山東省域雕塑創作發展狀況淺析

廖衛東

(山東藝術學院美術學院， 山東 濟南 250014)

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山東省域雕塑創作發展狀況淺析

廖衛東

(山東藝術學院美術學院， 山東 濟南 250014)

從歷史淵源來審視與梳理山東省域當代雕塑創作發展的路徑，以雕塑創作人才的培養、雕塑創作展示平臺的搭建、雕塑創作風格的類型化演變和成長中的雕塑家四個基準點來評析山東省域雕塑創作的發展狀況，以山東藝術學院雕塑系為重點例證凸顯專業教育在行業發展中的重要作用，評述行業協會在雕塑展示中的橋梁作用以及雕塑家在雕塑發展中的區域性特點。

省域；教育培養；展示平臺；創作風格；雕塑家

現代美術在中國的起源是以對西方美術的學習與引進為前提，隨著大時代的興起逐步發展而來的。19世紀末期，在“師夷長技以制夷”思想影響下的一批有志青年登上西去的客輪，在西方文化的知識海洋中徜徉、學習，涉及到文學、藝術、科學等諸多方面，學成后大多回到家鄉，報效祖國。這其中就有許多藝術家，像油畫家徐悲鴻、林風眠、常書鴻，雕塑家李金發、劉開渠、周輕鼎、滑田友、曾竹韶、程曼叔等，這些藝術家回國后對中國的藝術高等教育的建立與發展起到了至關重要的作用。從民國的國立中央大學藝術系到新中國的中央美術學院、魯迅美術學院、浙江美術學院(早期叫中央美院華東分院，1993年更名為中國美術學院)，從學科建設到新中國的文化形象建設，無不閃耀著這些人的身影，充溢著新知識的傳播。

山東子弟就是在這種背景下走進了雕塑這片新天地。20世紀40年代就讀于重慶國立藝術專科學校的王丙召、王昭善、李軻民(當時叫李文貴)，分別帶著學成的技藝奔赴新的戰場：王丙召50年代去了中央美術學院教學，創作了北京天安門廣場人民英雄紀念碑浮雕《金田起義》；王昭善回到濟南從事群眾美術的組織輔導工作，培養了大批優秀雕塑人才；李柯民去了青島，參與并組織了很多雕塑創作活動。在其后的年代，新中國成立的美術學院為山東培養和輸送了更多的雕塑人才：50年代魯迅美術學院畢業的李振才、吳順平；60年代浙江美術學院畢業的潘連三、張玉林、池清泉、張昆侖，80年代的王黎明；以至后來畢業于山東藝專以及改建為山東藝術學院的李友生、楊能君、隋建國、黃春陽、陳佶生、劉大力等；還有80年代畢業于景德鎮陶瓷學院的秦璞、袁威青、李霽；以及自學成才的雕塑家連義乾、仇志海、徐立忠、于家驤、吳文家等，這些人才的涌現形成了當代山東雕塑創作隊伍的雛形，為山東雕塑的建設發展積攢了厚實的基礎，同時也為培養山東省域雕塑創作人才提供了肥沃的土壤。

一、雕塑創作人才的培養

雕塑作為獨立的藝術形式引入山東的時間不長，學校教育對雕塑創作規模與風格都有著比較大的影響，對“學院派”的評析直接反映山東省域雕塑創作的基本面貌和創作方向，下面就對山東省域雕塑專業教育力量較強的院校進行簡要梳理和總結：

