中國當代雕塑管窺

李玉倉

人，居于一個多維的空間世界。這個空間世界是普遍關聯的整體。

雕塑是一門探究多維空間并賦之以可感知形象的學問，但就其本質，雕塑是對空間世界普遍多維關系的再現或隱喻。

雕塑家是這種關系的發現者，思想者，以“自我”為基點，雕塑家展開我與天地（神），我與你他，我與物質世界以及自我觀照四種向度的關系厘判，并把這種關系置入雕塑藝術自身的演化邏輯加以表現。

雕塑即是對這種關系賦形的過程與結果，雕塑的形態即是這種關系的物化。雕塑自身的演化邏輯是伴隨人對空間，材料的認知程度和科學技術，思想觀念的變革形成的，雕塑及其形態只有在自身邏輯中，才能確立它的價值和意義。

因此，雕塑是立意和造物的雙重建構，立意，即對普遍多維關系進行提煉概括的理念化過程，意的生成，是雕塑家思想的錘鑄成型；造物，即對這種概念性的關系具體賦形的過程，物的生成，是雕塑家對材料，工藝，空間等要素掌握的自然結果。

雕塑既是思想運動，又是物質實在。雕塑的形態包含意態和物態，只有“意”和“物”的高度化合，雕塑才能蛻變為一個時代的精神式樣。

藉此，管窺中國當代雕塑。

在中國雕塑語境中。相對傳統和現代雕塑。當代雕塑的發展表現出如下特征或傾向：

1.雕塑材料及其語義更加豐富

現代科技的發展為雕塑提供了更多的材料選擇，除了傳統材料，像聚苯乙烯，環氧樹脂，硅膠等新的人工合成材料日益成為雕塑新寵。即使像竹木泥石傳統的自然材料，在新的時代際遇中，語義也變得更加立體豐盈，當現成物品，人的身體，甚至行為本身承載雕塑家的思想時，雕塑材料的泛化及其語義更加耐人尋味。從某種程度上說，當代雕塑史是一部材料試驗史。

2.雕塑處在的空間進一步拓展

階級社會里，雕塑不僅是皇宮，王府，陵墓的裝飾和主人地位的彰顯，而且成為他們統治教化民眾的工具。這成為傳統雕塑歷史書寫的主流。由于軍事和政治運動，現代雕塑依然表現出單一的工具性價值。傳統和現代雕塑多處于禮儀性，紀念性場所空間。當代雕塑，日益從禮儀性，紀念性空間解放出來，并伴隨著大眾文化，城鄉發展—體化進程逐步向人們的日常生活空間拓展。大量美術館，畫廊及文體設施場所的涌現，為雕塑的精神彌散推波助瀾。

3.雕塑生成方式多樣

雕刻和塑造是雕塑傳統的生成方式。而當代雕塑，除了沿用雕，塑兩種方式造型，焊接，卯結，鍛造，織編，組構等成為新的并被廣泛采用的成型方法。學者許正龍教授把這種新的雕塑生成方式概括為雕塑構造，并形成系統理論應用于當今雕塑教育。雕塑構造既是對當代雕塑生成方式的總結，也為雕塑進一步開放自身，應對變幻的未來準備必要的基礎。

4.雕塑題材中，“物”像明顯

神，人，動物是傳統和現代雕塑中的主要題材。當代雕塑中，像風霧云雨，花木土石等自然現象和自然物，生活用品與日常什物，甚或大型的建筑，山水等越來越成為雕塑表現的明顯題材。盡管在傳統和現代雕塑中也有這些“物”像出現，但基本都缺乏存在的獨立性，只有在當代雕塑中，此“物”才被賦予充分的主體性，

5.雕塑形態開放，概念邊界日趨模糊

表面看，雕塑材料及生成方式的多樣性直接帶來雕塑形態的變化。但深層來看，雕塑形態是人的生存和精神狀態的反映，是時代形塑的結果。這是雕塑發展演化的內在邏輯。雕塑從體量走向空間，從封閉走向開放，從靜態走向動態，從單一媒介走向綜合媒介，以及雕塑的建筑化，裝置性，行為性傾向無不將雕塑推向新的境地。

6.雕塑從視覺到全覺

傳統和現代雕塑作品的欣賞，主要訴諸于視覺，即以觀瞻。當代雕塑中出現許多與觀眾互動的作品，觀眾不僅可以進入雕塑，還可以觸摸，依坐，攀爬，有的雕塑干脆就是供觀眾游樂的玩具。借助現代科技，當代雕塑將運動，聲光電，氣味，溫度等元素置入其內，把雕塑的欣賞推向一個多感官參與的全覺體驗時代。

7.雕塑家注重個人語言風格的創立

語言風格是雕塑家對形體，空間，材料，工藝，色彩等雕塑本體要素理解，表達所呈現的自然樣貌。受西方現當代藝術的直接影響，當代雕塑家潛心于雕塑語言范式的創立，他們不僅在主題，題材上嚴格挑選，更是對雕塑本體要素的研磨精益求精。“我是我的語言”，當代雕塑家這種意識超出了以往任何一個時代。

8.雕塑藝術的國際交流頻繁

近些年，隨著世界經濟一體化和網絡通訊技術的發展，雕塑藝術的國際資訊與交流變得越來越迫切，方便。世界需要中國，發展的中國更需要世界。中國雕塑家走出去，國外雕塑家請進來，辦展覽，開講座，這是在國內外高等藝術院校和藝術研究機構已司空見慣的事。政府和民間的文化機構也常組織國際問的文化藝術交流，

