淺談唐代宮廷織錦紋樣的審美體現

易笑

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

淺談唐代宮廷織錦紋樣的審美體現

易笑

（武漢理工大學 藝術與設計學院，武漢 430070）

大唐文化，是一種具有鮮明時代特色和濃郁民族特色的開放性的世界文化。而唐代紡織業空前發展，在織錦藝術上無論品種，還是技法、工藝都出現飛躍，繁榮發展。文章主要通過分析唐代宮廷織錦紋樣的演變歷程、藝術審美、影響因素來闡述唐代宮廷織錦紋樣的美學價值，探索本土民族文化內涵，給現代設計創造新思路。

唐代；宮廷織錦；紋樣；藝術審美

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唐代文化充滿了活力、生機，唐代的織錦紋樣更是如此，它融合了東西方文化，繼承了前朝的傳統，成為世界文化史上的奇葩。因此通過研究唐代的宮廷織錦紋樣，我們能更詳細的了解當時人民的社會生活。

一、唐代宮廷織錦紋飾的發展歷程

織錦是彩線提花的多重絲織品，唐以前起花靠經線，唐代前期仍沿用傳統經錦織法，后期逐漸改用緯線起花。從提花圖案來看，緯線起花可以織出千姿百態的圖案，緯線起花是吸收了波斯與中亞的織錦工藝，說明了唐代對外交流的頻繁。對外交流的另一方面則表現為薩珊聯珠紋樣的流行。目前西北已有6世紀中葉的聯珠紋錦出土，初唐時數量增多，質量提高，精致華麗與簡潔樸素并行不悖，樣式化與寫實風格各行其道，爭奇斗艷，花團錦簇。

從唐代宮廷織錦紋樣可以看出模仿生物的例子居多，而且很多是先由直接采用生物為原型，而后發揮為在紋飾中模仿生物的。初唐時，宮廷織錦紋樣最初以走獸紋為中心，隨后發展為以禽鳥紋為中心。而張雄夫婦墓與阿斯塔那其他唐墓中出土的圖案紋樣與唐代益州大行臺竇師綸所創瑞錦宮綾相吻合，是聯珠對鳥、對羊、對樹之類對稱的圖示，文獻記載其圖樣以竇師綸的爵位而命名為“陵陽公樣”，這類紋樣逐步成為唐代宮廷織錦裝飾紋樣的典范,隨后在晚唐時期進一步發展。而唐代繪畫《步輦圖》里吐蕃使者祿東贊也著聯珠立鳥紋錦袍也說明在民族大融合時少數民族也存在用錦裁衣的風俗。

盛唐時期織造技術有進一步提高，緯錦較多，組織結構嚴謹精密。圖案設計有了很顯著的變化，且更趨豐富，聯珠紋數量減少，8世紀初基本不再出現，其他的圖案紋樣更加興盛，比如團花紋錦、幾何紋錦、暈裥錦和散花紋錦等。

斜紋緯錦是一種最能體現花鳥紋的唐代織錦，最早的明確樣本之一是阿斯塔那第381號唐墓出土的穿花鳳紋錦，絳紅色地，用橘紅、黃、白、寶藍、醬紫、秋香等色絲線織成，邊飾藍地花朵重疊對稱排列的花邊，彩色牡丹團花作為紋樣的主體，有四組對稱的花簇在其四周作為裝飾，中間運用四鳳飛翔銜花、鸚鵡等圖案穿插過渡，整個紋飾顯得生機勃勃、充滿活力。它質地細密，紋飾風茂，形象寫實，色彩濃麗，以退暈手法表現出花姿的繁盛。

寶相花最能代表盛唐繁榮昌盛的氣象，它結合了很多花卉題材，主要是牡丹和蓮花，這兩種花卉以其雍容舒展的姿態、富貴吉祥的寓意而深得中國民眾的喜愛，直到明清也是重要紋樣。寶相花紋是對西漢到唐朝時期的“忍冬紋”“葡萄紋”“聯珠紋”的兼收并蓄，并且又進一步吸收融合唐朝當時所盛行的牡丹紋樣，最后呈現出精致、飽滿的特點。

二、唐代宮廷織錦紋樣中所體現的形式美法則

唐代宮廷織錦紋樣的哲學思想來源于中國古典“天人合一”的思想，從形式上來看，唐代宮廷織錦紋樣所推行的豐滿、完整的藝術特色，體現了中國古人審美觀念中求大求全的思想，注重在多樣統一中創造自然和諧的形態，主體是花鳥紋樣，表現唐人的藝術審美，大唐文化特色。

