小學水墨畫教學實踐初探

申明南

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2017）01-0123-01

中國水墨畫是我們中華民族的藝術瑰寶，我們應該更好地繼承和傳承。隨著新課程改革不斷推進，越來越多的人認識到了傳統文化的重要性，小學美術書里每一冊都安排了相關的學習內容。近年來，水墨畫在中小學的美術教學中也逐步開展起來，如何來鼓勵、培養兒童學習水墨畫的興趣？如何使學生結合教科書循序漸進地學會欣賞水墨畫的藝術語言？如何兼顧中國畫的文化性與兒童性，這是當前我們進行中國畫教學應該探究的問題。

一、利用書中作品讓學生認識中國畫學會欣賞中國畫

如教學一年級下冊宋代《冬日嬰戲圖》時，教師可以引導學生這樣欣賞：姐姐挽三鬟于頭頂及兩耳，再以紅白相間的錦緞纏繞其間，是宋代小女孩常梳之發式。弟弟的頭發束結著紅絲繒，形如鵓角，更增添孩童純稚的神情。以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，賦予衣服華麗柔軟的質感。一只黑白花貓在一旁自顧自地玩著毛絨球，兩人的眼神落在花貓的身上，將孩童與花貓間的互動關系處理得細致可愛。畫面配景所植的花木如梅花、山茶等，用以暗示著冬令時節，畫家卻利用溫暖的紅、黃色系，將畫面安排得明麗爽朗，如小女孩、小男孩的紅色發結、衣帶，華麗的紋飾，色彩斑斕的旗子，加上毛絨絨的可愛的小花貓，使人不覺得有絲毫的寒意，反而組成一派和諧而溫煦的情調。吳冠中《春如線》中第一次感受中國畫的線條之美：公園里，青松抽出新芽，松針揮舞，風箏之線從樹梢延伸，風是線，流水也是線，“線，身段不同的線，風韻各異的線，都在蕩漾……”線條從春天生發，變奏，傳送，有了花的夏，紅樹間疏黃的秋，和樹干蕭索的冬，于是，在吳冠中的畫中，我們看到了如此繁多的線條：變形的、扭曲的、奇詭的……三年級下冊《清明上河圖》絹本，縱24.8cm，橫528.7cm，現藏于北京故宮博物館。其用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，可謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車里的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中，穿插著各種情節，組織得有條不紊，同時又具有情趣。

二、水到渠成體驗水墨樂趣

1.從簡單的美術語言：點、線、面入手學會欣賞中國畫

從著名畫家吳冠中的國畫作品《長城》《紫藤》、書中作品《覓》的欣賞中讓學生感悟中國畫中筆墨濃淡變化，以及畫家將點、線、面自由組合所呈現出的奇特的美感，使學生開拓思路。

2.注重對學生想象能力的培養，在上節課基礎上滲透繪畫技巧

看到學生的作品很難一下掌握水墨濃、淡、干、濕的變化，于是教師范畫學生感悟，他們大膽的線條，鮮艷的色塊，包含著豐富的想象潛能，于是我就鼓勵學生畫出有個性的中國畫，為增加趣味性。我第一課時讓學生大膽地運用點、線、面自主創作，第二課時帶來一個自編歌謠：圓果子的畫法（櫻桃、葡萄、沙果等都適用）：自調墨，自調色，左半圓、右半圓中間留出空白點，墨點果臍、寫果柄，一顆果子就形成。學生有興致地邊說邊畫，效果很好。

3.挖掘生活題材，激發創作熱情

《嬌艷的花》是三年級下冊人美版的一節水墨畫課，也是從這一刻起學生開始走進中國畫的領域、真正感受學習表現中國畫的獨特之美，是在彩墨游戲基礎上水墨單元本學期的收官之作，是用筆用墨與色的綜合探索實踐與運用，讓學生體會由無意識的彩墨游戲到有目的的造型的過渡，本課屬“造型.表現”領域。本課教學目標是學生能夠學會勾勒、點染的中國畫用筆方法，并且大膽地運用勾勒、點染的方法表現一幅“嬌艷”的花。

突出這節課的又一重點，突出“嬌艷”二字。學生在圖片欣賞時第一次直觀感受自然界中嬌艷的花，通過欣賞畫家及學生作品讓學生感受到藝術作品中嬌艷的花，可以通過冷暖對比來表現，也可以進行濃淡對比去描繪。欣賞作品時學生也會注意花的大小、疏散、前后遮擋關系。在學生還在猶豫如何下手時我示范了雞冠花的畫法，在展臺上讓學生感受如何調色，再到黑板上筆法的運用（側鋒染出紅色花朵、綠葉子墨勾出葉脈），在瞬間一幅嬌艷的花躍然紙上直觀感知，降低了學生繪畫的難度。學生再次根據藝術實踐創作就水到渠成。

但是一堂課下來，反思后有以下幾點不足：孩子們在看教師師范時，只注重了個別花的畫法，沒有聯想到其它的花該如何畫，這時候教師可提問，你想畫什么花？你想用哪種方法來表達？你會選擇哪些顏色？這樣通過學生的回答，可拓展學生的思維，讓畫花的范圍更廣闊。

（責任編輯 曾 卉）