高職院校學生藝術團體建設的現狀、思路與對策

■鄒 靜

（上海城建職業學院，上海，201415）

高職院校學生藝術團體建設的現狀、思路與對策

■鄒 靜

（上海城建職業學院，上海，201415）

我國高職院校學生藝術團的建設已經起步，但出于學生的條件和管理方式等方面的局限，也難免存在一些暫時的不足，比如有些藝術團的歸屬和組織機構設立不盡合理，日常活動方式和輔導課程時間不夠穩定，缺少專職管理教師與專業輔導教師，或教師選任模式有待改進等。依據國家相關文件精神，高職院校的學生藝術團應該有助于培養學生的愛國情操、生活態度、學習習慣和藝術人文素質。為了更好地實現這些目標，高職院校應該在撥款扶助、場地配置、活動組織、人才邀約、互動交流等各個方面積極摸索和改進學生藝術團的工作，為學生的成才添磚加瓦。

高職院校文化 藝術團建設 學生藝術活動

進入21世紀以來，高職教育的價值正在逐漸被更多的人清醒地認識，其學生數量整體上逐年遞增。不過，高職學生的知識素養狀況、學習習慣等，與一般的本科院校學生不盡相同。為了全面培養高職學生成才，促進他們的全面發展，素質教育不可缺少。《全國學校藝術教育發展規劃》和《學校藝術教育工作規程》的頒布，不僅進一步明確了高校積極開展面向全體學生的課外、校外藝術活動的必要性，也給了高職學生素質教育事業一個合適的切入點。因此，充分了解目前高職學生，特別是高職院校內的學生藝術團的建設狀況，是理清思路并采取積極策略的一個必要前提。本研究的動力也正是在于針對高職學生的特點，為更加切實有效地開展高職學生的藝術尤其是音樂教育活動找到一些線索。

筆者為此在多所院校進行了關于學生藝術團體建設狀況的調研，對其主要問題做了初步歸納。以此結合高職院校學生藝術團體的建設思路，可以給出一些策略方面的建議。

一、目前高職院校學生藝術團體存在的主要問題

首先聲明，筆者并不是要否定目前高職院校學生藝術團體取得的成績。限于篇幅，在此以歸納其現存的有共性的問題為主，以便總結提高。筆者通過調研和查閱相關資料，認為以下三方面的問題是最為主要的。

（一）缺乏統一的歸屬和組織機構

據筆者調查，眾多高職院校藝術團的上級指導部門各不相同，有院校團委、學生處、學生會，也有獨立的藝術中心等。不同的藝術團由于歸屬不同的部門，所以在日常管理、人員構成和工作職責分配上也會有一些明顯的不同。下面略作概括。

歸屬學生會的藝術團一般是學生自發組織的，以歌舞團體最為常見，它由學生自行管理，以學生社團的名義進行申報并參加審核。團內通常有若干名負責學生，稱為社長或團長。其活動內容多由學生根據各自的興趣愛好來策劃和組織，活動章程和考核辦法也按照學生社團的慣例去制定。由于不同院校的學生會歸屬可能不同（大部分院校由團委分管學生會工作，但還有些院校的學生會直接掛靠在學生處，由分管老師負責），藝術團的根本歸屬也就不盡一致。

歸屬團委的藝術團一般由團委的分管副書記直接領導，這位副書記由此即兼任了藝術團團長。其副團長通常由校文藝部部長、學生會主席等擔任。藝術團成員通過公開招募、選拔而確定，與一般的學生社團有著明顯區別（一般社團由學生會社團部管理，藝術團則由團委管理）。

歸屬學院獨立藝術中心的藝術團由分管學生工作的副院長直接領導，通常由院團委書記在行政職務上兼任中心主任，或另外安排一位專職老師擔任該職務。獨立的藝術中心的行政管理組織相對最為健全，行政人員和藝術輔導教師是分開的。

（二）日常活動及輔導課程時間不穩定

筆者發現，不同高職院校的學生藝術團在活動時間安排上差異很大，大體可分為三種情況。第一，沒有固定的活動時間，完全由學生自行決定，也就是“憑興趣”，根據大家的空余時間來協調安排。第二，有固定的活動時間，通常為每周一次，安排在晚上。第三，藝術團活動和公共藝術課是合并的。這種情況下，上課即活動，參與藝術團活動是納入課程規劃并與學分掛鉤的，課程則既有白天的也有晚上的。并且，這種情況下，每個在校學生被要求必須在就讀期間至少參與一個藝術社團，修滿一定學分，方可畢業。

我們看到，第一種藝術團活動時間不定，沒有保障，其課程自然缺少延續性。第二種藝術團的活動時間基本有保證，但很容易與專業課程調換、課余學生活動等發生時間上的沖突。第三種等于是按照正常的選修課去進行，有教學進度計劃，活動時間、場地均有所保障。