（一）對稱與均衡

唐代宮廷織錦紋樣在大小、形狀等方面形成一種體系，有規律的進行重復。在形式感上，唐代紋樣繁而不亂，嚴格遵守著中國傳統文化中所追求的“平衡與統一”，因此，唐代宮廷織錦紋樣在其骨架上，是保持著上下左右均衡對稱的原則，體現了“穩定”和“動感”。

（二）對比與統一

唐代宮廷織錦紋樣的主體，最為著名的是寶相花紋、石榴紋、忍冬紋、牡丹花紋和蓮花紋。紋樣的構成要素和花型的選擇能表現紋樣的靜止，而紋樣中曲線的元素能表現運動的屬性、靈動的感覺；另外織錦紋樣中能體現立體的側卷花瓣與能體現平面的各種花瓣相互交織，如云氣紋，在空間上表現層次分明、豐富多彩的特點。最后通過各類元素的結合構成唐代宮廷織錦紋樣，在紋樣中每一層所需要分布的空間大小、疏密關系都經過嚴密的思考，形成鮮明的對比關系，在對比中尋找統一，這樣，唐代宮廷織錦紋樣便更加豐富。

（三）節奏與韻律

唐代宮廷織錦紋樣，主要通過兩個方面能反映出藝術語言中所強調的節奏與韻律。一個方面是，從圖案構成上說宮廷織錦紋樣主要是同心圓為中心，這樣能表現出鮮明的層次感，并且所形成的紋飾圖案在表現上有規律的重復、有秩序的變化，因此具有強烈的節奏感；另一方面，從審美意識上說織錦紋樣并不能是全然一致的結構，而是有大有小，有多有少，進行穿插的排列。從整體上來說，布局講究內部統一外部松散，要求疏密有致，例如說相鄰部分的紋樣可以錯落有序的排布，這樣既把握節奏又增加韻律。根據唐代宮廷織錦紋樣藝術表現形式的韻律，能分為連續韻律和漸變韻律兩種類型。前者是指宮廷織錦紋樣是由一種或幾種要素連續的、重復的排列布局，各要素之間保持著恒定的距離和關系，因而具有連綿不斷的感覺；后者則是宮廷織錦紋樣中連續的要素按照一定的規律有序的排列。

三、唐代宮廷織錦紋樣的再設計

中國古代，有漢武帝時張騫出使西域，東漢的班超繼續西行，東西方文化交織，再有雄才大略的唐太宗實施對外開放的政策，使得唐人對域外大千世界有了更多的了解。唐代宮廷織錦紋樣的再設計，可以從兩個方面來說：

（一）對傳統的繼承

所謂繼承，就是繼承優秀的東西，符合發展趨勢的東西。唐代宮廷織錦藝術善于繼承。在吐魯番阿斯塔那墓地出土的“紅地人面鳥獸紋”，其織錦紋飾以圓角方形作為主體，在其四周根據骨架分布連珠效果；而“胡王”錦繼承前者的表現手法，在主題花紋上運用經線顯花，“胡王”二字作為中心使得每一個花紋圍繞半圓圈循環，反復倒置最后形成；“紅地寶相花紋錦”，其織錦紋飾繼承前期的藝術手法，在色彩上表現出三暈色，整塊錦由上下兩條彩色邊線作為條幅式，運用兩根麻繩打結而成，用彩色的緯線進行纏繞，這便是當時流行的寶相花紋。

唐代宮廷織錦紋樣還繼承了唐代文學、繪畫所運用的藝術語言。唐代的葡萄紋樣的織錦反映在唐代詩歌藝術中。如盛唐岑參《胡歌》中“葡萄宮錦醉纏頭”，白居易在《和夢游春一百韻并序》一詩中所描繪“帶襭紫蒲萄”的畫面，晚唐詩人曹松《白角簟》中描繪“蒲桃錦是瀟湘底”的意象。在1965年吐魯番阿斯塔那出土的唐代葡萄紋印花羅，莫高窟334窟的彩塑佛弟子織錦袍服圖案，織錦紋飾上纏繞著的就是葡萄紋。隨后發展到葡萄紋樣同禽鳥相結合，這種形式為雀鳥花枝紋樣奠定了堅實的基礎。

而唐代繪畫，尤其是花鳥畫為織物紋樣的發展指出了方向。新疆吐魯番阿斯塔那出土有紙本淡彩花鳥花，上部雙鴛鴦在并蒂蓮花上交頸而立，下部鴛鴦相對、共銜花枝，整幅畫上的曲線形成優美的韻律感，地上均勻分布花枝流云的布局，與當時的織繡圖案設計有異曲同工之妙。

