藝術與科學，跨界與融合

徐永濤

藝術與科學有著既對立，又統一的關系，許多科技巨匠，文化先哲曾有著精辟的論斷，比如，近代科學史學科的重要奠基者之一，著名的新人文主義的倡導者喬治·薩頓曾對科學與藝術的關系作出這樣的闡釋——理解科學需要藝術，而理解藝術也需要科學。他說：“藝術和科學最明顯的差別在于科學是逐漸進步的，而藝術則不然。正因為科學的本質是不斷進步，因而其成果不是經久持年的。每項成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其實用價值，成為博物館展柜中被人遺忘的工具。而與此相反，正由于藝術并非不斷進步，其作品就可以永葆青春。”法國19世紀著名文學家福樓拜則以一個比喻來說明兩者關系：越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化，兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集，這個比喻生動地說明了藝術與科學的對立統一關系，

在今天這個注重融合，跨界的時代，藝術的發展需要有新技術，演繹出更加豐富多樣的存在形式，傳達出瑰麗新奇的視覺效果，科學需要藝術手段拓展更大的空間與全新的展示方式，并賦予更多的價值。我們不難發現，藝術已經融入很多科技因素，科技也充斥著藝術的裝點。尤其是信息社會里，藝術與科學的結合有了更大的空間，借助于作品實物的載體，藝術與科學共同實現著各自的夢想。

清華大學美術學院多年來一直致力于藝術與科學的探索，研究，先是成立了藝術與科學中心的，形成了學術爭鳴，人員流動，內外聯合的運作模式，不斷探索創新，使之成為藝術與科學跨學科研究的“思想庫”“信息庫”和“人才庫”，努力將中心建設成為有影響力的高水平研究機構，為清華大學藝術與科學的跨學科基礎理論研究及應用研究搭建了一個良好的平臺。借助于這個高水平的學術研究基地和學術交流中心的建設，為國家復合型人才的培養做出試驗性的探索。

2016年10月8日，由文化部和新疆維吾爾自治區人民政府主辦，文化部外聯局，藝術司和新疆維吾爾自治區文化廳承辦，清華大學美術學院作為策展單位，院長魯曉波擔任總策展人，藝術家楊冬江，王樹聲，白鋼擔任策展人，主題為“藝術與科學的對話”的清華大學美術學院策展第二屆中國新疆國際藝術雙年展在新疆烏魯木齊宏美術館的舉辦，將當代藝術與科學關系的探索推向了—個新的高度。展覽以“藝術與科學的對話”為主題，借助“科技與智造”“生態與人居”“信息與智能”“自然與生命”四大版塊，通過國際，國內藝術與科學領域前沿探索的展示及學術研討，揭示了藝術與科學的內在關系，拓展和深化了藝術與科學研究，提高了藝術與科學的創新水平，促進了藝術與科學韻和諧發展。

科技與智造

當今時代，世界制造業的需求導向正在重新生成，新一代信息技術與制造業深度融合引發影響深遠的產業變革，形成新的生產方式，產業形態，商業模式和經濟增長點。全球生產布局不斷調整，體驗經濟，長尾經濟，時尚經濟等經濟模式對生產方式提出了新的要求，智能制造，綠色制造，新型材料研究為各行業的轉型升級，創新發展帶來重大機遇和廣闊的發展空間，這一切都更加催生了“智造”這一新現象的快速發展，它與。制造。的區別在于是否加入了更多研究與創新的因素，其中科技因素是重頭戲。科技與技術的相互支撐，使“智造”深入影響到人類生活的方方面面。“科技與智造”單元包含《自動駕駛》《Digital x》《花瓶#46》《3D打印婚禮》《微生烏托邦》《呼吸》《鮭命》共7件作品，《Digital X》將人與物之間的互動和相依相生體現得淋漓盡致；《花瓶#46》體現出數字技術推動創意產業中概念構思，加工制作和市場分配的轉型；《自動駕駛》聚焦我們耳熟能詳的駕駛體驗，在科技對人的禁錮和自由之間為我們提供了耳目一新的解決方案，注重視覺統籌，虛擬信息與文化服務等因素更讓我們深刻體會了共贏的魅力。