1．山東藝術學院美術學院雕塑系

山東藝術學院美術學院雕塑系是山東省目前唯一一所以系為建制的專業，也是山東省開展雕塑專業教育最早的院校。山東藝術學院的前身為1958年成立的山東省藝術專科學校，其間歷經社會變革也多次改、易名，對藝術專業亦進行過多次調整與增減，1978年12月，經國務院批準，學校改建為山東藝術學院，開設本科專業，雕塑專業是美術學院成立前的國畫、油畫、版畫、雕塑四大專業之一，現已調整為與繪畫同級層的二級學科專業。雕塑專業成立以來一直以現實主義的寫實教學體系為基礎，改革開放以后加強了中國的傳統雕塑、城市環境雕塑等教學，并逐漸拓展到當代藝術造型、材料語言創新觀念等藝術領域，肯定西方現代主義雕塑的優點并逐步轉化為課堂內容，關注當代國際最新的藝術觀點，爭取達到與國際水平平行。采用課堂、實驗室、藝術實踐三種教學形式相結合的教學體制，堅持應用創新，重視藝術實踐，積極發揮學科優勢，始終將藝術實踐與服務社會相結合。雕塑專業教學旨在提高學生的藝術、技術、實踐和創新的綜合能力，增強學生材料語言創作以及當代雕塑創作表現的能力。自藝專成立，先后在此教授過雕塑專業的教師有：李振才、張玉林、楊能君、池清泉、張昆侖、王黎明、隋建國、袁威青、劉大力、郝勇、廖衛東、董明光、李懷杰、李秋地、白彧(女)、董俊偉、胡慶雁、池灝(女)等。

1980年山東藝術學院雕塑專業的建立，為雕塑人才規模化培養搭建了平臺，除了兩年一次的招生外，也為省市群藝館培養的積極分子與愛好者提供了系統化學習的管道，成為喜愛雕塑藝術的學子眼中水草豐美之地。隨著改革步伐的加大，2005年山東藝術學院雕塑專業教研室改為雕塑系，并逐年擴大招生，截止至2015年7月，歷經35年的專業教學培養了22屆雕塑本科生、9屆碩士研究生和各類研修生等近420名雕塑人才，像中央美術學院的隋建國、于凡、孫璐等教授均出自山東藝術學院雕塑專業。山藝雕塑專業在山東雕塑專業教學中不僅起到了龍頭帶動作用，在全國的雕塑專業教學領域也有著一定的知名度和影響力，為山東省域雕塑專業培養了大量創作與教育人才。

雕塑系先后多次引進外國專家進行泥塑基礎教學和風格創作訓練。 2000～2001年，在浙江美院全山石先生的推薦下，聘請意大利雕塑家馬克·澤諾列維奇在雕塑專業舉辦為期一年的泥塑肖像研修班，馬克·澤諾列維奇的塑造風格生動傳神、激情四射，令人印象深刻，影響了一大批學生的創作風格；2015年，在清華美院李富軍老師的引薦下邀請俄羅斯列賓美術學院教師安德烈·諾維科夫，兩個月的連續教學起到了正本清源的作用，嚴謹的制作方法、循規蹈矩的塑造模式切切實實地提高了學生們的寫實技巧。截然不同的教學方式給山藝雕塑系的教學提供了非常好的樣本，為教學模式改革提供了發展動力。

經過多年的專業建設，雕塑專業已具有較完善的教學環境與設施，目前雕塑系教學場700多平方米，實驗室1400多平方米。其中實驗室為山東藝術學院規模最大實驗室，是作為山東省重點實驗室建設單位的美術學院造型實驗室重要的組成部分；也是山東藝術學院大學生孵化基地。包括4個材料實踐教學實驗室、2個教學工作室、1個大型雕塑放大車間、另外還有200平方米走廊展示空間和室外加工區。雕塑專業教學設備齊全，教學條件和硬件設施在同專業中已具備國內一流水平，擁有較高端的教學實踐設備：三維立體數字掃描儀、數控立體雕刻機床、3D打印機、數控電窯爐、航吊、15噸液壓機、8米升降平臺等等，另外中小型專業機具設備400多件。同時擁有多家材料制作教學社會實習基地和協作單位。完備的機具設備為雕塑設計制作提供了可完成性保證，也為進一步教學形式的轉變提供了契機。

2.山東工藝美術學院造型藝術學院雕塑專業

山東工藝美術學院前身是1973年的濟南市工藝美術技工學校，1977年改制為山東省工藝美術學校，1982年更名為山東輕工業學院工藝美術分院，1992年建立山東工藝美術學院。雕塑專業始建于1973年，2006年原美術系更名為造型藝術學院后，下設雕塑教研室。由于多名教學主力人員畢業于山東藝術學院，他們的教學秉承傳統雕塑造型方法，在此基礎上逐步增加工藝美術的特點，初步建立起現代材料教學系統，并著手針對城市建設發展過程中對公共藝術的需求，開展公共藝術研究教學。自雕塑專業成立，先后在此任教的老師有：李友生、胡希佳、劉大力、陳青(女)、周成儦、陳佶生、李霽、吳順平、商長虹等。由于學校定位為應用型人才培養，工藝美院培養的學生數量比較多，為社會輸送了大量的公共藝術人才。

