淺析李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章的風(fēng)格特點與創(chuàng)作特征

李小琳

摘要：李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲是古典音樂史上里程碑式的作品，是李斯特譜寫的協(xié)奏曲中最能體現(xiàn)他個人風(fēng)格的一部，也是其音樂語言、創(chuàng)作形式的高度凝練，當(dāng)中飽含深刻的人文藝術(shù)思考與戲劇沖突，是對演奏技術(shù)開發(fā)和新的音樂語匯實踐的集中體現(xiàn)。本文將通過對降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章創(chuàng)作特征的探討論述李斯特音樂風(fēng)格在這部作品中的集中呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：李斯特；協(xié)奏曲；風(fēng)格；創(chuàng)作特征

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0080-03

浪漫主義是產(chǎn)生于18世紀末，是歐洲資產(chǎn)階級民主革命和民族革命時期的一種文藝思潮，自我解放意識開始萌芽，強調(diào)個性的獨立，摒棄保守拘泥的思想，注重個人情感的宣泄和表達。19世紀浪漫主義時期的音樂在這種風(fēng)潮的影響下展現(xiàn)出一種個性化，關(guān)注細節(jié)、效果、想象的，情感重于理智的、極富有詩意的音樂魅力，作品結(jié)構(gòu)大膽創(chuàng)新、和聲語匯多樣化發(fā)展，音樂大師如繁星璀璨，鋼琴音樂發(fā)展到巔峰世紀。

一、李斯特的音樂風(fēng)格簡介

弗蘭茨·李斯特在19世紀歐洲音樂歷史上占據(jù)中心位置，是浪漫主義時期最偉大的音樂家之一、鋼琴獨奏家行列中的第一人，他首創(chuàng)了“交響詩”的結(jié)構(gòu)形式，創(chuàng)作了大量具有鮮明匈牙利民族風(fēng)格的作品，李斯特常將文學(xué)作品引入音樂創(chuàng)作中，他對宗教的特有情懷使他采用《圣經(jīng)》《約翰全書》《彌賽亞》等素材為創(chuàng)作靈感，由于文學(xué)修養(yǎng)很深，涉及的題材廣泛，包含宗教、哲理、人生等內(nèi)容，常以天堂、地獄、魔鬼的形象展現(xiàn)，晚年在音樂上的創(chuàng)作奠定了20世紀前半葉印象主義的音樂之路，德彪西、巴托克等人深受李斯特的影響。

李斯特在音響結(jié)構(gòu)和風(fēng)格表現(xiàn)上，都是一位革新者，他向往戲劇化與天生的交響意識，積極探索鋼琴音樂中樂隊音響，極大的豐富了鋼琴的表現(xiàn)力、想象力，其作品音域?qū)拸V，色彩豐富，效果宏大輝煌。李斯特深受小提琴家帕格尼尼的影響，開拓了鋼琴技術(shù)前作未有的高難度，遠距離大跳的八度、快速跑動、快速重復(fù)音、兩手交替、八度、雙音、和弦、音階、琶音各種技巧的復(fù)雜化延伸，成就了現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)的規(guī)模。李斯特具有的與生俱來的交響創(chuàng)作思維，由單一的出題出發(fā)，通過改變一個主題的旋律外觀、和聲和節(jié)奏，從色彩、速度、音區(qū)、音色上加以變換豐富、衍生發(fā)展，來展示同一主題的不同形態(tài)，使得在樂曲中不同場合里展現(xiàn)出不同姿態(tài)，看似變化多端實際內(nèi)部緊密相連，篇幅短小，曲式自由，本文論述的《李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》正是李斯特風(fēng)格的重要代表作品之一。李斯特的旋律常常建立在簡單的、短小的基本音型上，再將這一動機發(fā)展起來，就連伴奏的音型常常也來自于基本動機，這是典型的交響樂的概念。

二、降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章的音樂分析

李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲從1830年開始創(chuàng)作，直至1849年6月完成，歷時19年，1853年作了修改，最終于1857年定稿出版。1855年2月17日，此曲在魏瑪大公府大廳首演，柏遼茲指揮，李斯特親自擔(dān)任鋼琴獨奏，令人意外的是初演后這部作品并不為眾人所看好，甚至在1857年維也納的一次演出中被認為是失敗的，直至1869年李斯特的一位女學(xué)生在維也納的成功演出，這首協(xié)奏曲才成為古典音樂的代表曲目。此曲的核心動機在一定的歷史條件下產(chǎn)生，當(dāng)時正是民族民主運動的高漲時期，早在30年代李斯特的手稿中出現(xiàn)過本曲的動機，說明當(dāng)時作曲家是受革命思潮的影響，通篇上下都蔓延著強烈的英雄主義情懷。

