淺談唐宋陶瓷藝術風格對比

◎張玉領

淺談唐宋陶瓷藝術風格對比

◎張玉領

唐代陶瓷呈現(xiàn)出飽滿渾厚、大氣磅礴的美學風格，兩宋陶瓷的審美風尚是清秀雅致的，陶瓷作為時代文化思潮的一種物化存在，這一演變歷程是與社會政治、經(jīng)濟發(fā)展、審美情趣乃至文學藝術的發(fā)展變化相一致的。本文主要從陶瓷的造型、裝飾、釉色等三個方面分析唐宋陶瓷藝術風格。

唐宋陶瓷 造型 裝飾 釉色

中國陶瓷歷史源遠流長，早在八千年前的新石器時代，我國先民就已經(jīng)學會制造和使用陶器。商周時期，出現(xiàn)了原始青瓷，此后瓷器在長期發(fā)展過程中經(jīng)歷了從青瓷到白瓷再到彩瓷的發(fā)展過程。魏晉南北朝時期，制造工藝不斷提高，青瓷廣為普及，形成了南北方兩大青瓷體系。至唐代，青瓷、白瓷都發(fā)展到成熟、完善的地步，逐漸形成了以北方邢窯和南方越窯為代表的“南青北白”的局面。而宋代是中國瓷業(yè)發(fā)展史上一個空前繁榮的時期，名窯迭出，哥、汝、定、鈞、官五大名窯，以及陜西的耀州窯、河北的磁州窯、浙江的龍泉窯、江西的景德鎮(zhèn)窯和吉州窯、福建的建窯等產(chǎn)品，形成了眾多窯系爭奇斗艷的局面，從而開辟了中國陶瓷美學前所未有的境界。

唐代陶瓷與宋代陶瓷相比較，顯示出迥然不同的美學風格。它使人想起豪放雄渾、意氣飛揚的盛唐詩歌與婉約清麗、一唱三嘆的宋詞風格的差異。這種風格差異，不僅是陶瓷藝術自身發(fā)展演變的結果，而且與唐宋兩代社會風習、經(jīng)濟政治、文學藝術與審美思潮等有密切的關系。本文主要從陶瓷的造型、裝飾、釉色等三個方面分析唐宋陶瓷藝術風格。

一、造型之美

唐代陶瓷在造型上的總體特點是器宇軒昂、圓渾飽滿，顯得十分端莊大氣，陶瓷造型無論大小，都顯得飽滿而有張力。和六朝、隋代的陶瓷相比，唐代陶瓷的造型有很大變化。如器皿的頸部加長，安上把手為了便于提??；壺類多加以短嘴為主，以后短嘴又逐漸變?yōu)殚L流，為了便于液體倒出。器皿的耳在逐步淘汰，這體現(xiàn)了人們生活方式的不斷變化，陶瓷的造型也日漸向實用化發(fā)展。此外，漢代六朝時期陶瓷造型多以模擬動物為主，如熊形足、羊形燈、獸形虎子、蛙形水盂等。從唐代開始，造型逐步向植物形發(fā)展，如壺體制作成瓜棱形，盤和碗做成花瓣形等。由于唐代開闊的文化胸懷和高度的民族自信，敢于大膽吸收外域文化，因而在陶瓷造型上也出現(xiàn)了許多帶有異域風格的器物。如波斯式的鳳頭壺、各式胡人俑等，使得唐代陶瓷造型顯得豐富多彩，也充分顯示了唐人大氣包容的創(chuàng)造氣質。

宋代陶瓷造型整體簡潔、優(yōu)美，一改唐代雍容大方、渾圓敦厚的藝術風格，而變得秀長優(yōu)雅、柔和流暢。宋代的陶瓷造型達到了十分完美的地步，器皿的比例和尺度，給人一種減一分則短、增一分則長的感受。這也是宋瓷千百年以來為人們所賞識的原因。宋代陶瓷的造型樣式很多，壺多為長流，流與柄和壺口幾近平行，壺身往往做成瓜棱形。造型有梅瓶、玉壺春等經(jīng)典樣式。碗有葵花形、瓜棱形，而以斗笠形最為流行。宋代陶瓷的典型造型以執(zhí)壺為主。唐代的執(zhí)壺，壺身渾圓飽滿，壺頸和壺流粗而短，造型常做成圓筒形或六角形，整體造型厚重、敦樸。至宋代，執(zhí)壺壺身加長，且為橢圓形，又以瓜棱形居多，壺頸加高而細，壺流也變?yōu)榧氶L形，整體造型顯得輕盈秀麗。如果以書法作比喻，則唐代陶瓷如顏真卿的書法，結構體形肥碩、飽滿；宋代陶瓷則如宋徽宗的瘦金體，結構體形瘦長，線條挺拔有力。

二、裝飾之美

唐代陶瓷在裝飾上不僅善于繼承前代陶瓷裝飾工藝的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且善于吸取其他藝術門類的技法和特長。例如唐三彩上色彩斑斕的圖案是借鑒紡織印花工藝中的染纈技法。長沙窯瓷器上小圓點組合而成的工整細膩的蓮花或卷草圖案，則是取法于蠟染工藝。長沙窯開創(chuàng)了釉下彩繪的先河，以瓷當紙，書寫詩文作裝飾，則反映了唐代詩歌黃金時代的社會風尚和審美情趣。而瓷器上的花鳥蟲魚，寥寥數(shù)筆，具有中國傳統(tǒng)寫意畫的筆墨意味，也體現(xiàn)了唐代繪畫的特點。唐代新創(chuàng)的絞胎瓷，是借鑒漆器的裝飾效果而形成的行云流水般的紋理變化。唐代青花瓷的問世，則受到唐三彩中藍彩的發(fā)色原理啟發(fā)，觸類旁通，別開生面。北方花釉瓷器的大塊彩色斑紋，妙趣橫生、酣暢淋漓的表現(xiàn)效果，反映了唐人豪邁不羈的氣度，為宋代色彩斑斕的鈞瓷開啟了先河。