3.青島大學的藝術設計專業與青島工藝美術學校

青島大學藝術設計專業里面的裝飾雕塑與陶藝方向，主要培養適應社會主義建設和市場經濟需要的德、智、體、美全面發展的，具有堅實的設計基礎、良好的藝術修養，具備藝術設計基本理論和專業創作及教學、科研等方面的基本知識和技能，能夠從事平面藝術設計、染織裝飾藝術設計、環境藝術設計、公共藝術設計、環境雕塑藝術設計、景觀園林藝術設計、設計教育、科學研究和管理等方面的高級專門人才。雕塑教學相對開設課程少、雕塑師資人員不足，不是作為獨立專業而只是作為一門課程來上的。雖然不是主要課程方向，但是從專業與教學的需求上都希望有立體藝術的東西呈現出來，來配合設計教學的可實現性目標，達到最佳藝術教育效果。教師有林毅、許雅惠等人。

青島工藝美術學校是一所重點培養工藝美術人才的中等工藝美術專業學校，也是山東省最早開展現代美術教育的專科學校之一，為祖國的工藝美術事業培養了大批應用型人才。青島工藝美術學校經過多次專業調整和整合，曾經開設過4年制雕塑專業，其他專業也有相關雕塑課程。2001年并入青島科技大學，還有一些與雕塑相關的課程留存。

其他一些大專院校里也牽扯到雕塑造型教學或者環境雕塑制作，普遍不是作為主課和獨立專業來上的，像一些陶瓷專業、環境藝術專業就是這樣。類似的學校有山東理工大學、山東省輕工美術學校等等。

同時，80年代至90年代活躍在山東省各地方的雕塑家有很大一部分都是一些自學成才、后來又經過高等藝術學校短期學習的藝術家，像濟南的王濟、沈忠、薄自洋，青島的張白濤，泰安的郭敬元，煙臺的王春光，淄博的胡立華、姚寶平等，在高等院校短期進修的經歷使他們相信，院校資源的豐富能為他們介入各地市的環境雕塑創作與工程承接提供很大幫助，他們的創作也的確在局面新開的改革時代引來贊譽之聲，得到了社會的肯定。

二、雕塑創作展示平臺的搭建

山東省雕塑藝術家協會的成立為山東省域雕塑創作與交流帶來了新的動力與活力。2008年，由杜利華牽頭聯絡了一批山東雕塑界的主要人物和企業，在山東省文聯的積極支持下，于2008年10月成立了“山東省雕塑藝術家協會”。協會主席為劉大力，秘書長為杜利華，副主席為李友生、王黎明、杜華(女)、胡希佳、陳佶生、仇世森，顧問有王克慶、盛楊、曹春生、池清泉、李振才、張玉林、吳順平、周成儦、徐立忠，理事20余位，會員200多人，還有一批比較有實力的雕塑企業參與，如：山東華藝雕塑藝術有限公司(總經理傅紹湘)、山東省威迪文化產業有限公司(總經理袁利朋)、青島市藝翔雕塑環境工程有限公司(總經理袁利華)、山東萊州雕塑藝術發展有限公司(總經理由忠良)、棗莊市圣德青銅藝術有限公司(總經理劉玉海)等。雕協成立后，先后組織了“齊魯文化主題雕塑展”、“山東青年雕塑作品展”、連續多屆“山東國際大眾藝術節雕塑展”、“百位山東歷史文化名人雕塑展”、“山東雕塑精品展”以及在青島雕塑館舉辦的多項展覽等展事活動，既有聯展也有個展，為繁榮山東省域雕塑展事活動提供了很好的平臺。2015年底，山東省雕塑藝術家協會完成了換屆改選，杜利華任主席(其為法人)，商長虹為秘書長，副主席有：郭心聰、張永見、孫龍本、董明光、葉東煒、廖衛東、朱堯堃，聘劉大力為名譽主席，王黎明、李友生、李振才、陳佶生、胡希佳、徐立忠、張白濤、景育民為顧問，理事增至36人，會員300余人。按照協會規劃未來將會組織更多的展覽和創作活動為會員服務，協調發展地方成立地區協會，為創作活動提供更大的方便，繁榮昌盛山東雕塑事業。

