芻議銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練

宋 胤

(中國海洋大學(xué)藝術(shù)系，山東 青島 266000)

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芻議銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練

宋 胤

(中國海洋大學(xué)藝術(shù)系，山東 青島 266000)

室內(nèi)樂，作為一種十分精致的室內(nèi)音響藝術(shù)，其具有織體清晰、句法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)忍攸c，是較為細(xì)膩的一種藝術(shù)形式，與大型樂曲相比較而言，室內(nèi)樂演奏通常是在較小的表現(xiàn)空間當(dāng)中，其在音色、和聲和力度等細(xì)小的方面能夠被聽眾所察覺，因此對演奏技術(shù)提出了較高的要求。銅管憑借其所具有的優(yōu)美音色和鮮明的表現(xiàn)力，在室內(nèi)樂的演奏中得到了廣泛的應(yīng)用，其和其他樂器之間形成多種形式的配合，較大程度地提升了室內(nèi)樂的音樂藝術(shù)價值。

銅管；室內(nèi)樂；演奏；基礎(chǔ)訓(xùn)練

前言

室內(nèi)樂在16世紀(jì)末期產(chǎn)生于意大利，傳入我國較晚，作為一種在室內(nèi)環(huán)境中進(jìn)行演奏的小型器樂形式，其主要所指是重奏曲和小型器樂合奏曲；在音樂領(lǐng)域不斷發(fā)展的同時，受到電子合成音樂的影響，使得室內(nèi)樂的領(lǐng)域當(dāng)中出現(xiàn)了不同的樂器組合，其體裁也變得越來越多樣。銅管是最早的樂器形式，對于室內(nèi)樂的演奏而言，銅管在其中扮演著十分重要的角色，銅管具有十分獨特的音色，在室內(nèi)樂的演奏中已經(jīng)得到了十分廣泛的應(yīng)用，在不斷發(fā)展中，和我國的文化實現(xiàn)了深層次的融合和碰撞。對于銅管室內(nèi)樂演奏而言， 演奏者的音色和演奏風(fēng)格對于演奏水平和樂器控制能力具有決定性的作用，對于室內(nèi)樂的演奏和詮釋也會產(chǎn)生直接的影響。但是從實際情況看，我國銅管室內(nèi)樂演奏和西方國家之間還存在著一定的差距，因此要對銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練予以高度的重視。

一、 銅管與室內(nèi)樂概述

(一) 銅管樂器

銅管樂器，指的是利用氣息來帶動雙唇振動進(jìn)而發(fā)出聲音的一類銅質(zhì)樂器的統(tǒng)稱，通常都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，且管身呈長圓錐形狀。與木管樂器相比較而言，銅管樂器的發(fā)音方式并不是借助縮短管內(nèi)空氣柱進(jìn)而改變音高的，而是通過演奏者唇部的氣壓變化及其和樂器本身接通“附加管”的方法來改變音高的。對于銅管樂器而言，雖然在音質(zhì)方面具有一定的差異，但是其音色體現(xiàn)出雄壯、輝煌、熱烈等共同特點。常見的銅管樂器主要有以下幾種：

1. 圓號。常見的圓號有F/降E雙調(diào)，F(xiàn)/降B雙調(diào)和F/A/降B三調(diào)等多種，其音色具有銅管樂器的特色，同時還體現(xiàn)出較為溫和、高雅的獨特性，而且還具有哀愁和詩意的韻味，在銅管和木管之間具有媒介性的協(xié)調(diào)作用，表現(xiàn)力極為豐富。

2. 小號。小號在室內(nèi)樂的演奏中常負(fù)責(zé)旋律部分或高吭節(jié)奏的演奏，也是銅管樂器家族中音域最高的樂器。小號的音色主要呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的明亮、銳利以及光輝感的特征，同時也可以演奏出優(yōu)美而富歌唱性的旋律，利用弱音器能夠?qū)崿F(xiàn)音色的變換。

3. 長號。對于長號而言，其在音色方面呈現(xiàn)出高傲、輝煌、莊嚴(yán)、壯麗而飽滿的特點，聲音方面較為嘹亮，且富有威力，在弱奏的時候較為溫柔委婉。長號在整個音域當(dāng)中的音響十分統(tǒng)一，還可以演奏出獨特的滑音。

