“非遺”產業化

王欣芳

作為國內唯一的羌族自治縣，北川擁有豐富的非遺資源，目前申報各級“非遺”項目140余項。

那些在現代生活中瀕臨消失的傳統，如今正以“非遺”之名，成為北川人眼中極為重要的文化記憶。這是古羌文化的后青春期詩歌，也是一場以商業手段進行的文化救贖。

羌族工藝的產業化試水

不打樣，不繪線，憑著對山川人物、花鳥魚蟲的深入觀察了解，隨心挑繡出美麗的圖案。羌繡古老，用色率真質樸，其不僅是羌族人民裝飾生活的手段，更是他們傳達信仰，講述本民族歷史的重要方式，具有深厚的文化內涵。

在位于北川巴拿恰商業街的“北川繡娘”展廳中，幾位羌繡繡娘尋光而坐，初時稍顯拘謹，但很快便回歸平常狀態，手上飛針走線，時常要跟旁邊伙伴比量一下或者聊兩句家常，繡花繃子上則漸漸呈現花樣紋飾：串枝蓮象征純潔愛情，牡丹代表豐盛，瓜果是豐收，蝴蝶則代表福氣。

張桂熙是“北川繡娘”的創始人，接受記者采訪時穿了一整套墨綠色羌族袍服，瓦片帽和衣襟上滿是精美羌繡，圍裙卻只用原白棉線勾出紋路。記者贊嘆，她只簡單說明：“我喜歡墨綠和牡丹。”

張桂熙本人即是出色繡娘，曾經辭掉鐵飯碗下海經營羌繡服裝。2008年汶川地震后，張桂熙在原有事業基礎上成立公司，招納北川本地羌族繡娘，設計開發各類羌繡產品。

羌繡針法豐富，多采用挑花、納花、纖花、鏈子扣與平繡等。挑花精巧細致；纖花和納花則顯得清秀明麗；鏈子扣則剛健淳樸、粗獷豪放。根據風格不同，設計成迥異的工藝品種。在展廳中，你可以看到用鏈子扣簡單勾勒線條的卡包，也有繡著羊角花的皮包。一件旗袍上金鳳翱翔，仔細看，才發現是金絲盤繡的工藝，據說制作了近半年，是一位客戶定制的。此外，張桂熙的產品還包括精美的云云鞋，古意盎然的羌繡繡片，以及絲巾、禮服等定制產品。

張桂熙的展廳只是北川羌繡產業化的一個縮影。在北川，羌繡產業化既是非遺項目的保護和繼承，也是汶川地震后重建和民族記憶復興的需要。目前，當地多采用“公司+職能部門+農戶”的模式，由職能部門組織農戶羌繡技能的培訓和提升，再由公司尋找訂單，創造更多產品。此外，北川還建立羌繡產業基地，按照“文化+創意+科學+旅游”的模式，打造以羌繡為特色的中國刺繡文化博物館群落，集羌繡文化研發、創意設計、藝術技能培訓、傳習體驗、刺繡工坊、民族服飾等開放式可觀式的加工區，會展中心及藝術家村為一體的特色園區。

相比之下，北川水磨漆非遺工藝傳承人朱紅志更傾向于創建自己的工作室。

羌族水磨漆藝全部由手工操作完成，工藝極其復雜。“僅拋光打磨一項就有近10道工序。”據朱紅志介紹，羌族水磨漆均以木料為胎。打整好白坯后，第一次上漆稱為“上厚灰”，即用生漆、石膏、瓦粉、瓷粉等混合調成泥狀，在坯胎上打上一層厚底。晾干后，將坯胎放入水中，用紅砂石、砂紙等磨粗灰；之后再漆一次，又用麻柳樹制成的木炭，細細打磨；等所有工序完成后，還要多次用草灰、人頭發、手掌打磨拋光。

在采訪現場，朱紅志正在為一對剛剛上好面漆、約60厘米高的花瓶“點睛”。以山羊毛畫筆蘸取礦物質顏料，在未干的漆面上創作出一幅寫意山水。“水磨漆畫必須要快，1個小時是上限。在干了的漆面上，畫不出這種水乳交融、光亮如鏡的效果。”

研習水磨漆工藝40余年的朱紅志是目前北川縣唯一能夠掌握水磨漆全部制作工藝的人。他創辦工作室，除了制作花瓶等裝飾器具，還有大件家具。在傳統的水磨漆家具中，漆器的紋飾主要是羌族先民的圖騰崇拜和對自然的模仿，逐漸形成了鳳穿牡丹、喜鵲登枝、火盆花開、萬字符等幾十種紋飾。同時，制作的方法也有彩繪、雕刻、鑲嵌和堆漆4種。

為了創新特色工藝品，朱紅志不斷融匯出新，大玩混搭，蛋殼、金、銀等都被他運用到水磨漆器開發上來。

訂單應接不暇的驚喜背后，朱紅志卻稍有些焦慮。“我年紀大了，創意有限，但年輕人卻很少愛好這一行。”這幾年，收徒傳道成了朱紅志的一項重要工作。他認為最具天賦的“學徒”是自己的兒子，但那個年輕人大學畢業后，選擇留在成都工作。

生產性保護的青春期躁動

2006年，國務院公布第一批國家級非物質文化遺產名錄。截至2016年9月，已經評定的國家級非遺代表性項目1372項，國家級非遺傳承人1986人。作為國內唯一的羌族自治縣，北川擁有豐富的非遺資源，目前申報各級“非遺”項目140余項。

