，為聽眾服務(wù)，根據(jù)聽眾的需要加以調(diào)整和改進(jìn)的過程。

一、音樂表演藝術(shù)的學(xué)科界定及形態(tài)特征

音樂表演藝術(shù)學(xué)是從藝術(shù)普遍規(guī)律的視角展開研究，研究一切音樂表演藝術(shù)普遍特征與規(guī)律的學(xué)科。在音樂創(chuàng)作中，表演者要投入自己的情感來表現(xiàn)音樂作品。藝術(shù)性的音樂表演具有一定的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、正確的表演方法、豐富的情感和美學(xué)原則。音樂表演藝術(shù)的形式多種多樣，總的有人聲和器樂兩大類。其中人聲類包含獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱。器樂類包含獨(dú)奏、齊奏、重奏、交響樂、協(xié)奏曲等多種演奏形式。音樂表演要求表演者對作品的詮釋要具有一定的情感表達(dá)，讓情感服務(wù)于音樂。當(dāng)然，音樂情感的表現(xiàn)不能形成定式，可由作品的風(fēng)格，形成獨(dú)特的音樂語言形式、體裁、內(nèi)涵、呈現(xiàn)出總的音樂特色——內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。

二、音樂表演藝術(shù)的基本特征和規(guī)律

音樂表演是一個(gè)神奇的東西，它讓音樂變得活靈活現(xiàn)，讓樂譜都奇跡般的跳躍起來，傳入了人們的耳里、心里，讓人們體會(huì)到表演家的風(fēng)格、情趣。音樂表演是一種聽覺藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)、表情藝術(shù)，同時(shí)也是一種再創(chuàng)造的藝術(shù)。它需要表演者在演奏和演唱上要具有流程上的遞接性、一定的制約性、同一性和差異性，要有主導(dǎo)性和輔助性的結(jié)合，同時(shí)還要繼承和創(chuàng)新，運(yùn)用一定的語言動(dòng)作。例如民歌《蘭花花》的演唱時(shí)，要有一定的語言動(dòng)作，生動(dòng)的表現(xiàn)歌曲的特色，加入一些的形體動(dòng)作，更加形象生動(dòng)的表現(xiàn)作品。在表演方面，以中國的國粹“京劇”為例。具有一定的綜合性，在時(shí)間和空間上具有虛擬性，要求演奏家具有良好的心理調(diào)控能力，更好的把想要表演的信息傳導(dǎo)給聽眾。

三、音樂表演的藝術(shù)風(fēng)格

音樂是一種藝術(shù)。展示音樂的人，通過不同的表演形式傳遞給大家就是一種風(fēng)格。每個(gè)表演者的藝術(shù)表現(xiàn)能力、思想方式、審美情趣都是不一樣的。所以每個(gè)人都有自己的音樂風(fēng)格，都是獨(dú)一無二的。音樂表演就是通過表演看出一個(gè)表演者的審美觀念和創(chuàng)作方式等方面的特點(diǎn)，使每個(gè)表演者都有自己的風(fēng)格。每個(gè)人的生活環(huán)境和社會(huì)影響不一樣，所以思想上就會(huì)千差萬別。正如俗話“藝術(shù)來源于生活”所說，演奏者在表演時(shí)會(huì)根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和獨(dú)特的生活感悟?qū)⑵淙谌胱髌分?，形成自己對作品的?dú)特風(fēng)格。表演者風(fēng)格有時(shí)還考慮現(xiàn)實(shí)世界的社會(huì)環(huán)境、符合社會(huì)潮流、創(chuàng)作時(shí)的靈感思想、演奏者受教育的程度等。結(jié)合這些客觀因素加以創(chuàng)新，使其更具個(gè)性。提高藝術(shù)風(fēng)格魅力，使作品具有感染力。讓觀眾體會(huì)表演者的所思所想，在情感上打動(dòng)觀眾產(chǎn)生共鳴。

四、音樂表演藝術(shù)的心理調(diào)控

在音樂表演中心理素質(zhì)也是考驗(yàn)表演者的一個(gè)重要方面。每一個(gè)姿勢、神態(tài)都是表演者內(nèi)心世界的顯露。對于初登舞臺(tái)的表演者來說，通常會(huì)表現(xiàn)“怯場”，使自己的聲音和表演變得不協(xié)調(diào)，缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。例如在我們演唱聲樂作品時(shí)我們會(huì)表現(xiàn)出提氣、聲音出不來等一系列的反應(yīng)。所以，在演奏作品前，首先我們要把握作品的主題思想、注重作品的內(nèi)涵理解、掌握歌曲所表達(dá)的風(fēng)格韻味和情感表達(dá)，培養(yǎng)良好的音樂文化審美意識(shí)和音樂感覺。同時(shí)還要加強(qiáng)演奏者對作品的個(gè)性表演。由于音樂表演是一項(xiàng)綜合性很高的藝術(shù)形式，所以要想有良好的心理就要強(qiáng)化心理訓(xùn)練，不斷地積累表演的經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)自身的心理調(diào)動(dòng)能力，深刻地掌握心理內(nèi)涵。

五、結(jié)語

藝術(shù)家通過自己的藝術(shù)實(shí)踐，對作品做出不同的解釋與表現(xiàn)，是對作品的補(bǔ)充和豐富，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩。所以說，音樂一時(shí)一刻也離不開表演的藝術(shù)。音樂只有和表演在一起才能具有更強(qiáng)的生命力。“情”與“技”，“動(dòng)”與“靜”協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到音樂表演的更高境界。

（指導(dǎo)教師：周晨）

[1] 孫暢.音樂是一門表演藝術(shù)——淺談對音樂表演藝術(shù)的理解與感受[J].人文社會(huì)科學(xué)學(xué)刊,2013,01.

[2] 鄒愛民,馬東.音樂教育學(xué).北京:人民音樂出版社,1996.

[3] 丁妮.淺談音樂表演過程中存在的心理問題及解決方法[J].成才之路,2007,15.