4. 大號。大號作為管弦樂隊中最大的一種低音銅管樂器，由號嘴、管體和機(jī)械三部分組成，有降E調(diào)、降B調(diào)、C調(diào)和F調(diào)四種，具有渾厚低沉、威嚴(yán)、莊重的音色特點，其和倍低音提琴都是管弦樂隊合奏的基礎(chǔ)。

(二) 室內(nèi)樂

室內(nèi)樂，Chamber music，大約于16世紀(jì)末產(chǎn)生于意大利，其原意所指的是一切并非為“教堂、劇場或公共音樂會堂”演奏所用的一種音樂形式。在近代，室內(nèi)樂出現(xiàn)了一定的變化，相對于每個聲部由若干樂器合奏的規(guī)模較大的管弦樂及交響音樂而言，室內(nèi)樂指的是每個聲部都由一件樂器進(jìn)行演奏的小型合奏，且在演奏的過程中沒有指揮。通常情況下，在室內(nèi)樂中由兩件樂器進(jìn)行合奏形式為二重奏，由三件樂器進(jìn)行合奏的為三重奏，由四件樂器進(jìn)行合奏的則為四重奏，另有五重奏、六重奏、七重奏、八重奏等，且在二/三/四/五/六/七/八重奏當(dāng)中，樂器和樂器之間是相互平等的關(guān)系，不分主次。

與交響樂相比較而言，室內(nèi)樂在親切性和精致性等方面具有十分顯著的優(yōu)勢，且室內(nèi)樂對于作曲家的寫作技術(shù)和演奏者的演奏水平和修養(yǎng)等方面都提出了較高的要求，特別是相互之間的配合程度，要求演奏者之間能夠?qū)崿F(xiàn)相互的協(xié)調(diào)和配合，站在更高的位置上縱觀音樂的脈絡(luò)，不主張張揚個性。對于室內(nèi)樂而言，在演奏的過程當(dāng)中沒有指揮，因此對演奏者之間的相互配合也就提出了越來越高的要求，且將演奏者放在了平等的位置之上。換而言之，室內(nèi)樂的音樂體裁是器樂表演藝術(shù)領(lǐng)域的最高層次，其代表作有L.van貝多芬、J.勃拉姆斯、П.И.柴科夫斯基等人的四重奏。

二、 室內(nèi)樂演奏中影響銅管音色的因素

(一)音樂元素對銅管音色的影響

銅管室內(nèi)樂演奏音色的體現(xiàn)主要會受到地域音樂元素的影響。對于音樂表演而言，歷史性和時代性的統(tǒng)一是其中十分重要的一個原則，要求演奏者在實際演奏的過程中要將作品的歷史風(fēng)格和時代精神實現(xiàn)完美的融合。以我國的音樂作品而言，在其中就蘊含著鮮明的中國元素，特別是在西方音樂逐漸進(jìn)入我國的同時，使得國際音樂元素之間實現(xiàn)了融合，銅管樂器在實際的演奏中越來越多地借鑒中國音樂的演奏風(fēng)格，在音色的表達(dá)上也開始借鑒蕭、巴烏等民族樂器，在呼吸和演奏法上也模擬民族樂器，中國風(fēng)格的銅管作品題材也越來越廣泛。

(二)心理因素對銅管音色的影響

對于音樂表演而言，其本質(zhì)上是對音樂作品的二度創(chuàng)作，要求演奏者在實際的演奏過程中能夠?qū)υ鞯幕揪駥崿F(xiàn)創(chuàng)造性的體現(xiàn)，同時要尊重原作品的真實性。這里所說的真實性就是要體現(xiàn)音樂作品的原貌，音色作為演奏者的主觀體驗屬性，室內(nèi)樂的演奏是多種樂器之間實現(xiàn)完美配合共同完成整個樂曲的過程，在上一句中處于主導(dǎo)或旋律聲部的樂器，在下一句當(dāng)中極有可能成為陪襯或者是伴奏聲部，因此要求演奏者要較好地把握自己的音色和音量，要能夠?qū)崿F(xiàn)自如的判斷和把握。