5.12地震后，北川羌族民俗博物館中的400多件羌族文物悉數被毀，許多掌握羌族傳統技藝的傳承人遇難，為數不多的山地原著羌民也逐漸轉向河谷地區遷移，包括羌繡文化在內的羌族非物質文化遺產整體開始出現萎縮的狀態，并出現斷層現象。

實際上，許多非遺項目是羌族歷史的傳承關鍵，更是北川災后精神重建的重要載體。目前，北川的非遺保護和傳承項目主要表現在兩方面，一方面是政府對文化遺產采取的搶救保護措施，以達到傳承和發揚的目的。另一方面是民間試圖通過“生產性保護”的方式，借助商業力量，對傳統技藝進行合理開發和利用。

那些在現代生活中瀕臨消失的傳統，如今正以“非遺”之名，成為北川人眼中極為重要的文化記憶，并試圖用商業手段進行一場救贖：越來越多的北川非遺項目正在走出博物館，借助生產和銷售手段，從展覽品變成消費品；越來越多的非遺傳承人告別手工作坊的“自娛自樂”，朝著產業化、品牌化的模式過渡，想要把非遺做成一門大生意；各種以非遺為主題的博覽會、表演、旅游體驗、文創市集、手工藝場紛至沓來。

這與中國各地手工藝非遺資源的商業化趨同。由于大多數非遺工藝項目處于個體、零散、封閉的生產狀態，加上很多手藝人經營渠道狹窄，導致產品銷路不佳，規模化產出困難。對線上與線下、產出端與銷售端、傳統手藝與現代商業的整合，就顯得尤為重要。

2016年1月，永新華韻文化產業集團旗下的非遺主題垂直電商平臺“e飛蟻”上線，專門為非遺傳承人和非遺企業提供推廣平臺，主打電商+營銷+線下園區模式，幫助他們對接市場，聯合銷售手工藝產品。

資本的風也正在吹來。2016年6月30日，深圳文化產權交易所宣布“文化四板—非遺專板”上線，打造非遺產業產股權交易專業市場和資源整合平臺。按照計劃，非遺專板將為非遺項目提供包裝、宣傳、商業模式梳理、國際銷售渠道建設以及國際文化交流提供服務。一個月后，由武漢非遺文化傳播有限公司發行的“中國非遺基金”正式啟動。該基金將面向全球募集，借鑒成熟資本市場“產業投資基金”運作模式，采取專業項目投資運作方式解決非遺保護瓶頸問題，讓非遺產品在市場、政策、金融方面得到支持。

當古老的傳統與文化迎頭撞上現代商業世界，非遺不可避免地開始擁抱現代技術、互聯網、品牌和資本。傳承之路并不平坦，但是，經由商業這扇打開的窗，或許可以看到那些古老的技藝在未來依舊生生不息。

如何復活文化基因

中國民間文藝家協會主席馮驥才曾表示，文化遺產一旦被產業化，就難免被按照商業規律解構和重組，經濟潛力較大、能成為賣點的便被拉到前臺，不能進入市場的那一部分則被擱置一旁，由此造成“非遺”被割裂與分化。古村落中的民族語言和民間文學（民間史詩、傳說、故事、歌謠等）就是消失得最快的“非遺”。

“博物館保存、展示的是一些過去的、原有的文化，而我們現在要保護的應該是一種活的文化——‘原生態文化。”楊華武是北川縣青片鄉生人。汶川地震后一個月，死里逃生的楊華武依靠援建者提供的60萬啟動資金，著手組建北川羌族民間藝術團，先后組織數百場慰問演出。

“許多人不理解，地震剛結束就載歌載舞。但我很明白，演出不是為了遺忘，而是搶救人們的精神家園和文化傳承。”楊華武對僅存的原生態羌歌、舞蹈形態進行深度考察、了解，通過影視多媒體方式去收集整理。

曾經，張藝謀、王潮歌、樊躍等人打造的“印象系列”山水實景演出，將非遺元素成功融入旅游場景，獲得了巨大的商業價值。楊華武也正在向這個方向努力。與著名導演相比，他的底氣在于羌族文化的底蘊和沉淀。

祁秋生是楊華武藝術團的團員之一。他原是羌族釋比（相當于漢族的“端公”），羞澀且沉默，安靜的在火爐旁制作一只口弦。后來他吹奏羌笛、口弦，敲響羊皮鼓，還跳了一段敬神的舞蹈。我感覺彼時他在進行一種外人無從感受也無法干涉的交流，他的眼中沒有作為記者的我和我的攝影同事。

楊華武和他的藝術團每個月發給祁秋生3800元，祁則制作定額的羌笛、口弦和羊皮鼓，必要時為藝術團排演提供原生態的靈感。如今，楊華武的藝術團招來老中青有機結合的81名團員，而且其中還有32個羌族非物質文化遺產傳承人，涵蓋了羌年、釋比、羌笛、口弦等七八個項目，形成了一整套完整的羌文化傳承體系。

目前困擾楊華武，乃至張桂熙和朱紅志們的關鍵，無非是兩個：一個是出口結構的調整，基層（如政府和商業機構如何）為農村的“非遺”項目的生產提供渠道，一個是“非遺”的保有者和傳承者如何提煉傳統文化的精髓。

但有一點，楊華武們是堅定的，即不論采用何種方式，包括生產性方式和產業化方式，“非遺”項目的核心技藝（而不僅是技術）和核心價值（原本的文化蘊涵）得到完整性的保護為前提，而不是以犧牲其技藝的本真性完整性和固有的文化蘊涵為代價。