如此來看，中國當代雕塑的發展表現出空前的活力。

事有兩面，中國當代雕塑也有一些需要注意的問題。

1.模仿，抄襲時有發生，凸顯原創乏力

客觀地說，中國現當代雕塑是先天不足的。中國傳統雕塑面對時代變革幾近失語，泊來的雕塑雖然也曾一度在紀念歌頌偉人英雄中發揮了巨大作用，但整體上，還是飄忽游離于這塊土地。問題不是它們不好，卻是我們只學了樣子，拿在手里的武器不會用，直到今天，還有一些雕塑家很少關注他們的方法論和對他們藝術精神進行研究，也對中國的現實視而不見，這就難免在面對自己的向題時不知如伺破繭，模仿抄襲料定在所難免。

2.公主病，抖機靈

當代雕塑中出現一些呆萌可愛的大頭人，小矮人，動漫人形象，這些雕塑一般表面光潔精致，色彩亮麗，頗有賣相。也有一些雕塑里里外外彌漫著一種小清新，小情緒，據說還很受一些文藝青年的青睞。這些雕塑總體給人一種無關痛癢，喃喃自語之感。與這種公主式矯情映襯的，還有一些雕塑花拳繡腿，玩概念，抖機靈。當代雕塑強調觀念，但不是在玩腦筋急轉彎。

3.公共空間的審美暴力

公共空間的藝術最能見出空間擁有者的格調與訴求，是關系最為復雜的藝術，進入公共空間的藝術可以用以統治也可用于解放。雕塑，尤其大型雕塑，常以材質的持久性，空間的三維性，藝術的形象性成為公共空間的視覺和精神焦點，因此，它的審美伴有一定的強制性。關鍵的問題在于，由于作品生成機制和操作過程中方式，方法問題，公共空間成了部分長官和專家的—廂情愿和審美實驗場，這種強暴式的被審美呼喚一場真正韻空間民主。

4.民族的外殼

作為泊來品的雕塑進入中國已約百年，引進來的雕塑的觀念，方法，形式應作為工具用于解決我們的問題。同樣，有著幾千年歷史的傳統雕塑，亦應該把優秀的精神，方法，形式繼承開拓，用于創造符合當今時代的雕塑樣式。無論古西，都是一種方法，不比高低。如今的世界前所未有的聯系在一起，氣候問題，反恐問題，難民問題，核威脅等問題，都是整個人類共同待解的命題。是時侯貢獻中國雕塑人的智慧了，而不是動不動就要高呼中國風，民族風。

針對問題，雕塑家應該做些認識上的調整。

首先，明確問題意識和文化針對性，

當代不是單純的時間性的界定，而更指向精神特質。當代雕塑的特質主要體現在它所針對的問題和文化指向。問題意識是對關系的拷辯，現實秩序的詰問。問題思考越深刻，雕塑表現力就越強，文化針對性也就越強。這就不難理解，即使同樣的主題題材、材料工藝，同樣是當代人的作品，卻不能都成為當代雕塑。

其次，樹立方法論意識，錘煉語言。

有了問題意識和文化針對性，即雕塑的意態明晰，便容易找到發力點。還要有方法論意識，即怎么做，怎么建立雕塑的物態。對形體，材料，工藝，空間諸要素貫之以“意”，反復推敲物態與意態的匹配程度，注重場所感與在地性，少說，不說廢話。獨特的語言建構在獨特的方法論的基礎上，這也關涉雕塑的符號化生成。

再次，從“小我”走向“大我”，從技術型走向學者型。

雕塑家對關系的探問是以生命個體的自我為圓心，逐層推進剝離。離圓心越近，越是生存所必需，也越容易被眼前的茍且所遮蔽；離圓心越遠，越有條件洞悉關系的豐富性，也更有條件接近事物的本質，雕塑家須從生物意義上的人轉向社會意義的人，超越物質的羈絆，探求精神的向度和文化的關聯。雕塑家不應僅停留在技術上理解雕塑，應走出雕塑的園囿，了解學習其他學科知識，拓展視野，從做雕塑的人轉向會做雕塑的人，

最后，雕塑家要立足本土，理性看待中西雕塑傳統。

中國雕塑傳統的厚重和西方雕塑的生猛，讓當代中國雕塑家多少有點左右為難，這種情形至今猶在。當代雕塑三十多年的發展，尤其那些已成時代精神符號的雕塑，深刻表明，只有坦誠面對中國當代現實，勇于揭示問題，善于學習，敢于創新，中西雕塑傳統才不至于成為—種壓力，中西雕塑傳統是兩種不同的資源，只有與中國當下的現實遭遇化合，才能生成新的價值。中西雕塑傳統是兩種理解，表現世界的方法，只有結合中國當下的現實語境，它們才不會成為死的教條，而是構筑去向未來的通道。

中國當代雕塑回應的是當下中國人韻生存，精神狀態。回應當下中國人與多維世界的關系狀態。天與地，物與人，生與非生，己與異己，過往與即將，相互纏繞，蔓延長生。它批判變革中的錯亂荒蕪，也在批判中自我解放。

照亮雕塑的是雕塑家的思想。

愛和自由把世界照亮，