山東省域的雕塑展事活動在此之前多是由山東省美術家協會組織，由于雕塑是美術小種類，得不到重視，展事活動就比較少，雕塑家和雕塑作品能得到展現的機會也就少，是屬于墻內開花墻外香的典型：在社會環境工程上面雕塑家有非常多的公共雕塑建立起來，也有不錯的好評，而在展覽上面就很少有人知道。

另外一個是山東省城鄉建設委員會(現山東省住房和城鄉建設廳)城建處下設有一個山東省城市雕塑辦公室。在改革開放初期，為規范城市雕塑的建設，各省市成立了城市雕塑辦公室來進行行業管理和指導，山東省城市雕塑辦公室承擔了許多雕塑建設的組織和規劃協調工作，在行業的發展中彰顯了政府的推動作用。陳青老師由山東工藝美術學院調轉至省建委，負責城市雕塑建設管理業務，于1985年參與編篡了《山東省城市雕塑管理試行辦法》，并分別在1998年、2000年組織過兩次山東省城市雕塑作品展，促進了城雕設計與施工的交流和提升，并著手報請山東省建委批準雕塑行業施工資質證書的辦理，兩次為符合加工制作條件的企業辦理了雕塑行業施工資質證書(有效期2年)，為規范雕塑加工企業施工起到了示范效應。雕塑加工企業的技能提升與加工方式的多元化也為雕塑家進行作品創作提供了有力保證，技術企業與雕塑藝術家的良好互動形成，推動了呈現多種風格藝術作品實現的可能性，為實現作品創想提供了強有力的技術支撐。

三、雕塑創作風格的類型化演變

早期藝術家引入的雕塑創作方法基本分為兩種，一種是以法國為代表的新古典主義，主要指從法國留學回來所承襲的創作方法，繼承傳統方法的同時多少帶一點浪漫主義的精神；另一種則是以留學前蘇聯為代表的革命現實主義創作方法，表現革命英雄主義精神以及為共產主義事業宣傳服務的各類形象工程。在歷次社會政治運動中，雕塑家塑造偉人和工農兵形象作為一種訓練與展示的同時也為雕塑的普及、推廣起到很大的作用，那時的中國還沒有欣賞雕塑藝術品的習慣。直至今日，在以國畫品賞為主的山東省，雕塑依然是藝術欣賞者眼中的小眾，這主要還是一個民族欣賞習慣的問題，不過從欣賞意識上已經有了很大的改善。

以山東藝術學院雕塑專業為例，早期的教師主要來自浙江美術學院(現中國美術學院)的畢業生，比如張玉林、池清泉、張昆侖、王黎明等老師，浙江美術學院的老師留學法國的居多，像曾竹韶、程曼叔等老先生，因而這些人的創作體系受法國雕塑影響較多，在教學過程中執行的體系又以前蘇聯模式為主，所以從更寬廣的視野看，山東藝術學院雕塑系老師們的雕塑創作方法更貼近“革命的浪漫主義”：在具象寫實的基礎上對內容的描述都有比較大的生發，不是直接的“照相主義”描摹，而是強調抒情——對內容進行形式上的創造以期達到“合情未必合理”的表達，在嚴謹的形體塑造基礎上已有適度的主觀情感表達，隋建國先生說“不是象征主義，而是現實主義加浪漫主義”。這種教學方法與創作方法的融合，形成了山東藝術學院雕塑系堅守到目前的教學方法，是傳統與當代兩條腿走路的重要支撐之一。同時這種創作方法比較注重肖像與人體的寫生與創作，是整個中國雕塑教學與創作中的一個縮影。