（二）再創新

唐人具有十分強烈的創新意識，大唐文化傳承所遵循的原則是推陳出新。唐代的宮廷織錦紋樣經過與域外文化的交織，宮廷織錦紋樣經過抽象提煉跨越了不同文化、不同時代，最后根據不同的功能經過選擇運用在工藝品上。

唐代在繼承傳統織錦技法的基礎上，吸收中亞與波斯的織錦工藝形成緯線提花織錦術。在都蘭吐蕃墓出土的波斯聯珠紋與圓形紋結合的織錦，在新疆吐魯番阿斯塔那墓出土的聯珠紋與花鳥紋結合的戴勝鸞鳥紋織錦，在吐魯番阿斯塔那墓出土的聯珠紋與對稱性結合的對鴨紋織錦，都是吸收了波斯薩珊王朝的聯珠紋織錦技術而進行創新的唐人絲織物。

以聯珠紋的發展為例。傳統的藝術表現手法是在聯珠紋內填充數對動物，使之內容豐富，正如在新疆吐魯番阿斯塔那北區303號墓出土的對獸、對鳥紋錦就有所體現。聯珠紋所呈現的菱形圖案，各個重復的區域被珠圈劃分為不同的裝飾面，主紋便是最為中心的部分。這樣的處理手法可以深化主題，由此表現出有規律、有節奏的形式美感，織錦紋樣更加完整，更加有秩序。而后經過傳播，織錦工藝技術以及聯珠紋的圖案構成也有所革新。唐朝在發展聯珠紋樣式時，根據國家精神的精髓、民族傳統的核心，吸收外來的圖案紋飾，將當時的政治、經濟、文化、審美等因素都體現在裝飾紋樣中。

敦煌資料是研究唐代宮廷織錦紋樣的重要依據。研究敦煌壁畫、彩塑佛菩薩及供養人的衣著，發現在盛唐時期的寶相花紋早期中心是大型花朵向外拓展的形式，在環中繪有線性裝飾。經過與域外文化傳播交流，寶相花紋與聯珠紋進行了新的交織，對半的布局上有規律的分布，使得紋樣具有節奏感，這樣便形成了二方連續的寶相花紋。而四方連續的寶相花紋，便是將寶相花紋與四方連續的布局結合起來，由此構成完整、對稱、統一的藝術效果。

四、唐代宮廷織錦紋樣的現代運用

唐代宮廷織錦紋樣作為傳統文化的一部分，因此在現代設計中，都應該保持傳統紋樣的持續性，以局部、細節裝飾彰顯中國傳統的文化內涵。

以聯珠紋為例，在設計上大多采用傳統的原型，不論是造型上還是色彩上都是如此，以此來表現民族氣息和文化內涵。但由于傳統宮廷織錦紋樣的圖案復雜、結構精細、裝飾繁瑣的特點，因此在現代設計中要堅持表現其“傳神”和“立意”的特點，對傳統紋樣進行分散、重新設計，將紋樣與設計的整體風格相協調，結合色彩與結構，使其和諧統一。■

[1] 李斌城.唐代文化（上）[M].北京：中國社會科學出版社，2010.

[2] 吳中杰.中國古代審美文化論[M].上海：上海古籍出版社，2003.

[3] 田自秉，吳淑生，田青.中國紋樣史[M].北京：高等教育出版社，2003.

[4] 葉朗.美在意象[M].北京：北京大學出版社，2009.

[5] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

The Aesthetic Embodiment of Court Brocade Patterns in Tang Dynasty

YI Xiao
（School of Art and Design, Wuhan University of Technology,Wuhan 430070, China )

Tang Dynasty culture, it is the creation of all the material wealth and spiritual wealth of the sum in 290, is the succession of traditional Chinese culture, based on the extensive absorption of the essence of foreign culture produced as a distinctive characteristics of the times and rich ethnic characteristics of the open world culture. The textile industry in the Tang Dynasty was unprecedented development , brocade art regardless of variety, or techniques, processes are growing fast. In this paper, the aesthetic value of the brocade patterns in the Tang Dynasty was explored by analyzing the evolution of the brocade patterns, artistic aesthetic, influencing factors and dyeing techniques in the Tang Dynasty, we are exploring the connotation of the local ethnic culture and making it well used in modern design. The study of the brocade patterns in the Tang Dynasty is conducive to the inheritance and development of the traditional culture.

Tang Dynasty; brocade patterns; decoration style; artistic aesthetic

J523

A

1008-2832(2017)07-0139-02

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