IP熱的媒介文化冷思考

王舒

當下中國IP熱之所以成為業界、學界討論的焦點話題，最顯而易見的問題是：資本哄搶，魚目混珠，粗制濫造，口味敗壞，劣幣驅逐良幣，損害真正的藝術創作……而究其根源，這些問題出現的深層次原因則是：全球化背景下，中國社會已然進入消費社會，文化成為產業，媒介熱衷傳播消費文化，拜金主義價值觀盛行，媒介對IP賺錢效應的津津樂道對當下中國IP過熱起到了推波助瀾作用。

浮躁過熱 泥沙俱下

IP是英文“Intellectual Property”的縮寫，本義是“知識產權”。在當下中國影視行業，IP泛指有大量粉絲基礎的網絡文學、原創文學或者游戲的版權。IP改編在影視行業早已有之，不僅美、日、韓等國每年有大量文學名著、暢銷書、經典漫畫被改編成影視作品，一些賣座的IP會接二連三推出續集、前傳和外傳；在中國，根據文學名著、暢銷書改編的影視作品也是屢見不鮮。但文化產業意義上的IP真正被中國影視界提上議程卻始于2013年，這一年，《小時代》系列、《致我們終將逝去的青春》等由小說改編而成的影視作品在市場上大行其道，由此開啟IP大熱的序幕。2009年底，劉慈欣賣出《三體》版權時價格不過10萬元；2011年、2012年最高價的小說IP價格也不過百萬；到了2015年11月初的四川電視節上，各衛視2016年的意向購買劇目中，80%以上都是IP大劇，原創網站上最紅的幾位作者的作品影視劇版權價格已飆升至500萬元以上1；而今年的IP價格更是出現驚天大爆發，匪我思存《迷霧圍城》的版權續約費索要1200萬還說遠低于市場價，作家江南的一個IP光電視劇版權費就接近一個億。除了天價購買IP之外，一些有實力的影視制作公司也熱衷于囤積IP，導致大量IP遭哄搶，狂熱之中，泥沙俱下。

資本哄搶IP主要是因為改編自暢銷IP的影視作品成倍賺錢的示范效應，類似《致我們終將逝去的青春》這樣總投資不到7000萬、票房卻高達7個多億、投入產出比在10倍以上的影視項目一再出現，資本的逐利本性被激發在所難免。但影視作品畢竟有其自身的藝術手段和創作規律，不是任何人氣IP都能被資本的邏輯與力量打造成同樣受歡迎的影視作品的，“高顏值演員+大制作團隊+大手筆營銷”這樣的資本運作模式并不能保證人氣IP改編的影視作品就一定成功。以《無心法師》和《秦時明月》為例，這兩部同為唐人影視制作的劇集都在2015年播出，前者由同名的小眾IP改編而來，后者改編自同名人氣動畫，按理說后者在原IP價值上遠超前者，《無心法師》雖然主演陣容都是新人，卻因制作精良在播出后完美逆襲，累計播放量達10.5億次，超出了原先期待；反觀《秦時明月》，盡管原IP的吸引力加上陸毅、陳妍希等影視劇大咖坐鎮令其備受關注，卻在播出后因令人失望的制作而遭遇“收視滑鐵盧”。

大量資本搶奪IP只為逐利，由此造成整個影視行業急功近利、粗制濫造、倒人胃口。一些IP改編作品雖然票房收視表現不錯，卻因質量低下、價值觀偏頗等問題遭人詬病；一些IP改編作品原著粉絲看后直呼上當，甚至質疑片方利用IP概念“掛羊頭賣狗肉”；一些歌曲、游戲IP甚至連故事基礎都沒有，敘事邏輯混亂，缺乏精神力量……可見一味指望IP而不顧影視創作規律，倉促上馬，急于求成，即使在短時間內因宣傳營銷獲得一定關注度和經濟利益，卻有可能失去觀眾對國產影視作品的信心。一些制作公司寧愿扎堆跟風，過度包裝現成的垃圾IP，也不愿耐心培育原創IP，正是謀求投機取巧之過激意圖。長此以往，原創作者在生存壓力的逼迫下只能隨波逐流，導致作品趨于平庸，最終傷害整個中國影視產業的根基。

