從經典到藝術
——全男班視角下的《畫皮》

丁國偉

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

從經典到藝術
——全男班視角下的《畫皮》

丁國偉

（山東藝術學院，山東 濟南 250000）

文學經典的改編，向來是藝術創作的重要題材。而作為文學經典的《聊齋志異》中的名篇《畫皮》，也成為不同藝術媒介爭相改編的對象。

經典；藝術；全男班視角；《畫皮》

蒲松齡原著中，《畫皮》因奇幻的故事、精巧的解構、深長的寓意，廣為流傳。決定將這部作品改編為舞劇的楊海龍，曾獲得第十屆中國藝術節“群星獎”編導金獎，其演出的反響效果非同尋常，它打破常規，對傳統的經典文學作品加以抽象化，形成自身思維方式下一種身體語言的表達。楊海龍在談到創作理念時說道：《畫皮》中有表里之辨、善惡之辯，也關乎家庭、愛情、欲望，并且很適合以舞蹈形式呈現。于是，他與編劇劉希彥合作，以“解機鋒”的形式詮釋文學經典。

舞劇《畫皮》劇照攝影——張揚

一、 “全男班”的獨特闡釋方式

（一）創作理念與歷程

關于創作理念，值得一提的是，這也不是第一次看到楊海龍飾演女性角色，之前在趙梁所執導的《幻茶謎經》中也飾演“女形”，在這之后，開啟了他的一個新的表演方式，“女形”的角色設計與舞劇《畫皮》是貼合的，用男性的身體作用于女性的表達，這無意間已經形成了舞臺上的抽象化。角色的定性和創作是需要精準的構思，《畫皮》決定用男性身體來表達，其實是一大膽創新，精心的構思和“女形”的運用無疑是舞劇成功的關鍵。為何用全男班，原因是主創都是男性，刻意也好，巧合也罷，從而形成了獨特的主創團隊和奇妙的“女形”構思。

（二）全男班與“女形”

全男班傳統，在中外戲劇歷史上都曾留下濃墨重彩的印記。“女形”是男舞者模仿女性形態之意的簡稱。原本是日本歌舞伎的一個重要組成部分。歌舞伎的戲劇精粹是“舞”，非常強調“女形”演員的舞蹈表現力。

《畫皮》以現代舞為根基吸收容納眾之所長，這與歌舞伎通過“舞”來傳達故事情節是共通的，在表演中也會融入更多中國傳統戲曲的程式，創造帶有東方質感的舞臺形象。 在全男班《畫皮》中，濃重的白色妝面猶如一張完美無瑕的美人皮，而角色飾演過程中性別的顛倒，更加增強舞臺上的抽離感，制造出更加濃厚的夢幻、詭異氣質。

二、舞劇《畫皮》另辟蹊徑的構思

紅色幕布半開，露出舞臺中央懸掛的一只紅色燈籠，燈光打下來，燈籠的影子在地面上變了形，仔細聆聽，空氣中有斷斷續續的蟲鳴聲。全男班舞劇《畫皮》 在開場前就營造了一種幽靜神秘的氛圍，讓人預感到，在這樣的一個夜晚，似乎注定有故事要發生。

舞劇《畫皮》劇照攝影——陳又維（臺灣）

（一）“清于思而濁于敘事”的表達形式

舞劇《畫皮》是一部非常形式的作品，運用了戲曲的元素，有假定性，構建出一個特殊的敘事方式。楊海龍曾這樣闡釋此構思的產生和意圖：之前做的現代舞，觀眾很難理解，因為太抽象，抽象到自己創作時就覺得中間想表達的內容太概念化，沒有辦法敘事。通常舞蹈被認為長于抒情，拙與敘事，但這并不代表不能敘事。正常舞劇始終能看到戲曲的影子，楊海龍表示這次的創作運用了大量的戲曲元素，因此創作得以如此的順利。戲曲有假定性和程式性，所以敘事能力強，這是舞蹈所欠缺的。《畫皮》中驚現一桌二椅，這就是典型的戲曲元素運用，這樣的構思能把故事的發生空間告訴觀眾。戲曲的程式性也有較強的敘述能力，所以楊海龍的這一設計可謂經典之筆，演員的舞蹈動作都呈現出流線型的質感，講求圓潤的氣息動律，整個氣場都是流動的，這也屬東方元素的一部分。

作品《畫皮》，它不像傳統中的“舞”，它將原著中的“真實故事”改編成一種象征性的情境氛圍，形成了情境性象征邏輯；劇中的舞蹈動作語言以及其他的舞劇元素表達的是編導自身的“理念”和狀態，包括舞美的設計和視覺沖擊。

（二）“哲與思”的積淀

當人心中的“善”被“惡”控制時，自然生活在一張美人皮下。善惡之間的界限便是欲望，欲望愈多，善心自然愈少。欲望的產生最后變成可怕的魔性，它代表一種控制、掌控，人會被無形黑暗的東西控制住，或許在一定情況下欲望可以被壓制，但魔性面前人是被動的，或許在愈演愈烈的情況下就會一發不可收拾。這也正是編導心理層面的個人體驗，同時也是想要傳達給觀眾哲思性的人性理念。

三、結語

“真正有審美價值的藝術作品，一定連接著對人生的品味與思考，在歷史性中尋找共時性的東西，在個體中發現群性的心性，并對深滲在生活之中的文化傳統和民族精神重新予以審思。”東方的美學妙在似是而非之間，到底厲鬼是賢妻，抑或賢妻是厲鬼，莊周夢蝶似的建構，便能傳遞作品的精神和東方的審美趣味。

正所謂“一念天堂，一念地獄”，美人還是厲鬼，就在一念之間……

丁國偉（1987—），女，河北邢臺人，學位：山東藝術學院（全日制研究生，研三在讀）。