淺談鮑勃·迪倫民謠背后的文學性

作者簡介：常珺（1993-），女，漢族，南京師范大學研究生。

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-02--01

作為一個美國搖滾、民謠歌手，鮑勃迪倫于2016年10月13日獲得了諾貝爾文學獎，這是諾貝爾文學獎首次頒給一個音樂人，這不禁讓人驚嘆。驚嘆之余來看看他的頒獎詞：“為美國音樂傳統增添了創造性的詩意表達”。不少人將鮑勃·迪倫創作的民謠歌詞翻譯成了詩，比如《我真正所想》、《明日太久》、《換崗》、《大多數時候》、《再來一杯咖啡》等。鮑勃·迪倫本人就很喜歡文學，在他的自傳中寫道，“我讀的最多的是詩集，拜倫、雪萊、朗費羅和愛倫·坡。我背下了坡的詩歌《鐘》并在吉他上撥弄著給他配了曲。”海德格爾提出“詩意地棲居”，而音樂中的詩意是鮑勃·迪倫一直所追求的。他具有雙重角色，作為一個音樂家，觀察事物的角度首先考慮是否具有音樂性，雖然最初他是從音樂的立場體驗選擇詩的，比如他在讀彌爾頓的《皮埃蒙特大屠殺》時，認為“它就像民謠的歌詞，甚至更高雅”。但是他身上同樣具有濃郁的文人氣質，把詩和歌聯系起來，將歌詞賦予了詩意。

音樂和文學本是緊密相連的，從我國最早的“詩、樂、舞”三位一體到“十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸曉風殘月”的宋詞再到同樣獲得諾貝爾文學獎的法國作家羅曼·羅蘭的音樂小說《約翰·克里斯多夫》，羅曼·羅蘭是以文學家的方式來描寫音樂家約翰·克里斯多夫的創作歷程，而鮑勃·迪倫是以音樂家創作歌詞的方式來行使文學的職責。正如作家創作一樣，他的歌詞背后隱藏著一個令人尋味的故事，“我想要寫高于生活的歌，想說一些發生在你身上的奇怪的事，或者你看到的怪事，你必須知道并理解一些事，然后超越語言”。鮑勃·迪倫非常重視歌詞的語言和修辭手法的運用。詩和哲學是近鄰，鮑勃·迪倫的民謠歌詞想要超越語言，蘊含著豐富的哲學意蘊。他認為“民謠歌手寥寥數句便能把歌唱得像一整本書”。

除了創作歌詞，鮑勃·迪倫的唱法、節奏同樣也是一種詩意的表達。他曾迷戀模仿伍迪·格斯里、艾略特的唱法，在他看來，“伍迪有一顆狂熱的詩人的靈魂”，他的曲目“蘊含著無限的人性”。鮑勃·迪倫唱歌時有一個特點，總是帶著點漫不經心的悠閑，在唱句子開頭時往往加重一些詞，而到了一句結尾時很多詞就輕聲絮語地一略而過，在這樣的處理下，每一個長短不一的句子都可以變得似乎整齊一致，和諧有韻味了。這種唱法使得他的歌聲像是徐徐道來，令人自然地放松，形成了獨一無二的具有鮮明的個人味道，而且使得他在創作歌詞時具有很大的自由性，可以更好地保持歌詞詩意的完整性，不必過分擔心唱歌時歌詞帶來的不便。鮑勃·迪倫30歲之前在三個城市生活過，他出生在美國明尼蘇達州的北方小鎮希賓，后因探望偶像格斯里來到了紐約的格林威治村，最后在伍德斯托克定居。這些流浪漂泊的經歷讓他的聲音有一種粗啞的歷經滄桑的魅力。

生于第二次世界大戰時的鮑勃·迪倫從小對戰爭產生了恐慌和隨之而來的反戰心理，只有民謠可以給他帶來安全感和安定，他說，“我唱的民謠決不輕松，……對我來說歌曲不僅僅是輕松的娛樂。它們是我的感受器，指引我進入某種與現實不同的意識中”。如今，詩已經借助音樂的形式更普遍地走進大眾生活，例如獲我國金曲獎最佳作詞人獎的林夕，他本人是香港大學中文系畢業的，憑借著深厚的文學底蘊寫出一篇篇細膩、精美的歌詞，把音樂提升到了更高的美的文學意境。鮑勃·迪倫在寫歌詞時也往往借助文學，他說“我不能準備地用文字表達我的追求，但我開始從原則上搜素它，就在紐約公共圖書館里搜索。”

因為有了文學做底蘊，鮑勃·迪倫的民謠具有超越時空的現代性和理性。當70年代毒品文化進入音樂圈，抗議、反叛等嬉皮士運動蔚然成風。他帶著他的民謠歌冷靜理性地歸隱起來，“我對外面的那個瘋狂、復雜的現代世界沒有絲毫興趣，它與我毫不相干，沒有意義”，看著酒吧里瘋狂的氣氛，他感覺那些人“像是都坐在某個懸崖的頂峰”，并為之擔憂。“民謠是我生存所需的全部”，很多民歌手都把它當成懷舊的，過時的，“我覺得它們完全是現代的，現實的，甚至反映了將來。”鮑勃·迪倫的民謠歌是他感受世界探索世界的方式，它們真實地反映生活事件，同時具有意蘊無窮的詩意。