我看“抗戰神劇”的思想導向和娛樂價值

●河南鄭州外國語學校 陸召洋

我看“抗戰神劇”的思想導向和娛樂價值

●河南鄭州外國語學校 陸召洋

反映抗日、宣傳抗日的文藝作品多年以來以其悲壯、神圣的主題，也將永存在愛好和平的中國人民心目中。《亮劍》《南京！南京！》《大刀記》《八女投江》《雞毛信》《回民支隊》《百團大戰》《太行山上》《四世同堂》《黎明的通知》《我的兄弟叫順溜》《地道戰》《血戰臺兒莊》《風云初記》永遠激勵著我們：冒著敵人的炮火，前進！前進！前進！進！

可是，在這神圣與莊嚴的氛圍中，一部部商業大片“抗戰神劇”被編劇、導演和“明星”們搬上了銀幕、屏幕，將神圣、艱苦卓絕的抗戰娛樂化、輕松化、搞笑化、穿越化，因為其“雷人”而被人們稱作“抗戰神劇”。

“抗戰神劇”的“雷人”之處有以下幾種：

電視連續劇《抗日奇俠》中，一位抗日英雄一張臂竟然把一個日本兵齊整整地撕成兩半，鬼子的尸體好像是被一把鋒利無比的利刀切割成對稱的兩半；另一位英雄一拳把鬼子兵擊飛，一拳斃命；更為神奇的是一個女性化的男英雄，像天女散花一樣拋出一把繡花針，每一枚繡花針都穿透了鬼子兵的身體，一把針拋出，敵人倒下一大片……

電視連續劇《永不磨滅的番號》第34集里，孫成海營長向天上扔了一顆手榴彈，竟把一架日本飛機打了下來。

抗戰劇《向著炮火前進》取材于1945年初的抗日戰場，劇中的雷子楓(吳奇隆飾演)的造型和裝備讓人們咋舌，皮夾克、皮手套、飛機頭、雷朋眼鏡、哈雷摩托樣樣都不少。劇中雷子楓身穿一件夾克式的皮衣，搭配上帥氣的銀色手套，最扎眼的是他那古典的、涂滿了定型發膠的“飛機頭”，雷爺精神抖擻地站在鏡頭面前，非常淡定地戴上了一副雷朋眼鏡。

看到“抗戰神劇”，我不禁想起魯迅回憶的“劉大將擺夜壺陣”的“抗法神劇”。劉永福這個民族英雄當初是反清的，在外患日益嚴重的時期，劉永福的黑旗軍不再反清，投身抵御外侮。在抗擊法軍侵略時，為了在短時間里造出足夠多的地雷，利用現成的便壺作外殼制造地雷，但是其殺傷力就要大打折扣了。這樣的“偷工減料”，卻被民間編劇們演繹成“夜壺陣殺敵”，神乎其神。后來劉永福的黑旗軍被派往臺灣抵抗日本侵略者，黑旗軍一敗涂地，劉永福幾乎只身逃回大陸。“精神勝利法”破產了。

抗日戰爭從1931年九一八事變算起，至1945年8月15日日本投降，整整14年。1931年九一八事變，日本關東軍挑起事端，炮轟北大營，盡管蔣介石政府采取了不抵抗政策，但是中國共產黨領導下的東北抗日聯軍率先發起了對日本侵略軍的抵抗，從那時算起，中國人民進行了14年的抗戰。從另外一個角度說，東北人民則在日本法西斯的鐵蹄下掙扎了14年，過著亡國奴的日子。資料顯示：日本侵華造成中國軍民犧牲了5000萬以上，相當于當時整個日本總人口。如此慘絕人寰的數字，足以說明中國人民抗日戰爭的艱難。

是的，藝術不排斥娛樂、搞笑，電影《舉起手來》也是一部以抗戰為背景的娛樂片，整個片子中充滿搞笑，但是這部電影不是“神劇”，有夸張但是在可信的限度內，有搞笑但是依然可見日本鬼子的兇惡。可以說，《舉起手來》的虛構和夸張是真實的，搞笑和娛樂使觀眾看到日本法西斯陷入中國戰場，由于不太了解當地地形、地勢等情況造成了一定程度上的失敗，觀眾的憤怒和仇恨得到了宣泄，心情變得輕松，這才是真正的藝術和藝術的娛樂精神。老舍先生的《四世同堂》是一部反映北平社會各階層在日偽占領期間的反抗和掙扎，近年來上映的電視劇《范府大院》有點接近《四世同堂》，但這兩部文藝作品揭開了血淋淋的歷史，心理脆弱的觀眾看不下去——我就是其中的一個。但是我相信《四世同堂》《范府大院》《亮劍》才是真正的藝術，是真實的再現。觀眾看不下去是怕見血淋淋和極其悲慘的過去，不是被欺騙、被褻瀆的憤怒。

忘記過去，就意味著背叛；歪曲歷史，更意味著褻瀆。中國人不應該是麻木健忘的、自欺欺人的阿Q，那種閉上眼睛自欺欺人的“阿Q精神勝利法”是這個民族血液里的毒素，不應該在今天娛樂界的編劇、導演身上發作。“抗戰神劇”是“劉永福大擺夜壺陣”的再版，是自欺欺人者的障眼法。