（三）缺乏專職管理教師與專業輔導教師

藝術團的老師可分為管理類的老師和指導類的老師。根據前面所提及的藝術團歸屬部門的情況，管理類的老師一般由相關部門的老師兼任，而專業指導教師的情況則又在不同院校有所不同。

筆者將被調查的不同院校的藝術團專業指導教師聘用情況總結為三種。第一，由于院校經費緊張，全部采用兼職教師。這種情況下，學校會充分挖掘在校教師的潛力，由校內一些具有特長的教師在課余擔任藝術團的輔導教師。第二，院校經費比較充裕，全部聘用校外專業教師。第三，個別院校（尤其是建有獨立的藝術中心的學校）一方面招聘藝術類院校畢業的人才成為藝術中心的專職輔導教師，一方面聘請外部的專家進行補充的講座、輔導等。

必須指出的是，以上提到的是已經成立了學生藝術團的院校中存在的問題，此外當然還存在活動場地不夠、設施條件不健全、校領導不重視以至經費不足、在師生心目中的地位無足輕重的學生藝術團。應該看到，高職院校的學生在人文藝術方面的知識積淀通常不夠深厚，有人甚至沒有養成良好的學習習慣，對專業知識尚且沒有強烈的求知欲，故對高雅藝術更是敬而遠之。

當然，不論目前特定高職院校的情況如何，能夠成立藝術團并開展活動的院校已經是走在前面了。這些院校的學生藝術團存在的問題必能給我們以很多啟發，而且這些啟發也必然同時建立在高職院校學生藝術團體建設思路的基礎之上。

二、高職院校學生藝術團體建設的思路

《全國學校藝術教育發展規劃》和《學校藝術教育工作規程》中提到，學校應積極開展面向全體學生的、經常性的、豐富多彩的課外和校外藝術活動，并逐步使其規范化、制度化，通過藝術課程和這些活動，培養和提高學生的審美能力與文化素養。文件還提到，課外、校外藝術教育活動是學校藝術教育的重要組成部分，學校應當面向全體學生組織藝術社團或者藝術活動小組，每個學生至少要參加一項藝術活動；學校每年應當根據自身條件，將藝術活動與藝術課程教學相結合，擴展和豐富學校藝術教育的內容和形式；各級各類學校在藝術教育中應當結合重大節日慶典活動，對學生進行愛國主義和集體主義教育。

結合上述文件精神，總結以往的經驗，明確方向，可以整理出一些思路。當然，這些思路不只限于高職院校的藝術團，但明顯應為高職院校所用。

首先，藝術團活動應該是面向全體學生的。藝術被人們看作上層建筑，尤其高雅藝術向來被認為是非平民化、非大眾娛樂的文化藝術。欣賞高雅藝術需要一定的鑒賞基礎，而做好基礎的建設和鑒賞的準備工作應當是藝術團的目的之一。當然這種被戲稱為“掃盲”的活動也必須被統籌地規劃、安排。每個在校學生都應該在大學期間有機會接觸到這方面的知識，為他們以后進入社會進行更高水準的人際交流找到一些話題，同時提升個人的整體素養。像各類教育一樣，這個教育過程要注重公平，讓每個參與者機會均等。所以說，藝術團的活動不能滿足于吸引部分興趣濃厚的學生，還要適度地引導那些對藝術絲毫不感興趣的學生，培養他們在這方面的上進心。

其次，藝術團活動需要經常性地開展，最好是長期開展。欣賞藝術所需的知識的積累需要時間，知識的灌輸、傳遞也需要一個穩定的平臺、一個易于接觸的場合。如果活動斷斷續續，知識的累積過程便會出現斷裂，知識也不便于理解和運用。如果活動沒有定期，隨性而為，學生也更容易覺得它可有可無。沒有一定的約束力和程序性，已經學到手的知識也難以融會貫通，藝術方面的能力也無法循序漸進地提高。

再次，藝術團活動需要規范化、制度化。不管歸屬哪個部門，藝術團都應該具備相應的規章制度、管理條例，這樣既便于平日的管理，也便于工作的順利開展，以及資料的積累、總結等。無章法地開展活動、無目的地排練節目，從某種意義上說已經削弱了藝術團存在的理由。它是一個整體，一個因為某種需要而誕生的團體，不應當停留于無組織、無紀律的小團體狀態。所以，從團員的招募、面試、管理，到活動的安排、演出的接洽等，都需要制度來管理和督促。

另外，很重要的一點是，藝術團的活動要滲透愛國主義和集體主義教育，在傳遞審美情趣的同時促進學生在思想和心靈方面發生進化。這就是說，藝術團不是為了歌舞而歌舞，不是為了表演而表演，它的每一次排練、每一次活動和演出，都應該盡量蘊含或體現著個人的自信、集體的力量，以及對生活和對祖國的熱愛。那才是我們所要追求的藝術表演，也是成立這類藝術團的最高宗旨。從另一個側面來看，接受高等教育的青年的價值觀、人生觀已初步形成，所以除了在思政課堂對其運用相對較為傳統的教育方式之外，更應該多利用藝術團的活動，互動式、體驗式地培養他們的相關情感。

