人人都是大師的時代什么人才能稱大師
——美術界“大師”現象評析

文/陳是吾

前因后果

三十年來，中國社會各界好像都患上了“大師綜合焦慮癥”。近來，因為“高原”“高峰”的說法而愈演愈烈。

書畫界當然也不例外，而且更為強烈。大概是因為書畫已經是全面徹底地商業化了，“大師”是到了最值錢的時候。

憑良心說，當代的書畫，從整體上看，是比以往任何時代的水平都高。但是，從最頂層看，卻沒有一個畫家能與以往的“大師”比肩，更何談超越。

放眼世界，這也是一個沒有“大師”的世界。但是，世界人民好像也并沒有太多的焦慮。

看看最近的諾貝爾文學獎（這是諾貝爾獎里唯一接近藝術的獎項），今年是石黑一雄，在世界上大多數文學評論家眼里他并不是“大師”（在文學界稱之為“文豪”），只是一個“好作者”而已。他們說：“在六七十年代，諾貝爾委員會積極找尋文豪……當下最需要找尋文豪，諾貝爾委員會卻只把視角聚焦到好作家身上。”所以，上一次是鮑勃·迪倫——一個歌手；再上次是斯維拉娜·亞歷塞維奇——一個記者。這也僅僅是一小撮人吐吐槽而已。大家更關心的是與自己的生活直接相關的——除文學獎之外的，其它獎項。

但是，就是公認的“文豪”——至少在當下的中國，也是沒有人看的。君不見，前幾年有媒體做了年輕人“最讀不下去的書”的調查，結果，排在第一的就是《紅樓夢》。

人民群眾和業界專家想的好像正相反，他們不要看“大師”，他們不需要“大師”，當然，他們也沒有什么“焦慮”。我前面說的社會“各界”，指的是“業界”。

正是因為沒有“大師”，所以，這成了一個空檔。所以，企圖以此牟利的人就乘虛而入。所以，就“大師”遍地。

怎么看這一現象。

李公明認為：“由藝術界的官本位引發的藝術圈權力崇拜癥和由市場的天價現象引發的藝術資本崇拜癥是‘大師’亂象背后的制度性腐敗現象，是當代中國美術界最突出的兩塊毒瘤。這‘亂根’不除，在利益驅動之下的‘大師’亂象難消。”

趙健雄認為：大師是時代造就的，而“大師與時代的關系，浮現與失落往往都身不由己。”

曹增節認為：“大師的稱號今天已經不再是‘他者’的賞封，它是一個藝術家的自主權力。”