聆聽與思考
——聽兩首《四季》之冬

◎宋祉昂

聆聽與思考
——聽兩首《四季》之冬

◎宋祉昂

我們之所以能夠聽得懂音樂所表達的內容，是因為我們對作曲家所處的歷史背景或經歷有相應的了解，并且在欣賞過程中把音響效果與音樂文化聯系起來，派生出一個想象的空間即作曲家想要表達的情感。所以，想要聽得懂音樂就必須要將“聽”與“想”達到有機的結合。

聆聽 思考 柴可夫斯基

“凡音之起，由人心生也。情動于中，故形于聲。”音樂，是用來表達人的內心情感的一種方式，它不同于文字表達得直接、露骨，也不同于電影演繹得客觀，真實。音樂的表達方式更像是你與一位朋友的相識，只有在你切實了解過它之后，才發現原來有這么多的“秘密”。但想要道出其中的“秘密”，還需要你認真地投入熱情與它相知一番。

一、聆聽《四季》之冬

維瓦爾第的《四季》是一首小提琴協奏曲，由《春》《夏》《秋》《冬》四部分組成。在每個季節出現之前，都有一首十四行的短詩作為標題出現——“在滂沱大雨中坐在火爐旁度過，安靜而美好的時光”或是“直到冰裂雪融的時刻，聽見溫暖的南風已經叩著冷漠的冰雪大門”，給人對冬季無盡的遐想與思考。大雪紛飛的寒冷冬季，躲在火爐溫暖的沙發上喝杯咖啡、看本書或走向茫茫雪地滑雪橇再打個冷戰，都是多么地幸福。

柴可夫斯基的《四季》是一部鋼琴套曲，由十二首具有獨立意義的小曲組成，每首作品都配有詩意的短詩和附有聯想性的標題，如一月《爐旁》、六月《船歌》、十一月《在馬車上》等。浪漫主義時期所流行的標題音樂為欣賞者描繪了一幅極為豐富的“視覺畫面”。

柴可夫斯基的“冬”由《十一月——在馬車上》《十二月——圣誕節》《一月——爐邊》三首小曲組成，均采用了復三部的曲式結構，簡單而又不失色彩。《在馬車上》是典型的復三部曲式，方整的句式結構，鮮明的調性變化，三聲中部采用了變奏手法，跳音與小二度模仿了馬車鈴鐺的聲響，再現部重現仿佛雪花的飄落。《圣誕節》透過圓舞曲的音樂風格嗅到圣誕節的味道，呈示部、三聲中部和再現部均采用了再現單三結構，曲式結構謹慎完美。低音聲部三拍子的圓舞曲節奏，展現愜意的節日氛圍，預示著萬人矚目的圣誕節即將來臨（譜例4）。《爐邊》呈示部旋律輕松而愉快，中部則表現出有些苦悶需要情緒的發泄與解脫，再現部結尾聲音逐漸縮小直至寂靜無聲。

二、思考《四季》之冬

聽罷兩首“冬”，我不禁產生了思考：“同為描繪冬天，為何有這般不同體會與感受？”

首先，音樂作為一門根植于政治、文化、宗教、民族等因素為一體的藝術，一首作品的呈現必然是時代與社會的產物，在不同的國家、文化背景、宗教信仰影響下的音樂理念和風格特征是大為不同的。

出生于威尼斯的維瓦爾第從小受到父親的影響，對音樂擁有著獨特的感知與審美，幼時就被賦予“威尼斯最優秀的小提琴手”的稱號。威尼斯是一座被音樂包圍的城市，維瓦爾第在這里充分發揮了他的音樂才能，創作了大量的歌劇、協奏曲、交響曲，并完善了協奏曲三個樂章“快—慢—快”的結構形式。維瓦爾第的音樂風格基本上受到柯雷利的影響，在“小提琴具有歌唱性”的基礎上又融入威尼斯人的熱情與開朗，他所描繪的“冬”活潑動人，具有旋律性和色彩性，簡單的動機不斷壯大發展直至整首作品完結卻又不失華麗，完美地處理了獨奏與全奏的關系。

出生于俄國的柴可夫斯基極其熱愛音樂，在讀書期間業余學習鋼琴、聲樂并嘗試作曲，最終他辭去了公職，留在圣彼得堡音樂學院專攻音樂。在圣彼得堡音樂學院任教的十余年，柴可夫斯基創作了大量的交響音樂、室內樂、歌曲和鋼琴曲，并且對民歌產生了興趣。也許是受到“強力集團”的影響，在隨后的作品中都能夠看到引用民歌的例子。柴可夫斯基的“冬”也不例外，濃郁的民族風情融于悠長的旋律中，加上豐富的和聲色彩變化，如童話，如夢境。

其次，我又產生了疑問，為什么我們能夠聽得懂作曲家在作品中所要表達的內容與情感，音樂為什么具有“語言性”？

音樂之所以能夠賦予旋律“語言性”，是因為作曲家在創作音樂的過程中，根據自己的意愿對音響效果進行了音移植。作曲家創作的過程中，把主題內容分配給每條旋律、每個音符，將想要表達的主題內容“音符化”，賦予音樂“語言性”。維瓦爾第、柴可夫斯基在創作《四季》之冬時，肯定不會想著殘暴野蠻的戰爭或飽經風霜的老人，而是腦海里充斥著美妙的風景和具有故事的村莊。此外，兩首《四季》之冬作為標題音樂，短詩給予了音樂一定的指向性。標題音樂作為浪漫主義的產物，將文學與音樂進行有機的結合，為欣賞者更好理解音樂提供了幫助。

三、聆聽與思考

“聽”若脫離于“想”，是空泛的，無意義的；“想”若失去了“聽”，就丟失了音樂意義。“聽”與“想”缺一不可，在兩者相互碰撞之下能夠擦出絢麗的火花。

（責任編輯 徐夢漁）

宋祉昂，男，吉林藝術學院2013級學生，研究方向：音樂學）