(三)時代風(fēng)格對銅管音色的影響

1. 巴洛克時期

巴洛克指的是1600年到1750年這一時期之間的音樂，巴洛克時期的音樂主要呈現(xiàn)出節(jié)奏強(qiáng)烈、活躍、短促等特點，采用多旋律和音樂的復(fù)調(diào)法，且曲目的調(diào)性多采用大小調(diào)的形式。西洋管弦樂器的發(fā)展使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂的配器朝著多元化和大規(guī)模的方向發(fā)展，因而對于銅管演奏的速度和力度的變化提出了較高的要求。巴洛克時期銅管演奏的特點還表現(xiàn)在對裝飾音的處理上面，在實際的演奏過程中充滿了彈性的變化。

2. 古典主義時期

古典主義時期指的是1750年至1827年間的音樂，此時是西方音樂歷史的一個發(fā)展高峰，器樂是此時期音樂的一大特色，其特別之處主要是體現(xiàn)在奏鳴曲和交響曲形式的音樂當(dāng)中，以主調(diào)風(fēng)格作為主導(dǎo)，音樂語言十分精煉、樸素和親切，在形式結(jié)構(gòu)的設(shè)計上較為明晰和勻稱，音樂中的矛盾沖突得到了強(qiáng)化。古典主義時期的常用體裁為奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等，在實際演奏的過程中遵循銅管樂器的固有音色，要求所發(fā)出的聲音柔和細(xì)膩。

3. 浪漫主義時期

浪漫主義時期主要是19世紀(jì)前后的一百多年，這個時期的音樂富有抒情性、歌唱性、民族性和戲劇性，對于主觀情感予以了高度的強(qiáng)調(diào)，在表達(dá)方式上則追求個性化和情感化的特點，例如同主音大小調(diào)的自由轉(zhuǎn)換和二度遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)的并置、節(jié)奏或重音的變化及混合節(jié)拍的使用等，且在旋律、調(diào)式、節(jié)奏等方面之上還受到了民族民間音樂的影響，對于銅管樂器的演奏實際上是延續(xù)了功能和聲體系，注重柔美的音色表現(xiàn)。

4. 現(xiàn)代主義時期

現(xiàn)代主義時期的音樂指的是19世紀(jì)末20世紀(jì)初至今的全部音樂創(chuàng)作，在這個時期當(dāng)中，出現(xiàn)了很多風(fēng)格特殊的音樂作品，特別是大量的現(xiàn)代作品和流行音樂的出現(xiàn)，使得室內(nèi)樂實現(xiàn)了較大程度的發(fā)展，對銅管樂器的音色也提出了新的要求。在近20、30年當(dāng)中，音樂家開始逐漸擺脫新古典主義音樂觀念的羈絆，對浪漫主義音樂中的積極因素進(jìn)行了重新認(rèn)識，同時還賦予了演奏者充分的創(chuàng)造性，在實際演奏的過程中給予演奏者更多的自由。

三、室內(nèi)樂中銅管演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法

在銅管室內(nèi)樂的演奏中，作為一種聲音藝術(shù)，音色也是一種較為重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，因為音樂是通過音響來實現(xiàn)對思想感情的表達(dá)的，因此賦予了音色在器樂演奏中的重要作用。通常情況下，演奏者對樂器的駕馭能力對于音色會產(chǎn)生決定性的作用，且室內(nèi)樂演奏是不同樂器之間的相互配合，要求演奏實際過程中的音色變化能夠相對自由，繼而對于演奏者的演奏技巧提出了較高的要求。銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)從以下幾方面加以著手：

(一)呼吸要領(lǐng)的訓(xùn)練與掌握

1. 呼吸的基本形式

對于呼吸而言，包括了胸式或鎖骨式、腹式或隔肌式、胸腹式或混合式這三種基本方法，其中，胸式呼吸主要依靠的是胸腔，利用胸腔來實現(xiàn)對氣息的控制，利用這種呼吸方式在對銅管進(jìn)行演奏的時候，要求橫隔膜不能向下擴(kuò)張，使得呼吸的氣量無法滿足吹奏樂器的氣息量的實際需求，因此在日常基礎(chǔ)訓(xùn)練中建議不使用這種呼吸形式。另外，腹式呼吸方法，其在吸氣的過程當(dāng)中雖然能夠使得橫隔膜下降、胸廓下部積極擴(kuò)張，但是胸腔在呼吸的運動中一直都處于消極的狀態(tài)，對于氣流的快速通過起到了阻礙性的效果，因而在對銅管樂器進(jìn)行演奏訓(xùn)練的時候也不提倡。胸腹式呼吸方法也被稱之為是混合式呼吸，在吸氣的過程中能夠使得橫隔膜下降、胸腔兩肋張開、腹壁前凸、腰部四周膨脹，保證了空氣充滿整個肺部。