這部協(xié)奏曲在結(jié)構(gòu)上結(jié)合了多種曲式的特點，屬于混合曲式，結(jié)合了奏鳴曲式、變奏曲式以及套曲的原則，看似可以分為四個樂章的編排突破了以往絕大多數(shù)協(xié)奏曲三樂章“快——慢——快”的結(jié)構(gòu)，李一“快——慢——快——快”的速度形式讓人耳目一新，各樂章結(jié)構(gòu)短小，形式自由，第一樂章為莊嚴的快板，第二樂章抒情的慢板，第三樂章詼諧的快板，第四樂章朝氣蓬勃的快板，四個樂章雖情緒各異但有著不可分離的內(nèi)在音樂構(gòu)思，主題相互關(guān)系密切，結(jié)構(gòu)緊密。

第一樂章是莊嚴的快板，結(jié)構(gòu)十分自由，為自由的奏鳴曲式，在整體的大結(jié)構(gòu)使用奏鳴曲原則的基礎(chǔ)上第一樂章依然使用奏鳴曲式的縮影來表達矛盾與對抗，結(jié)構(gòu)如圖所示：

第一樂章使用的素材列示如下：

第一樂章類似奏鳴曲的縮影，呈示部以bE大調(diào)進入，出現(xiàn)素材①，以2小節(jié)的動機形態(tài)，附點節(jié)奏與半音下行為主要特征，這是本曲主題貫穿的核心素材，表達出神圣的莊嚴感，

這個素材是此曲的力量中心，多次多形態(tài)的出現(xiàn)，旋律始終縈繞在耳邊，每次出現(xiàn)都會在演奏樂器、節(jié)奏形態(tài)、調(diào)性、規(guī)模上變化，這個主題材料占有至關(guān)重要的地位。素材①之后緊接第素材②進入，第9小節(jié)Ⅶ7——Ⅰ，證明10小節(jié)轉(zhuǎn)向C大調(diào)，為莊嚴的華彩段，14小節(jié)是素材①的第二次出現(xiàn)，采用分裂的手法，將動機細碎化，半音下行走向，逐漸將音樂推向第一個小高潮，在26小節(jié)音樂回歸主調(diào)。27小節(jié)小提琴奏出素材①，這是第三次出現(xiàn)，同樣還是在bE大調(diào)上，兩句呈現(xiàn)增一度轉(zhuǎn)調(diào)，緊接著引出素材③，形成對比，旋律如歌動人，速度自由化，34小節(jié)進入展開的部分，E大調(diào)進入37小節(jié)轉(zhuǎn)向C大調(diào)，和弦以琶音方式向上走，再發(fā)展成一系列的半音音群。44小節(jié)單簧管奏出動人的旋律，引出52小節(jié)的素材④，鋼琴與小提琴交織對話，鋼琴分解和弦做鋪墊，靜謐安詳，59小節(jié)鋼琴與小提琴的共同奏出旋律，半音化附點節(jié)奏上行，增加了期待感與推動力。66小節(jié)的結(jié)尾部分鋼琴與弦樂在走向上對立，相反而行，帶有強烈的拉扯感，是素材③的變形，與素材①共同發(fā)展，73小節(jié)進入F大調(diào)，樂隊強有力的奏出核心主題，再轉(zhuǎn)入一鋼上，從單音半音下行發(fā)展到八度，逐漸推向又一高潮，情緒宏大雄偉，94小節(jié)核心主題在#F調(diào)上，之后再次出現(xiàn)素材③，101小節(jié)素材①進入G大調(diào)，加入了三度音程的同音反復(fù)，旋律為八度，更加有力，108小節(jié)進入再現(xiàn)部，以核心材料的細碎化的分裂與發(fā)展構(gòu)成，鋼琴是g小調(diào)的琶音，樂隊奏出bE大調(diào)的素材①，調(diào)式為g、bE的交錯調(diào)式，沒有再現(xiàn)第二主題，最后用半音階上行結(jié)束。第一樂章素材①的7次出現(xiàn)貫穿整個樂章。

三、降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章的創(chuàng)作特征

整首協(xié)奏曲在結(jié)構(gòu)上邏輯嚴密，但各個樂章又非常的自由，打破了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，通常第一、二、三樂章的安排分別為奏鳴曲式、慢板，奏鳴曲式或回旋曲式，而李斯特并不想按傳統(tǒng)的規(guī)則寫作，四個樂章多用自由化的曲式，每部分都帶有傳統(tǒng)的規(guī)則但又突破創(chuàng)新，并少有的在其中加入了諧謔曲的樂章， 統(tǒng)看這部作品的第一樂章，主題素材都非常鮮明，各自特征總結(jié)如下：

