論孫其峰花鳥畫的藝術特征

劉應軍+覃麗紅

摘 要：中國花鳥畫的發展現今呈現出多樣化的局面。孫其峰花鳥畫不求形似而又不離形似為寫意花鳥畫的發展開辟了新的道路，在他的作品中既能感受到中國的傳統文化，也能發現西方現代藝術的蹤跡。通過對孫其峰花鳥畫的藝術特征進行分析與研究，從繪畫作品的筆墨、造型、構圖等方面進行論述，全方面地去感受孫其峰花鳥畫的藝術魅力，并將他這種新穎的藝術形式傳承發揚下去。

關鍵詞 ：孫其峰；花鳥畫；藝術特征

一、孫其峰花鳥畫形成的時代背景

20世紀以來，中國社會一直處于大變動之中，而中國繪畫也受到了社會格局的各種沖擊和影響。孫其峰作為當代中國著名的花鳥畫家，同時也肩負著巨大的歷史使命，面臨著中國繪畫的變革。自唐代以來，中國繪畫已經分為山水畫、人物畫、花鳥畫三大類。從元代以后，中國以文人畫為潮流，并將寫意畫作為主體，而到后期人們已不再重視繪畫藝術，從而使中國繪畫變成了一種消遣娛樂的方式，期間繪畫藝術也未為社會做出任何貢獻，顯然中國繪畫藝術已經淡化了，任其自由發展，導致此時的中國畫處于低迷時期。于是在這樣的情形之下，開始提倡西學的輿論對中國的繪畫現象進行了批評，同時針對中國繪畫的衰落提出了建議和改革，比較有針對性地解決問題。主要是強調寫生，提倡師造化，注重造型的重要性，不贊成文人繪畫。在這樣的關鍵時期，分出了對立的兩大體系：一是以蔡元培、康有為、徐悲鴻、林風眠為代表，他們嘗試用西方繪畫來改變中國繪畫；……