2. 胸腹式呼吸法

銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練首先應(yīng)該注重胸腹式呼吸方法。顧名思義，胸腹式呼吸法實際上就是在呼吸的過程當(dāng)中共同運用胸部和腹部，這種呼吸方法在銅管演奏中的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在以下兩方面當(dāng)中：其一，采取胸腹式呼吸方法能夠儲存大量的氣息，能夠較好地滿足較長樂句的演奏需要；其二，胸腹式呼吸方法還能夠充分調(diào)動人體的橫隔肌、背擴(kuò)肌、腰肌、腹肌等肌體，促使其之間實現(xiàn)相互配合，繼而將把從各部位所匯集的氣息整合為氣柱送入到號體當(dāng)中，產(chǎn)生較為圓潤飽滿的音色。

對于銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練而言，利用長音對呼吸進(jìn)行訓(xùn)練的最好方法就是通過嘴角吸氣，這是因為與鼻腔相比而言，口腔具有更大的空間，其在吸氣的過程當(dāng)中能夠在短時間之內(nèi)吸入更多的氣息，同時腰部還會迅速膨脹，肋骨上抬并向外展，具體而言，腰部膨脹的感覺就是橫隔膜下降，肋骨上抬使胸廓擴(kuò)大、胸廓內(nèi)徑增大，肺部逐漸擴(kuò)張。然后接著呼氣，當(dāng)嘴中進(jìn)入氣流之后，則開始發(fā)音，此時的隔肌和肋間肌會逐漸放松，直至恢復(fù)原狀。注重胸腹式呼吸法的基礎(chǔ)訓(xùn)練，演奏者在銅管室內(nèi)樂演奏中能夠?qū)︺~管演奏的音色實現(xiàn)較好的控制，對不同類別的曲目都能夠?qū)崿F(xiàn)較好的駕馭，特別是在表現(xiàn)銅管特有音色的方面，起到較大的作用。

3. 呼吸技巧

對于一般的演奏狀態(tài)而言，需要演奏者注意氣流、氣速的支持。然而在實際的演奏過程當(dāng)中，音的高、低、強(qiáng)、弱、快、慢效果，其和正確、恰當(dāng)?shù)暮粑\用之間具有十分緊密的聯(lián)系，在對作品中的下一樂句進(jìn)行演奏的時候，通常需要做好以下兩方面的準(zhǔn)備：其一，將樂譜音值的長短和樂曲要求的不同力度作為依據(jù)，對不同的氣息量進(jìn)行合理分配；其二，在樂譜的休止或停止的空檔之內(nèi)，演奏者應(yīng)該在最短的時間之內(nèi)將上一個樂句沒有用完的氣息予以呼出。在銅管演奏的時候，對氣息的運用需要借助身體不同肌肉組織之間的統(tǒng)一協(xié)調(diào)運動，這樣才能保證氣息通暢、飽滿、均勻、穩(wěn)定地被吹進(jìn)樂器當(dāng)中，這樣所發(fā)出的聲音才能具有較強(qiáng)的穿透力，切實發(fā)揮出銅管樂器自身金屬色彩的特點。在銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練當(dāng)中，還應(yīng)該注意對演奏者身體不同部位肌肉的鍛煉。

(二)面部肌肉協(xié)調(diào)運用的訓(xùn)練

對于銅管室內(nèi)樂演奏來說，演奏者面部肌肉的協(xié)調(diào)性對于演奏效果會產(chǎn)生直接的影響。在眾多的銅管演奏者當(dāng)中，其吹奏過程中的面部可謂是千奇百態(tài)，甚至一些演奏者沒有正確地認(rèn)識到面部肌肉協(xié)調(diào)性的重要性，在演奏過程中存在面部肌肉松弛抖動，嘴型固定不住漏氣，上唇或下唇外翻等現(xiàn)象，使得吹奏時唇部肌肉只存在于表面，并沒有對其實現(xiàn)實際的運用，并且上下嘴唇肌肉僵硬還會喪失最基礎(chǔ)的振動原，使得發(fā)出的音色干癟無力，不具有穿透力，在吹奏高音時演奏者會感到十分費力。