高職院校的學生，理論研究水平相對有限，特長是偏向技能類的動手、操作，所以教師在開展藝術團活動的時候必須考慮到，如何更好地結合他們的專業特色，揚長避短。開設一些容易上手操作的、實際體驗色彩濃厚的活動課程，可以進一步培養他們從實踐中總結歸納理論知識的習慣，幫助他們通過實踐獲得真知，樹立嚴謹的學習態度。筆者前面提到過高職學生的學習習慣問題，這個問題在良性循環的活動過程中其實也是有望一并解決的：有了對自己的嚴格要求、對目標的執著追求、對困難的無所畏懼，不僅藝術團的活動開展好了，專業學習能力也會有所提高。單憑說教的效果之有限已是盡人皆知，相比之下，院校藝術團活動更像化雨春風。

三、高職院校學生藝術團體建設的對策

針對前述的現存問題以及整理出的思路，我們說，高職院校學生藝術團體建設無疑是一個從校內到校外，從領導到教師再到學生的系統工程，不能強求一蹴而就。不過，我們可以嘗試從以下四個方面入手。

第一，根據各院校具體情況，定期（比如每個學期）劃撥一定的款項用于學生藝術團建設。藝術團原則上掛靠在團委，根據規模由團委任命一到兩名專職老師負責日常事務的管理協調、藝術團規劃的制定、各分支的申報、審批，團員的招募、面試，活動的組織、檢查，專業指導教師的聘用等。同時，指定一些教室和活動室（如練功房、琴房、表演廳、多功能廳等）作為藝術團的長期活動場地，不和一般的課程沖突，充分滿足學生在各種時段的排練和演出要求。高職院校本身擁有的一些實訓場地是可以充分利用的。根據高職院校的特色，發揮實訓場地的設施優勢，不僅可以助力學生藝術團的成功，還能為學生將來的就業添磚加瓦。

第二，每學年、每學期都要提前制定活動規劃，乃至調整管理章程，然后根據既定規劃安排活動和課程。活動爭取每周至少一次，最好兩次，每次以一個半小時（兩課時）為宜。條件成熟的高職院校可采用學分制開展藝術團活動，納入正規課程，直接與學生的選修課掛鉤，選修藝術團活動的學生可以不重復參與其他藝術類課程的選修。目前，不少藝術類選修課還停留在教師上課、學生聽課的層面上，難免不如參加藝術團活動那樣能讓學生深入感知藝術的互動性和創造力。在藝術團活動中，學習以學生的自我理解、自我創作為主，教師指點為輔，或許更符合藝術類授課的特點。

第三，指導教師宜采用“專兼合一”的模式。筆者建議，藝術團中負責日常事務管理的教師和業務指導教師最好分開設置，參照專業藝術團隊的管理方法：專業團隊通常設總經理和藝術總監，分工明確，一個負責行政管理，一個負責藝術指導。高職院校藝術團除設若干個崗位給專職教師用于管理和日常藝術指導之外，應爭取視情況另聘若干校外專業老師進行定期或不定期的輔導。這樣的考慮基于如下理由：藝術團活動往往涉及不同專業的學生，他們的作息時間、課程安排各不相同，并且藝術團分支眾多，日常事務牽涉到場地、人員等有可能比較繁雜，而藝術指導又是需要靜下心來思考和琢磨的，所以只安排兼職教師管理是不夠合理且效果不易理想的。因此，一個較為合理的布局可以是：團長一名，負責統籌以及聯系外部演出等事務；助理一名，負責管理藝術團日常事務和內部協調；專業藝術指導教師兩到三名，分別從事聲樂專業、舞蹈專業、器樂專業或舞臺表演專業等；此外再視情況聘用外部專家。

第四，最大限度地提供各種平臺，給學生展示自我的機會，重視他們提出的哪怕是很小的要求。同時，鼓勵全院師生觀摩，提倡各系各專業之間進行交流，以及學校間的互訪。要注重藝術團輔導教師深造、提高的機會，關注社會、潮流的動向。藝術團應該既繼承經典的高雅文化，也與時俱進，兼容并包，留心身邊的新的藝術元素，讓參與者和受眾更加積極地體驗生活與時代。

高職院校學生藝術團的建設已經起步，而在創立、整合的過程中遇到問題是難免的。筆者相信，它在高職院校師生心目中的地位隨著時間的推移必能抬升，而積極的探討和摸索是其重要條件。高職院校的學生藝術團建設既與含本科的高校存在共性，也應該有自己的特色。職業教育和藝術教育在某些地方必然有交集，準確地找到這個交集，更充分地發揮藝術團的各方面作用，為學生終身受益打下堅實基礎，當是從事高職學生藝術教育工作的人長期努力的目標。

（責任編輯：魏曉凡）

鄒靜，上海城建職業學院公共管理系副主任、講師，中國人民大學傳播學碩士，主要研究領域為音樂傳播、高校校園文化建設。