1小節(jié)樂隊奏出莊嚴的號角聲 ，

這是第一樂章的基本主題和音樂發(fā)展核心，之后這一主題的不斷變奏發(fā)展，并且在第四樂章發(fā)揮重要作用。5小節(jié)開始鋼琴進入并持續(xù)22小節(jié)的陳述與炫技，磅礴壯闊而豪氣雄渾，這種開門見山的磅礴是典型的李斯特風(fēng)格，帶有標(biāo)志性的英雄主義色彩，這樣的編排毫不掩飾其炫技色彩，一開篇就透露出李氏風(fēng)格的狂熱與大膽。17、18小節(jié)變化模仿14小節(jié)的軍號主題，充滿蓄勢待發(fā)的能量，帶有隨時就要爆發(fā)的不安感，中聲部的跳音三連音要求均勻顆粒，類似巧小軍鼓的鼓點聲，19小節(jié)雙音與八度的交替，緊湊的達到華彩段的最高點，之前積蓄的能量都在這一句內(nèi)迸發(fā)出來，鋼琴的外聲部彈奏出清晰的上行旋律。30小節(jié)鋼琴的抒情主題非常柔美、靈動，李斯特的戲劇化大多凸顯在此類剛毅與柔美的對比上，高低起伏錯落有致，在滿目的激烈迸發(fā)當(dāng)中總有一抹旋律來得婉轉(zhuǎn)動人。33小節(jié)的裝飾旋律要求快速、清晰、顆粒，彈奏出旋風(fēng)般的夸張感。52小節(jié)進入另一抒情主題，

較之前主題情緒略顯暗淡，每一句都欲言又止，像是有滿

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懷悲傷卻難以言述，鋼琴分別與單簧管和小提琴對話。

66小節(jié)進入了“競賽”，鋼琴在下行時樂隊上行，直到70小節(jié)開始，樂隊用主題動機鋪陳助推，鋼琴逐漸上揚至宣泄的轟鳴。66小節(jié)開始與樂隊的上行形成對比，與鋼琴形成抗衡的效果。73小節(jié)樂隊用動機主題連接，整體感覺越來越密集，傾向性和不穩(wěn)定感越來越強。81小節(jié)開始大篇幅的八度下行，壓迫式的向下逼近，情緒激烈而沖動，每一分句從弱拍起始，聽上去更具推動力 94小節(jié)的連接句不同之前兩次（27小節(jié)和34小節(jié)）是弦樂，此處換成了大管，弦樂做鋪墊，樂隊的音色顯得詼諧生動。108小節(jié)開始旋律在樂隊上，旋律由小提琴到大管再到單簧管，在半音間徘徊著旋律，鋼琴則似旋風(fēng)一般的音色，似有似無的短暫冒出來又弱下去，當(dāng)中穿插有6連音9連音甚至13連音的銜接，琶音上下型的跑動以最高音點為分界線 119小節(jié)是出彩的是最后一句，增五度半音上行，從pp-ppp，像火光劃過一樣，亮光越來越弱，直至消失，意猶未盡而神秘的結(jié)束了本樂章。

作曲家用半音階的方式結(jié)束一個樂章是非常少見的，因為半音階多用于旋律走句和華彩片段，并不具備完全的收束感，這也是四個樂章似斷非斷、一體化的例證。由于半音階只由小二度構(gòu)成，從起點開始本應(yīng)直奔終點，而一樂章的半音階恰恰沒有“終點”，越跑越遠直至消失，這樣的結(jié)束實際是增加了期待的心理，順理成章的引出二樂章。

李斯特的協(xié)奏曲在歐洲音樂史上占有重要的地位，第一鋼琴協(xié)奏曲至今已被視為李斯特的最標(biāo)志性的代表曲目之一，李斯特交響創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)的陳規(guī)，對演奏技術(shù)的開拓大大豐富了鋼琴的藝術(shù)魅力。在寫作上對新的音響的開發(fā)，是思考性的探索性的嘗試，也是建立在傳統(tǒng)風(fēng)格上又融入個人風(fēng)格的創(chuàng)新。

這首作品無論是從結(jié)構(gòu)框架、對音樂語言的探索、鋼琴與樂隊的關(guān)系、樂隊特色樂器的使用上都給人新的感受，整體結(jié)構(gòu)精煉唯美，鋼琴表現(xiàn)力富于沖擊性，與樂隊關(guān)系的深入，對多種樂器的巧妙編排彰顯特色，李斯特在用新的方式，富于協(xié)奏曲新的思考。這是一部技術(shù)性很強的作品，李斯特是一位敢于探索的勇者，具有創(chuàng)新精神的引路人，他畢生致力于將作品的可能性發(fā)揮到極致，著眼于新的技法，盡可能將新的因素融入創(chuàng)作，他的協(xié)奏曲集聚時代特征，鮮明的個人風(fēng)格，滿腔的熱情、探索的精神和博大的智慧，時至今日，這部作品仍奏響于世界的各個角落，也不斷在影響并激勵著后世的音樂人。