張大千“荷”繪畫創作探尋

摘 要：以張大千荷畫創作為切入點，從畫“荷”緣由到藝術創作理念，通過水墨寫意、沒骨表達、潑墨潑彩、光色交輝四方面闡述了其畫荷的審美意象。張大千以荷花圖式為載體，探索荷繪畫創作語言形式，是對傳統繪畫藝術的傳承和突破，開啟了現當代荷繪畫創作新征程。

關鍵詞：張大千；荷；荷繪畫

張大千是我國近代極具世界影響力的國畫大師，其繪制的畫作都具有很強的藝術性和收藏性。張大千先生在繪畫創作上集大家之長，不斷創新，在詩詞、書法、戲劇、音樂方面也頗有建樹，具有淵博的學術涵養。本文就張大千荷繪畫創作語言的演變進行分析探尋。

一、張大千畫荷的源流脈絡概述

傳統文化意蘊中，我國不同的花卉代表不同的精神內涵：牡丹代表富貴、梅花代表毅力、蘭花代表清雅、荷花代表不與世俗同流合污的高貴品格。在張大千畢生的繪畫作品中，最多的就是荷花。他之所以對荷情有獨鐘，可能與其早年出家和后期隱居的人生經歷密切相關。漢魏時期，荷花文化形象跟隨佛教傳入我國，在佛教中荷花代表凈土和重生，具有很強的宗教性。直到“文人畫”創作高峰時期，荷花作為一種精神支柱，備受文人墨客的贊賞和喜愛，以荷花為載體來傳達自己的思想。由此可見，張大千先生之愛荷，與我國傳統文化有一定的淵源。周敦頤《愛蓮說》中提出“蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”托物言志，以蓮花比喻人格，以物擬人。周敦頤的佛家理念與張大千先生性情相呼應，看透人間百態、世態炎涼，隱居鄉間，平淡生活，把自己的思想寄托在荷花元素之中。張大千先生一生創作了眾多優秀的荷作品，供大家品鑒研習。

二、張大千荷繪畫創作理念

（一）觀察物態，體會物情

觀察物態，體會物情，是畫荷花最關鍵的技巧之一。在荷花盛開的夏季，每到閑暇時間張大千先生都會到池塘邊觀看荷花的生長，了解和體會荷花的生長規律及種種姿態。如：艷陽下綻放的荷花、在風中搖曳的荷花、在夜空映襯下的荷花、被雨水拍打過的荷花等等。他通過長年累月的觀察認知，對“荷”的生活習性以及神態姿勢有充分地把握，積累實踐經驗，做到從寫生到物態的生動傳神、栩栩如生。張大千的荷繪畫在運用筆墨、氣韻、章法等方面都凸顯出藝術革命的特征，在繼承和發揚中國傳統的基礎上大膽創新，融合現代抽象藝術，主張傳統與現代藝術實踐結合，形成了自己獨特的藝術風格。

（二）師古不泥古，自成一法

文化的傳承是創新的基礎。張大千先生吸收了朱耷之“韻”石濤之“氣”宋畫之“理”，追求“形神兼備”的審美觀，以師承古法不復古，挖掘荷深層次的內涵，從而推測、判斷、理解荷畫的內在發展規律，使得他的筆墨產生獨特的韻味，呈現出渾然一體的充盈與豐沛。張大千先生關注荷的品格、性格、心理，側重荷的藝術成因和本體分析研究，他不斷探索以荷為載體的繪畫語言形式，自創其法，無論是工筆、沒骨，還是寫意水墨都堪稱一絕。

隨著時代的變遷，繪畫方式也隨之改變。首先技與藝，情感與技能，二者相輔相成，既要有美感又要有意境，發自內心的靈感與心靈的交融，將獨特的感悟體現于豐富的畫面修養。其次，明確技藝從屬于思想，從感性感受上升到理性認識；再者，以書畫同源，書為畫之高度，畫為書之形則。張大千以書入畫，評借書法的底蘊，書法與繪畫結合，推進其荷畫的契機與關鍵。在《張大千畫語錄·荷花論》中有記載，扎實的書法功底，對畫荷花的用筆、用墨處理起到很好的借鑒作用。如：荷花的稈子可以通過篆書的技巧來畫，荷花的葉子則通過隸書的技巧來畫，荷花的花瓣需要通過楷書的技巧來進行，而水草則可用草書來表達。將書法融入荷畫中，以其豐富的筆墨、巧拙，書寫出荷渾厚、拙撲的線條，灑脫的表現了“物”對他的束縛，易理于畫中，開創了畫荷新風。

三、張大千荷的審美意象

面對大自然，無論古今，東方與西方，寫意與印象派、狂草與抽象畫等都講究平面分割的構成偶合因素。張大千愛荷，也擅長于畫荷。青年時以水墨寫意荷花之多，到中年受到敦煌壁畫的影響，長年研究石窟圖像，以工筆重彩的形式呈現頗多。晚年以潑墨潑彩作品為代表，開創了金碧、沒骨、潑墨等多種技法，被稱之為得荷之魂者，有“古今畫荷登峰造極”的美譽。

