淺析舞蹈作品《滾燈》

呂 瑩

(山東藝術學院舞蹈學院，山東 濟南 250014)

近年來，舞蹈作品大量涌現，但能引起大家關注的其實很少，有些作品看過之后不知所云，作為舞蹈人的我們都難以理解，更何況那些對舞蹈藝術不甚了解的廣大觀眾了。舞蹈《滾燈》是近期觀看的眾多舞蹈作品中較為成功的一個。

一、選材

“滾燈”出自川劇，和變臉、吐火齊名，是川劇的絕活之一。一位紈绔子弟“懼內”，卻又十分迷戀賭博，其妻怒其不爭，為了懲罰于他，讓他把點燃的油燈頂在頭頂上，不斷地做翻跟斗、鉆板凳等動作，訓練出“滾燈”的一系列技巧。整個表演過程詼諧幽默、緊張酣暢，淋漓盡致地塑造了一個妙趣橫生、令人捧腹的丑角形象。

舞蹈《滾燈》就取材與此，從另一個角度去挖掘、加工、提煉出一個新的藝術形象，同時賦予這個形象一個新的立意。他不再是那個扭扭捏捏，渾身盡是窮酸相，想反抗卻又不敢反抗的老婆奴，而是一個活潑調皮、既怕師傅又愛耍小聰明的小徒弟。經過不斷的歷練與成長，終有一日，他也成為了師傅的模樣，舞蹈的最后一個場景可以說是這個作品的點睛之筆。

二、立意——傳承

如果說川劇《滾燈》給觀眾帶來的藝術效果是笑的話，舞蹈《滾燈》帶來的是其背后的深思。傳承，一個極具責任感的詞語，無論是傳還是承，都是不可或缺的，這個劇目的核心立意就在于此。里面不僅有對民間技藝的傳承，還有對傳統文化精神的傳承，甚至是對師徒關系、尊師重道的傳承。

1.民間技藝的傳承

民間技藝何其多，如何讓它們永遠流傳下去，已成為當今社會持續關注的問題，這個劇目恰恰體現了這一點。技藝，可以說是民間表演藝術的一大特點，也是一大亮點。人們之所以對此喜聞樂見，不僅僅因為它接地氣，來源于生活本身，更有賴于它高超技術技巧的展現，增加了其觀賞性，讓觀眾的心情隨著技術動作的不斷變化而跌宕起伏。

舞蹈《滾燈》繼承了川劇“滾燈”的技藝性，只是這里不再是因為“懼內”而被罰，而是演繹成師傅對徒弟所教授的基本功，頭頂油燈，腳踩板凳，不斷地搬腿、控腿、擺舞姿，在板凳上翻騰、圍繞板凳滾圈、鉆板凳等等，這些都是其中的亮點動作，使劇目的可看性大大提高，同時也展現出舞蹈演員扎實的基本功。

2.精神文化的傳承

另一方面，也可以說是對精神文化的傳承。舞蹈《滾燈》，于不變中求變，于傳承中創新，雖然它脫離了川劇“滾燈”的具體故事情節，但我們卻不能忽視這出戲背后的精神文化。因此，在舞蹈《滾燈》中，師傅對徒弟教授的不僅僅是一個個動作，更是一個劇種背后的文化起源與變遷。關于民族文化，魯迅先生曾說過：“越是民族的，越是世界的。”而川劇《滾燈》就根植于民間，有廣泛的群眾基礎，有強大的藝術生命力，這強大的藝術生命力具體體現在滾燈的文化內涵和社會價值之中。沒有川劇的特色，就很難塑造出極具特點的舞蹈形象，這也可以說是舞蹈《滾燈》成功之處的一個方面。

3.師徒關系的傳承

舞蹈《滾燈》最為直接的表達就是師徒關系的傳承。舞臺上燈光亮起，展現的是師傅在教授徒弟的情景，師傅的認真與徒弟的散漫形成了鮮明的對比，正是這個開場，使故事有了進行下去的可能性。直到最后，小徒弟長成師傅，對徒弟的教授，可謂是這個作品的點睛之筆。

中國民間藝術的一大特色便是師徒關系，“一日為師，終身為父”，這種感情不同于親情、愛情、友情。對于徒弟，師傅是又嚴又愛；對于師傅，徒弟是又怕又敬。師傅只想將自己這一身本事傾囊相授，只希望不要后繼無人，因此，對于徒弟的散漫，他會懲罰、會生氣。而徒弟經過師傅的嚴格訓練也終于有所成長，有一天也成為師傅的模樣，教授著自己的徒弟，也只有在這時，他才會親身體會當年師傅的良苦用心。而他，也會如師傅一般，認真、嚴格地教授下去，使這門技藝一代又一代永遠的流傳下去。

三、動作語言的獨特性

眾所周知，在一個成功的舞蹈作品中，其舞蹈形象一定是特有的。但在近幾年的舞蹈創作中，由于舞蹈動作語言的單一、匱乏，使得作品不僅缺乏個性，也造成了作品間相似度極高的情況，甚至到了換個劇目名稱也能跳的尷尬境地，這些都直接影響到了舞蹈藝術的表現力。此種現象著實令人擔憂，因為形象塑造的表面化，直接導致了藝術作品創作的類型化，動作語言的獨特性就更加無從談起了。因此，我們必須重視對舞蹈動作語言的創新，但這個創新絕不是濫造，而是符合人物形象的塑造。舞蹈《滾燈》之所以能夠成功，動作語言的獨特性是這個劇目的一大特點。人們很難界定它的舞種風格，它的舞蹈語匯獨樹一幟。