由于人體面部的肌肉較為復(fù)雜，再加上控制銅管演奏的面部肌體也較多，要想使得演奏者對于面部肌肉能夠?qū)崿F(xiàn)較好的掌控，在日常的基礎(chǔ)訓(xùn)練中需要對以下幾方面加以重視：其一，在日常訓(xùn)練中要使得演奏者的下頜盡可能地平展，由于口輪匝肌的以下部分是對下頜平展度進(jìn)行控制的主要部位，因此要將演奏者的口腔內(nèi)上牙和下牙從平時的前后狀態(tài)轉(zhuǎn)變成為演奏時所需要的上下平行的狀態(tài)；其二，演奏者的上下嘴唇應(yīng)盡量保持適當(dāng)緊張的狀態(tài)，號嘴接觸的上下嘴唇(振動的上下嘴唇的部位)需要松弛，保持一個相對較為松弛的振動環(huán)境，從而使得發(fā)出的音色更加自然通透；其三，在吹奏過程當(dāng)中，由于其自身會發(fā)揮固有的收縮功能，因此要注重唇部肌肉的彈性。

(三)嘴唇口縫的注意要點訓(xùn)練

銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，除了要注重對面部肌肉的控制能力訓(xùn)練外，還需要能夠?qū)ψ齑秸駝用娣e的大小和形狀進(jìn)行較好的控制，使得適量的氣息通過銅管樂器進(jìn)而發(fā)出自然、通暢、飽滿、清晰的聲音。從音響學(xué)的理論層面上來看，對于每一個振動體而言，其自身面積的大小對于聲音的音高具有決定性的作用，且嘴唇的振動氣口作為一個振動源，其大小對于音高也會產(chǎn)生直接的影響。在銅管演奏中，音色和音量的變化會受到氣息快慢的影響，當(dāng)演奏高音的時候，演奏者嘴唇的振動氣口會變小，氣流的速度會變快；在演奏低音的時候，演奏者的嘴唇振動氣口則會變大，氣流速度也會隨之變慢，因此，銅管室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)訓(xùn)練，還需要注意對嘴唇口縫的控制訓(xùn)練。

對于銅管樂器而言，作為一種唇振氣鳴樂器，發(fā)聲所依靠的是人體的自然呼吸技能，通過上下嘴唇固定的嘴型振動，再經(jīng)過號嘴進(jìn)入到樂器當(dāng)中，發(fā)生振動而形成聲體，最后是由號口將聲音傳出。從某種程度上來看，銅管樂器也是雙簧振動的樂器，振源體就是人體面部的上下嘴唇，在實際演奏的過程當(dāng)中，演奏效果會受到嘴唇振動的直接影響，其中，嘴型最重要的一個部分就是上下嘴唇的振動，因此，在日常訓(xùn)練中，演奏者需要有一個正確且固定的嘴型，實際上就是正確的氣口，演奏者的上下嘴唇氣口邊緣發(fā)生振動，最后發(fā)出不同的音量和音色。

室內(nèi)樂，作為一種十分精致的室內(nèi)音響藝術(shù)，其具有織體清晰、句法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)忍攸c，是較為細(xì)膩的一種藝術(shù)形式，與大型樂曲相比較而言，室內(nèi)樂演奏通常是在較小的表現(xiàn)空間當(dāng)中，其在音色、和聲和力度等細(xì)小的方面能夠被聽眾所察覺，因此對演奏技術(shù)提出了較高的要求。銅管憑借其所具有的優(yōu)美音色和鮮明的表現(xiàn)力，在室內(nèi)樂的演奏中得到了廣泛的應(yīng)用，其和其他樂器之間形成多種形式的配合，較大程度地提升了室內(nèi)樂的音樂藝術(shù)價值。

(責(zé)任編輯：鄭鐵民)

2017-02-11

宋胤，男，中國海洋大學(xué)藝術(shù)系講師。

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.02.007

J627

A

1002-2236(2017)02-0038-04