場面調度在動畫片中的運用

□荊彤

場面調度在動畫片中的運用

□荊彤

動畫與真人電影都是利用視聽語言來制作完成的影像作品，它們之間存在著密切的聯系，所不同的只是制作過程中獲取圖像的方式。那么在動畫的創作過程中，如何合理運用鏡頭語言、有效展現故事情節，如何模仿攝影機運動及人物調度，使觀眾在最短的時間內快速進入角色，調動觀眾認同感，本文將從動畫劇本的視覺化創作、動畫場景空間設計、模擬攝影機的調度、畫面角色調度四個方面與場面調度之間的關系出發進行論證，以期對動畫創作者們提供積極的思路和啟發。

動畫片；場面調度；鏡頭語言；長鏡頭；蒙太奇

我們首先要明確場面調度這一概念。場面調度，即影片拍攝時，導演對演員和攝影機的位置及運動路線進行安排和規劃的技藝，分為角色調度和鏡頭調度。引入到動畫創作中，場面調度則是指創作者對畫框內事物的安排。

一、動畫劇本的視覺化創作

好的劇本是視覺化的文字作品，而場面調度則是將文字轉化為完整的視覺影像的重要手段。構思和運用場面調度，須以劇本為依據。在劇本構思之時，鑒于動畫短片的特點和節奏，需要為場面調度留出足夠的拓展空間，以達到豐富的畫面展示效果。

場面調度與影片的風格緊密相關，而影片的風格隱藏在劇本創作背后。動畫創作者應該在劇本創作時便熟知短片中可能用到的調度方案和風格傾向。如在創作抒情類題材的動畫劇本時，因考慮到畫面以平緩、抒情為主的風格，鏡頭調度相對較少，景別變化不大而角色調度較少，多以蒙太奇的剪輯手法使人產生更多的聯想。然而在撰寫動作類題材的動畫劇本時，要將故事發生的背景、環境視覺化，才能創作出連續的動作與空間關系，使觀眾在觀看短片時感覺敘事連貫、真實，并有身臨其境之感。

動畫劇本創作可以是一個從畫面到文字的逆向思維創作過程。首先繪制腦海中具有戲劇性視覺構思的小稿圖（如圖1），然后再進行劇本的梳理與撰寫。這個過程并不影響動畫片的創作邏輯，反而更有利于影片風格和調度邏輯的形成。

圖1 動畫劇本視覺化創作小稿

二、動畫場景空間設計

雖然角色是動畫片的主體，但是場景占據著動畫片的大部分視覺空間。動畫片的空間、氣氛、節奏無不從場景設計中體現出來，從某種意義上說，場景設計的水平直接關系到整部影片的藝術水準。同樣，虛擬攝影機的運動與角色調度，也就是場面調度，受制于動畫場景空間的設計。如日本動畫片《千與千尋》中的一幕：千尋逃出湯屋，經過樓梯，來到鍋爐爺爺屋內的角色調度路線。對于此段場景，根據千尋跑動的路線，我們可繪制出場景的空間結構（如圖2）。這是一條鍋爐爺爺與湯婆婆房間相連接的狹窄天梯，天梯設計了4個拐點，并在A點處設置障礙，使角色在空間里的調度更為豐富，角色下樓梯這一動作變得有節奏，有情緒，讓觀眾的心情也跟隨動畫片中角色所處環境的不同而起落。這種空間設計增強了調度的復雜程度，更增加了觀眾的代入感。

圖2 《千與千尋》空間結構圖

三、模擬攝影機的調度

動畫片雖是虛擬的藝術，可其運鏡取景均源于現實生活中的攝影機拍攝。在實際操作中，需要想象出攝影機拍攝的畫面，才能繪制出真實可信的場景。在實際拍攝中，攝影機的運動有推、拉、搖、移、跟、升、降、甩、旋轉、晃動等方式，而表現在動畫里則是通過背景的移動或者變形處理來完成。