媒介文化 推波助瀾

從表面看，IP熱潮一浪高過一浪是由于賺錢的示范效應、資本的逐利本質使然，但表象背后的根源還有媒介文化的推波助瀾。

所謂媒介是指介于傳者與受眾之間的用以負載、傳遞特定符號和信息的物質實體2，如報紙、雜志、圖書、廣播、電視、電影、電腦、智能手機等。媒介負載、傳播的特定符號和信息形成文化，從社會學角度看，文化是一個群體或社會共同具有的價值觀和意義體系，它包括這些價值觀和意義在物質形態上的具體化。從哲學角度看，文化是哲學思想的表現形式，哲學思想的時代性和地域性決定了文化的樣貌，一般來說，哲學思想的變革引起社會制度的變化，與之伴隨的是舊文化的消亡和新文化的興起。

全球化背景下，當代中國社會亦然成為消費社會，按照法國社會學家波德里亞的說法：洗衣機等物品不僅被當作工具來使用，更被當作舒適和優越等概念來耍弄，而后面這個領域正是消費領域3。在消費領域，某一物品與其明確的需求或功能已失去聯系，隨時可用任何其他物品來代替，因為所有物品對應的已不是物質層面的實用，而是精神層面的欲望。由于物質需求有限，精神欲望無窮，于是大型組織便制造出各種概念、運用種種方法引發人們無法克制的消費欲望，從而達到他們的銷售目的，實現他們的財富目標。在這種情況下，需要與滿足間的傳統關系被顛倒了，從前是企業根據人們的需求組織生產、銷售、服務；如今則是滿足的前景和希望被預先描述出來，逐步取代現實需求，而且這種滿足的前景和希望常常比現實需求更加熱切誘人。當物質需求不再是欲望的主體時，消費者的消費能力就可沖破任何先天或后天習得的需要界限而得到大大延展，相關的需要越不熟悉，其前景就越吸引人。只要能夠滿足娛樂、消遣和商業的需要，任何莊嚴、神圣的東西都可以被戲弄和篡改，人們的政治熱情和宏大理想開始被一種游戲化的、娛樂化的文化體驗和訴求所淹沒4。值得警惕的是，當下的許多新媒體（包括傳統的紙質媒體）因為各自的利益訴求，都被自覺或不自覺地卷入了這樣的洪流。消費社會的欲望可以被媒介激起，需求可以被媒介制造，媒介正成為大型組織創造財富的利器，成為消費介質的傳聲筒。

IP的影視化改編恰好滿足了消費時代人們追求娛樂、消遣和商業的文化體驗與訴求，從而成為眾多文化企業博取票房、收視率、點擊率進而實現經濟利益的理想途徑。從傳播內容上看，熱門IP大多是網絡小說、網絡游戲等網絡文化的產物，網絡文化作品建構擬態世界，提供娛樂并傳達價值觀。對于受眾而言，他們更多追求的是一種消費體驗，受眾并不是沒有選擇的能力，但媒介營造的整個環境和文化是受眾無法逃脫的。傳播學家李普曼指出，大眾傳播媒介通過對信息的選擇、加工和報道，重新加以結構化以后向人們所提示出一種環境，稱為“擬態環境”。日益碎片化的生活，催生了受眾對于時間碎片稍縱即逝的焦慮和恐慌感，他們的處理方式是沉浸于技術和媒介塑造的環境中。IP改編的影視作品創造出的“擬態環境”使受眾樂在其中5。這種“潛伏”狀態，筆者認為是必須予以指出的。

結 語

媒介文化推波助瀾下的影視IP熱潮亂象叢生、良莠不齊，從一個側面折射出當下中國文化產業形態優劣雜陳、雅俗并列的景象。消費社會，資本與媒介合謀，文化企業熱衷于利用IP自帶的粉絲量快速實現其經濟目的，貨真價實者通過全媒體營銷廣而告之，假冒偽劣者也會精心包裝掩人耳目，以此刺激人們的消費欲望，由此導致當下中國影視IP假作真時真亦假、“吃瓜群眾”一時未必看得清楚。重要的在于正本清源，我們呼吁：專業之士用精良之作搏擊濁浪贏得市場，媒介多為真正的藝術品鼓與呼，再經過市場力量的大浪淘沙，用逐利的資本自然淘汰盲目跟風假冒偽劣之作，如此才能既順應消費社會潮流，又始終保持中國文化產業市場活力。

1. 劉莉娜.哄搶“IP”不如扶持原創[N].光明日報.2015.12.07

2. 邱玥.“IP熱”的冷思考[N].光明日報.2016.01.28

3. （法）讓·鮑德里亞.消費社會[M].南京：南京大學出版社.2001.p1

4. 沈敏特.媒介文化評論的理論與實踐[M].合肥：合肥工業大學出版社.2015. p154

5. 王爽.“IP”熱的傳播學解讀[J].傳媒觀察.2015.08