宋代陶瓷的裝飾方法多種多樣，基本裝飾風格也與唐代不同，有刻花、印花、繡花、畫花等多種。如宋代磁州窯受唐代長沙窯釉下彩繪的影響，寥寥數(shù)筆，極具中國寫意畫的風韻，但又不囿于其裝飾風格，磁州窯的黑白畫花裝飾則為后來的繪瓷開創(chuàng)了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜歡用折枝花以及花鳥蟲魚，線條流暢，紋樣秀麗，規(guī)矩的幾何紋很少，體現(xiàn)了清新、典雅的藝術特色，顯示出宋代特有的裝飾趣味?？袒?、畫花也是如此，宋代的刻花裝飾刀法犀利，多偏鋒，刻刀有深淺之別，而形成淺浮雕似的藝術效果，耀州窯的“半刀泥”堪稱典型。定窯的刻花和印花裝飾以及宋代新創(chuàng)的剔花技法，融圖案、線畫、雕刻于一體，十分細膩工巧。吉州窯的木葉紋、剪紙貼花等裝飾，巧妙地借鑒民間藝術，或取材自然，也取得了卓越的藝術效果。

三、釉色之美

說到釉色之美，至唐代形成了“南青北白”的局面，南方越窯的“千峰翠色”和北方邢窯的“類銀類雪”，可以說是唐代南北瓷器的代表。唐代崇尚道教天真自然的本色美，正如李白所說：“清水出芙蓉，天然去雕飾”，青瓷、白瓷兩者都是偏于沉靜的美，而唐代著名的唐三彩和花釉瓷所呈現(xiàn)的那種酣暢淋漓和瑰麗斑斕，則又體現(xiàn)了一種浪漫而熱烈的情調。總體上，唐代陶瓷釉色呈現(xiàn)出風格的多樣性、審美的開闊性。

青釉的真正成熟是在宋代，整體來說，宋代是青釉一統(tǒng)天下的時代。但從陶瓷的釉色看，宋代陶瓷的釉色也是豐富多彩的，有定窯的白瓷，景德鎮(zhèn)窯的青白瓷，汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷，吉州窯、建窯的黑瓷，鈞窯的彩瓷等。淡雅的汝窯天青釉，青翠如玉的南宋官窯厚釉，厚重的龍泉窯粉青和梅子青釉，其色澤之純美，使一切裝飾都成為多余。哥窯的各種開片釉，則是工匠們有意利用燒成中的缺陷而“因病成妍”的杰作。宋代的定窯也超越唐代的邢窯，釉色瑩潤光潔，白中微泛黃色，具有一種玉質的含蓄溫暖感。宋代鈞窯的窯變釉，以其姹紫嫣紅的色彩，使宋代瓷苑更加絢麗多彩。鈞窯成熟銅紅釉的出現(xiàn)，開辟了中國陶瓷美學的新天地，為后來釉里紅、霽紅、郎窯紅、豇豆紅等銅紅釉打下了基礎。宋代的黑釉，已由單純的黑釉發(fā)展成變幻莫測的多種顏色，創(chuàng)造出諸如“兔毫”“油滴”“鷓鴣斑”“曜變天目”等前所未有的新品種。建窯是為典型，成為宋代茶文化的重要載體，具有豐富的文化內涵。吉州窯的黑釉受建窯影響，又創(chuàng)新出木葉紋和剪紙貼花等新品種，別開生面。

唐代無論在政治、經(jīng)濟上都達到了中國古代社會的高峰，在文化上，儒釋道三家融合，又大量吸收西域元素，呈現(xiàn)出一種自信、開放、融合、豪邁的風格。而宋代統(tǒng)治者推崇“文治”的方針，隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，市民以及士大夫階層的興起，使宋代處于一種相對自由寬松的文化氛圍之中。宋代統(tǒng)治者推崇“明心見性”的禪宗以及清虛玄遠、清靜無為的道教思想，追求一種深沉靜穆的理趣。因此，宋代的青瓷、白瓷和青白瓷的美學風貌與這種時代的審美思潮是一致的。綜上所述，唐代陶瓷呈現(xiàn)出飽滿渾厚、大氣磅礴的美學風格，而兩宋陶瓷的審美風尚是清秀雅致的，陶瓷作為時代文化思潮的一種物化存在，體現(xiàn)了唐宋時代所特有的審美風尚。

[1]吳戰(zhàn)壘.圖說中國陶瓷史[M].天津：百花文藝出版社，2009.

[2]中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.

[3]田自秉.中國工藝美術史[M].上海：東方出版中心，2010.

[4]沈毅.淺析唐宋兩代陶瓷藝術特點的差異[J].中國陶瓷，2003（10）.

（責任編輯 劉冬楊）

張玉領，男，內蒙古民族大學美術學院，助教，研究方向：民族工藝美術創(chuàng)新設計）