如荷蘭Anikey工作室的動畫短片作品《Fallin’Floyd》，講述的是一個在街頭帶給人快樂的音樂家用自己所賺的所有積蓄買了鉆戒去求婚的時候，卻發現自己的意中人已經另有所屬，日益沉淪的他被心魔縈繞于身，直到在一次意外讓他重新拾起自己的音樂，找回當初的自己的故事。短片共計8分53秒，場景之間的切換由街頭到公園、由餐館到酒吧、由室內到室外達四十場之多。作者十分巧妙、純熟地運用前景或背景移動模糊手法模仿真實攝影機的推、拉、搖、移、跟、升、降、甩、旋轉、晃動等運動方式，使這部近十分鐘的片子有一鏡到底之感，絲毫不顯拖沓或跳躍。

四、畫面角色調度

場面調度中的角色調度就是角色要依據劇本要求，在場景設計中合理安排角色的站立位置和行動路線，角色的主觀活動要受客觀條件（場景、道具設計）的制約。不能將角色繪制成與“哈利波特”一樣會“穿墻術”——任何物體都無法抵擋其行動。

場面調度中的角色調度包括以下幾種。一是橫向調度：角色從鏡頭畫面的左方或右方做橫向運動。二是正向或背向調度：角色正向或背向鏡頭運動。三是斜向調度：角色向鏡頭的斜角方向做正向或背向運動。四是向上或向下調度：角色從鏡頭畫面上方或下方做反方向運動。五是斜向上或斜向下調度：角色在鏡頭畫面中向斜角方向做上升或下降運動。六是環形調度：角色在鏡頭前面作環形運動或圍繞鏡頭位置做環形運動。七是無定形調度：角色在鏡頭前面做自由運動。創作者選用角色調度形式的著眼點，不只在于保持角色和他所處環境的空間關系在構圖上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要進行的動作邏輯。

如短片《Fallin’Floyd》，當主人公用音樂給人們帶來歡樂之時，角色調度路線多為橫向調度和上下調度，調度主動、平穩且有節奏感；當主人公陷入悲傷并麻醉自我之時，角色運動路線變得被動，多用正向、背向、斜向調度；當主人公被自己的心魔追逐之時，角色調度路線變得多樣，交叉采用正向、斜向、環形、無定形等調度方式，節奏緊張，調度緊湊。在主人公接被扔掉的戒指的一場戲中，我們注意到角色所處位置的遮擋關系。機位調度到室外，從室外拍攝角色站在窗前，由窗臺的高度決定角色被遮擋住的比例；角色要翻出窗外，也要根據窗臺的高度來繪制分鏡頭中的人物動作。角色雙手扶住窗臺，下蹲做預備，然后起跳，沖出窗口，然后沖向鏡頭，此情節為劇情的轉折點，并從畫面上帶給觀眾強烈的視覺沖擊力。

五、結論

通過近幾年創作者的努力，中國動畫短片中不乏好的作品，但是還有許多動畫作品對場面調度應用不足，尤其是學生制作的動畫短片，直接影響影片的視覺效果、節奏感、渲染氣氛、人物刻畫、整體質感等。在動畫短片的前期設計過程當中，創作者應該發揮好“導演”這一職責，從全局出發，進行場面的合理安排和調度，創作出逼真的、令人信服并能融入其中的鏡頭畫面。當然，動畫制作也不應刻意表現場面調度，不是鏡頭復雜的動畫才能被稱為好動畫，場面調度始終是為劇情、為塑造人物形象服務的。

1.陳麗嵐.論場面調度在動畫片中的運用[D].中國美術學院,2009.

2.岳婧雅.長鏡頭在營造動畫審美體驗中的應用研究[D].東華大學,2012.

3.王誠.場面調度在動畫短片中的應用[D].浙江理工大學,2012.

4.王偉國.攝影與場面調度[J].中國電視,2004(08).

5.孫立軍,譚東芳.動畫分鏡頭技法[M].京華出版社, 2010.

（作者單位：北京電影學院現代創意媒體學院）