國外藝術的發展變化對80年代上學的學生有相當的誘惑，對能搜尋得來的國外藝術作品畫冊做著一知半解的猜測與模仿，像此時在山東藝術學院雕塑專業求學的隋建國正做著艱苦的形式摸索和視覺語義的探究。學生的好學與社會發展潮流的演變亦刺激著老師們被動地學習與試圖理解現代派，雖然造成的曲解反而讓老師們更加堅定了自我的立場，這種情緒更加感染了后來的學子對現當代藝術的學習與創作模仿。隨著改革開放程度的加大加深，進入90、00年代的年輕老師已經能夠在課堂教授現當代藝術的創作方法和觀點了，新的教學模式和教學課程也已經列在專業必修課名單上。例如同是木石雕課，已由過去的木石雕頭像課改變為自由木雕課，木雕的打制不再局限在自塑像的打制上，而是變為隨機創作雕刻，具象的、抽象的、觀念的、裝置的都可以，變單純的技巧課為創作技巧課，擴大了打制的內涵與外延。由此，雕塑創作的面貌已由單一模式逐漸變得多種多樣，創作呈現出具象、抽象、觀念、行為、影像、實驗等樣式共處并存的新局面。

具象寫實、抽象、裝置、材料觀念、行為、實驗等藝術形式的確立，為雕塑家風格類型化的發展提供了分類基礎，加上作品系列化發展趨勢，雕塑家個性風格的形成就必然類型化。你是搞寫實的，我是搞觀念的，他是做裝置的，那位是搞行為藝術的……從類型化的區分上也就首先確立了藝術家作品風格的大致范圍，從而對藝術家自我發展規劃了較為明確的方向，便于更深更廣的創作挖掘，拔高藝術作品的層次與質量。

從雕塑展示的角度來說，60年代以前的雕塑家大多參加以政府組織的藝術展，作品因展覽會的性質與預設主題而設計制做，大多為孤立的單件作品，缺乏形式與內容上的連續性，命題創作的痕跡明顯；70年代以后的雕塑家受西方現當代雕塑藝術的影響比較多，作品往往以系列作品出現，創作的自由度較之前的藝術家已有了很大的改變，已由孤立的形式向形式變化的可能性與多變性延伸，作品層次漸多，類型化程度顯現，但是亦存在有些作品形式模仿痕跡明顯、追隨潮流的弊端。這體現出追隨性學習模式與創新性學習模式的優劣比較日漸明顯，新的教學方法還需要不斷地進行摸索與改進。

由于受商品經濟的影響，雕塑家們更多會選擇兩條腿走路：參加學術性展覽做實驗性更強的作品，參加商業性展事制作更符合大眾欣賞習慣的作品，這已經是不言自明的規則了。在經濟社會的發展進程中，我們不能簡單地評價這樣做是對還是錯，這還需要較長時間的觀察，從對理想的追求到人人需要穿衣吃飯，使我們不能以道德綁架的方式做簡單的評價，現代社會以經濟主導的方式給出雕塑發展的模式應該是較為現實的選擇。

四、山東省域各地方的雕塑家

上文提到較多的是山東省直單位、大專院校的藝術家，在山東省域各地市的雕塑家，亦得益于改革開放的成果，得到很大的提升與發展。改革開放30多年以來，隨著城市化進程的加大，公共環境雕塑已隨處可見，雕塑作品以較快的速度進入公共領域，使得一大批地方雕塑家得以施展才華，彌補了公共藝術文化的不足，也改變著民族欣賞習慣和提升著大眾審美意識。毋庸置疑，并不是所有的城雕作品藝術質量都比較高，但是在參與中、設計創作中，我們的雕塑藝術家們都得到了不同程度的成長。

從省會濟南來看，被譽為山東雕塑開創者的王昭善老師和他的弟子們是一股最主要的力量。王昭善歷任濟南市群眾藝術館美術組長、濟南市文化局業務干部，長期從事雕塑創作與教學，他的學生中有做面塑的何曉錚、做泥人的薄自洋，有繼承西方傳統的謝朝林、王濟、孟祥文、張俊魁、蔣鴻文、沈忠等，以及濟南市雕塑創作室的孟晉元，濟南電視臺的竇金軍，這些人在70～90年代都是濟南雕塑創作的基本力量。隨著院校教育的培養，留在濟南的雕塑人才越來越多，像部隊雕塑家仇世森、陶藝雕塑家漢方都是其中的佼佼者，還有張志樸、張躍、于群章、白鋼傳、陳聞生、陳晶、李素染、楊為等等。