1.形象定位準確

首先，是編導對所塑造的形象進行定位。舞蹈《滾燈》借鑒川劇《滾燈》而來，因此編導需對川劇《滾燈》有深入的了解與認識，但又不是照抄照搬，而是有目的的選取，編導對師徒二人的形象定位十分準確。

其次，是什么樣的師徒關系呢？是具有川劇丑角特色的師徒關系，不是京劇的，不是昆曲的，也不是其他任何行當的師徒關系。那川劇具有丑角特點的人物又具有哪些特征呢？第一個就是“懼怕”，由“懼怕”會產生什么樣的動作形態呢？師傅一抬手，徒弟會下意識地閃躲；師傅一抬腳，徒弟會滿場跑；師傅一生氣，徒弟會立刻乖乖站好開始練功。可是只有“懼怕”這個人物又不夠鮮活，怎么能讓小徒弟們表現出他們特有的年齡以及想偷懶又耍小聰明的心理呢？師傅教授時他打哈氣，師傅做示范時他給師傅撓癢癢，師傅講解動作時他又在一邊耍渾打科，自己做動作時還想要師傅的關注與鼓勵，這些小情節、小細節，都生動地將小徒弟跟師傅之間的互動及形象差別鮮明地表現了出來，可謂是活靈活現。

由此可見，形象定位的準確是十分重要的，這讓編導十分清楚地知道想要表現什么，有利于具體動作的編排，不至于東拼西揍地去找動作。這就說明，“要對藝術形象進行仔細的了解和分析，并根據藝術形象的邏輯進行編排和塑造。舞蹈作品中所塑造的形象都有自己的‘身份’，這個身份包括了它所處的時代，成長的環境，經歷的事件，性格的變化，心理和行為特性及獨特的情感”[1](P190)。因此，一個作品想具有自身的、與眾不同的舞蹈動作語言，就要從生活環境中去尋找、去探索，越是深入越能敏銳地捕捉到生活中最為生動、最為鮮活的舞蹈形象及動作語匯。

2.動作設置合理

在舞蹈《滾燈》中，因為是丑角，是小人物，所以動作的設置不需要有多么的正派、大氣，抓住人物的主要動作特征及運動規律，在這個前提下無論動作、節奏、空間怎么變化，這個人物形象都會是成立的。適合的就是最好的，這個劇目做到了這一點。

例如作品的開場部分，一群小徒弟躲在長條凳的后面，偷偷摸摸、小心翼翼地探出一個個小光頭，看著前面師徒二人的互動，既怕被發現，又有幸災樂禍的成分在里面。另一個較為深刻的動作是一群小徒弟捏著蘭花指、扭著身體、跳著后踢步，那個感覺簡直酸的很。試想一下，如果在這個作品之外，看到一群高大的男人做這樣的動作，那效果簡直讓人無所適從。而在這個作品中出現，不僅令人印象深刻，還達到了塑造人物的效果，簡直是畫龍點睛的一筆。

在舞蹈創作中，動作語匯絕不能隨意堆砌，人物形象要求統一完整，動作語匯也要風格鮮明。“在某種程度上，舞蹈語言品位的高低決定舞蹈形象塑造的水平，正因為它的獨特性，賦予了舞蹈語言創作的無限空間。”[2](P189)

3.服裝配合形象

每個舞蹈作品中的人物都應有符合自己的服飾搭配，這個搭配對人物的形象塑造又起了決定性及限制性的作用。

舞蹈《滾燈》在服裝和化妝上也對川劇《滾燈》有所借鑒：在服裝設計上，徒弟們身著不同顏色的肚兜、寬松收腿褲、腰扎彩綢、腳蹬繡球鞋；在化妝上，則是光頭、白鼻梁、紅鼻頭、紅臉蛋。雖然這些只是外在的包裝，對人物刻畫卻也起了重要的作用。通過這些外在服飾的展示，小徒弟的形象得以更加活靈活現的呈現。通過這種直觀的外形，就能提前將觀眾帶入到編導所設置的事件、情節及環境中去，使觀眾更容易引起共鳴。

結語

舞蹈《滾燈》之所以會引起界內人士的廣泛關注與認可，與它的選材、立意、動作語言的獨特性都是分不開的，從作品的選材、立意、結構、編排到演員的完成品質，都是細心雕琢之作。在這個舞蹈作品橫流、舞蹈編導眾多的大環境下，難得這部作品能有此功力，得到眾人的一致認可。希望好的舞蹈作品越來越多，引起更多的社會關注。

[1]繆從軍.舞蹈語言在形象塑造中的獨特性[J].宜春學院學報，2009，(5).

[2]孫姍姍，張冬梅，張瑤.從舞蹈作品《千手觀音》談舞蹈創作的構成[J].名作賞析，2011，(9).