生態與人居

生態平衡是人居環境的基本法則，是人居環境的基本要求。隨著現代社會的發展，城市化成為人類社會演變發展的重要主題。人類在享受城市化種種便利的同時，社會關系和環境平衡達到了某種微妙且危險的臨界點。這一單元的作品，以前瞻性和批判性觀念為先導，對城市形態與自然，環境關系不斷反思，處處表達出“生態社會”的概理念，以人，城市，自然的和諧共存為基礎理念，將綠色環保的思想貫穿到城市規劃，建筑設計和社會建設中，借助先進的數字化技術和科技觀念，推動各領域朝著生態、理性和人文的方向邁進。《我臉上的霧霾pm2.5》生動反映出國內當下敏感的環保問題的作品；《南極大陸：再循環》對于人類未知之境和未來發展提出極具創新思維和探索意識的思考和探索；《垂直村落》則聚焦于人們自由，多元化和靈活的鄰里生活特點，尊重人的社群發展意識。

信息與智能

“信息與智能”是本次展覽中最具特色的單元。21世紀以來，數字技術的飛速發展給藝術創作帶來有力支撐，提供了全新的藝術構思方式和維度，諸如3D打印，信息可視化等技術為藝術造型提供了動態，交互，立體的全新模式，將視覺，聽覺和觸覺等人類主觀感受充分融合到藝術表現語言中，推動原本指向精英個體的藝術形式更加親近大眾，人類的情感與感情借助現代化的技術，以藝術的形式將原本冰冷的機械、計算設備和程序代碼升級成為信息和藝術感受的雙向交流融入公共生活，更加彰顯現代社會的民主意識。本單元作品包含《律動的城市》《樹的靈感》《魔鏡》《韓熙載夜宴圖交互長卷》《遇唐·敦煌》《阿凡達變形記》《隱藏的機械舞者》。這其中既有通過信息化和智能化實現對人類歷史和文物的藝術化展示和保護，也有通過信息記錄、解析和轉譯以更加直接關注自然界，引導人們發現最自然的生命的美好之作。

自然與生命

“自然與生命”是本展覽中最具有靈動特質的版塊，作品中有的構思宏偉，有的想象奇特，各有特色，反映著復雜而具有哲思的理論難題。一方面藝術家集中探索自然和人類的關系這一歷史探求的永恒主題：人類與自然的對抗性導致全球性生態危機和社會危機，對人類持續生存提出嚴重挑戰，應從人統治自然的文化向人與自然和諧發展的文化發展，開啟人類文明的新時代。另一方面，基于生命的敘述與傾聽萬物的對話，以個體生命的存在本身來顯現個體生命的倫理關切和尊重，也包含著不同的層面。于人類個體，如何真正保障個人的生命價值，防止其被“物化”和“異化”；于生物界，追求個體生命價值與尊嚴的凸顯，打造自由自主的交流情景和開放的話語空間；于人和物的升華關系，探索“莊周夢蝶”的比物連類和不盡之謎。《超以象外》以藝術形式再現相對論這一經典的體現自然界基本力量之美的理論；《自問白答》以盡可能低耗高效的設計創造材料的形態之美，公用之需，生態之效；《無限的限制》將古老的物理實驗以現代技術更好的呈現于人們面前，

整體而言，本次雙年展突出“藝術與科學的對話”，以對“人”的關注為中心，追求和表達人的內在的否定與精神超越，從時間與空間的維度辯證地推進人的雙面回歸和人的幸福生存與詩意棲居，使我們的視域更加廣闊，思想內涵更加深刻，盡管有些作品不乏烏托邦的色彩，但其表現出的對人類生存狀態的現實關注，對人與自然關系的倫理自覺，對人的本質實現的整體性進發，都具有深刻的借鑒價值和現實意義。展覽所呈現的科技與藝術成果，將力求映射深層的人文景觀和時代發展思路，引領人們進入科學與藝術的深層世界，以新的思路和方法探索與創造未來。