在青島，1978年初成立于四方區文化館的“四方雕塑小組”的活動一直持續到1982年，它連接了中國四代雕塑家：第一代，李軻民；第二代，于家驤；第三代，李秀勤、王安江、隋建國；第四代，于凡。作為青島現代雕塑的開創者，“四方雕塑小組”的顧問，李軻民先生是第一個科班出身的雕塑家，具有無可替代的意義。于家驤、仇志海、吳文家、連義乾、徐立忠、姜伯玉、張白濤等人都是自學成才的典范，他們這些人的特點多是沒上過大學，社會就是他們的大學，他們是在工作中或者參與展覽的過程中得以接近和學習雕塑藝術的。畢業于中央美術學院的邢成林，是第二位科班出身的雕塑家，在福建工藝美術學校任教多年后返回青島工藝美術學校從事教育及城市雕塑工作，還有從哈爾濱園林處雕塑創作室調到青島的曲維葆，都取得了不凡的成績。隨著第四代、第五代的成長，越來越多的雕塑人加入進來：王希國、周軍、周世亮、蔡普增、刁云波、劉俊謙、林毅、譚大珂、呂震波、譚魯、趙輝、邵東臣等。

其他地市還有煙臺的雕塑家王未、劉志昌、李福昌、黃瑩、李春光，濰坊的潘連三、郭心聰、譚信國、潘東嶺、陳蕭汀，臨沂的左耀國、牛振江，日照的宋真理、牟麗萍、賈貴遷，聊城的張西同、陳健，泰安的郭敬元、淄博的車秀申、司書勝，濟寧的邱國民、張建波等。有些作者雖然參加室內展示活動不多，但長期從事環境雕塑的創作，在各地方設計制作了許多雕塑作品，是跟著城市建設的步伐成長起來的。

還有更多走出去的山東籍的雕塑藝術家，像王丙召、王熙民、劉家洪、 孫正琢、孫家彬、李林琢、谷浩、鄒常玉、張秉田、張得蒂、張德華、趙文煜、郝京平、唐鴻珉、韓美林、路盛章、李秀琴、隋建國、秦璞、王洪亮、于凡、孫璐、張永見、劉勃麟、李富軍、周長勇、孫乃寬等，這其中有很多都是享譽藝術界的大家，為中國雕塑的發展做出了很大的貢獻。

總體來講，山東省域雕塑創作的力量主要集中在濟南和青島，以上兩地的雕塑創作人員又以院校師生為主，特別是以山東藝術學院雕塑專業培養的技能型人才最為明顯，這既有院校從事雕塑創作的人員相對集中、展示平臺多以這兩地為組織域的原因，又有經濟發展迅猛、大城市創新驅動力集中的原因。其他地市雕塑創作力量較為薄弱和分散，很多創作者周旋在各類雕塑加工企業之間，這里對雕塑家的統計難免有偏頗和遺漏，同時也應該看到，受社會發展的影響和院校培養規模的擴大，各地市的雕塑創作力量也在逐步擴大，在方興未艾的城市發展中，這些力量正集聚更多的勢能，在未來會扎更深的根、結更多的果。

通過對山東省域現當代雕塑創作情況的梳理，我們可以看到學校教育在雕塑事業發展當中的擎托作用，系統的教學模式和規模化教學從根本上改變了師傅帶徒弟的傳統技藝傳授路徑，從國立藝專到山東藝專、從中等學校到高等院校，一代代藝術學子從此岸走向彼岸，為山東的雕塑事業撐起了一片天地。雕塑形式從具象到抽象再到觀念，創作風格還會隨著時代的步伐不斷演進、變化，創作形式與層次也會呈現出更多的角度和深度，我們終會從追隨性創作走向創新性創作。創造性的事業需要創造性的人才不斷涌現，我們相信山東雕塑人一定會創造出更好的明天。

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[10]錢紹武等. 影響二十世紀中國美術發展.雕塑篇.第2卷[A].隋建國.他就像一個朋友—隋建國與他的導師[J].天津：天津人民美術出版社，2013.

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(責任編輯：劉德卿)

2016-10-27

廖衛東，男，漢族，山東滕州人，藝術碩士，山東藝術學院美術學院雕塑系副教授。研究方向：美術學、雕塑創作。

項目來源：本文為2015年山東省社會科學規劃研究項目“山東省域雕塑發展研究”(項目編號為：15CWYJ17)階段性成果之一。

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.02.014

J309.9

A

1002-2236(2017)02-0060-05