（一）水墨寫意，氣韻生動之意

我國南宋著名畫家謝赫在《古畫品錄》“六法”中將“氣韻生動”列為之首，其“氣韻”的“韻”即源于當時玄學風氣下的人倫鑒識，“氣”亦如此。[1]漢王沖《論衡·無形》：”人以氣為壽，形隨氣而動，氣性不均，則于體不同。[2]”其實，繪畫也是一樣。“氣”要顯示其“韻”，“韻”也要有“氣”的基礎，“韻”決定“氣”的靈力，“氣”體現“韻”的生命。

早期張大千主要通過水墨畫的形式繪制荷畫，其風格雄奇雋永，重視“韻”和“氣”以及畫作具有的內在精神表達。他認為畫荷，最容易也最難，易于掌握其外在形態，難在表達其內在神韻，而影響“氣韻”的主要因素是墨法、筆法、水法的靈活運用。張大千借對荷畫筆墨、荷畫精神的理解，追求道家空靈、心境合一、情景交匯的審美情懷，不刻意追求其外在的形式，毅然擺脫自然荷花形象的紙上再現，著重其神韻，突出荷“氣韻生動”的“境外之象”的精神表達。

（二）沒骨表達，艷麗清新之象

“沒骨法”是張大千中晚期運用較多的一種表現手法。即在繪畫過程中不用墨筆進行繪畫，打破原有山水花鳥在繪畫過程中采用筆墨勾勒繪制的畫法，通過彩筆代替墨筆，在繪畫過程中直接進行點戳的一種全新作畫風格。沒骨畫法最早始于北宋時期，張大千的沒骨借助荷外在的視覺形象的“意”來表現自己內在強烈的主觀情感。通過對荷花的整體對照，把握荷花的各種造型特點，做到胸有成足，而后意在筆先，注入客觀思想對象，表現出荷脫俗的韻味和優雅的姿態，渲染了“畫盡意在”的氣氛。

（三）潑墨潑彩，自然再現之景

潑墨是我國水墨畫的主要技法之一，主要以墨為主，筆起輔助作用。要求畫家對要創造的事物了然于心，講究一氣呵成的效果。張大千曾說過：“得筆法易，得墨法難，得墨法易，得水法難”[3]。潑墨畫是大千先生在前人的基礎上，經過自身的反復實踐，做到墨中有水，水中有墨，墨中有筆，筆中有水，水墨交融，拓展了水墨畫范疇。張大千談道“有修養的畫家，運用他們純熟而酣放的筆法，借著淋漓生動的墨汁，表現出山色空濛，林木蓊郁，煙云變幻之奇，使作品現出了文學化韻律化的意境。[4]”他熟練采用山水畫技法到荷花創作，筆墨雄闊，氣勢磅礴，融中西技法于一體，自成風貌，意態雄深眾橫，將荷妖嬈、淡雅、清馨的姿態呈現于眼前，傳遞出他對荷花的深厚情感。

（四）色光交輝，虛實相生之境

色光交輝，虛實變化之意象是張大千先生荷畫的主要特征之一。色彩能在瞬間調動人的視覺注意力與情感達成共識。繪畫中的色彩源自色與色。色與光的關系，情感素質的高低決定畫作的品質，畫面就如創作者的血液及脈搏。色彩能夠用來表現具象或抽象的藝術形象，很好地體現人們的審美。在張大千的畫作中經常把色光分開，需要光則加入光，需要色調則加入色調，完全取決于畫作意境而服務，這與西方畫作中色光運用原理。近大遠小的層次空間布局有著本質的區別。張大千在潑墨潑彩荷畫的經營布局上，非常講究畫面的黑白、虛實構成形勢。通過自身的實踐觀察，他繪制的荷無論是葉還是花都非常自由、隨性，無一固定模式，利用虛實相生的理念，強調明暗的色光及設色靈活的應用表現于荷花的虛實變化中，形成鮮明的景象，增加荷花畫作的藝術性和真實性，打破傳統繪畫的束縛，建立新的體系。

四、結語

真正的藝術作品是集精神的象征性、藝術的表現性和造型的抽象性于一體的綜合體，僅靠嫻熟的筆墨技巧無法引發觀者心靈的共鳴。荷繪畫語言創作是一個動態的過程，張大千透過荷作品彰顯出其情感的高尚純潔及思維蘊涵的深度，構造出張大千的荷精神，映現出他現代意識的獨特創造性。

參考文獻：

[1]陳傳習.六朝畫論研究[M].天津：天津人民出版社，2006：170.

[2]陳傳習.六朝畫論研究[M].天津：天津人民出版社，2006：171.

[3]張大千.大風堂中龍門陣[M].上海：上海書畫出版社，2015：191.

[4]張大千.大風堂中龍門陣[M].上海：上海書畫出版社，2015：127.

作者簡介：

王勃凱，碩士，講師，油畫創作與教學研究，四川文理學院美術學院。