試論攝影教學中的審美意識

周欣

摘要：攝影教學的現狀普遍重技術而輕視審美及思想內涵，在實踐過程中，我們只強調科技和專業技能的培養，遇到問題也多是從器材的優劣和使用技巧方法中去尋求解決辦法。要改變現狀，必須確立以審美為核心的理念，注重提高學生的人文素養和視覺感受力，使其美育潛力得到充分發揮。

關鍵詞：攝影；教學；審美；藝術

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0078-01

一

隨著時代發展、科技進步和人們生活水平的不斷提高，攝影幾乎成了人們居家不可或缺的生活內容。數字攝影的普及化使攝影愛好者的隊伍日益壯大，人們選擇得心應手的攝影工具去采擷繽紛世界真善美的瞬間，去記錄社會生活的巨大變化。

攝影藝術作品的形象往往是真實美的提煉與升華。攝影家在創作中，角度的選擇可以有無數個，拍攝的時機有無數個，但正是這種主觀性很強的選擇，表現出攝影家獨特的發現，優秀作品由此誕生。發現與選擇平凡的生活并升華為藝術美的一個關鍵就是視點和情感的注入。主體的現實空間，可以因攝影者空間視點的改變而形成無數個不同的攝影平面形象。畫面上每一種不同的物態、形態和相互關系，都代表不同空間方位的視角，透露著照片后面的作者的內心世界。正是因為攝影者有隨心所欲選擇某一空間方位來拍攝的可能性，才真正使畫面形象成為主觀與客觀結合的產物，成為藝術作品。

教學過程中，學生大量的時間耗費在攝影棚和暗室里面，與物理、化學的實驗課沒有太大的區別。充滿生氣的藝術創作和欣賞活動被冰冷的技術枷鎖所束縛，鮮活的藝術—審美思維也為工具理性思維所取代，攝影課程的藝術屬性基本喪失。很長一段時間，攝影課背負著過于沉重的科技包袱，顯現的功能被過度重視，而潛在的價值卻被忽略。攝影藝術是科學與藝術結合的結晶，它來源于生活而高于生活，作為教師，在向學生講授諸如光圈、焦距、曝光、色溫、反差、感光度、白平衡之類的技術性知識技巧的同時，學生審美能力的培養更為重要。攝影藝術作品的形象往往是真實美的提煉與升華，“有了感動的萌芽，才能開出藝術之花”，才能將平凡的題材拍攝成不平凡的作品。“人們已經認識到：攝影對于現代人，不僅僅是一種工具，一種技術，一種視覺手段，而且是一種語言，一種觀念，一種思維方式，一種生命存在形式，人們通過圖像重新認識著世界，也重新認識著自己。”我們在教學過程中應不斷地對學生進行審美教學，當然，審美教學并非寬泛的、無頭緒的、盲目的教學。

二

關于攝影的審美教學主要包含了繪畫、文學、音樂等學科的相關知識，首先要讓學生明確攝影藝術與繪畫、文學、音樂等姊妹藝術之間的關系。攝影藝術與繪畫的聯系最為密切，同屬于視覺藝術范疇。教師自身應在繪畫領域有深度和廣度的涉獵，繪畫藝術在構圖、立意、情感、色彩、虛實對比等一些美的基本法則上與攝影藝術是相同的。我們在課程安排當中應對學生在構圖、立意、情感、色彩、虛實對比方面進行強化訓練，從對繪畫作品的分析，感受畫家的情感表達與意境呈現的方法，由此轉換成攝影技術語言的表達。同時，對繪畫的各種門類以及繪畫理論應當有較深入的理解，例如，中國畫、油畫、版畫、水彩畫等等，工具材料的不同，繪畫理念與精神境界的不同，以及傳達給觀者的感受不同，這些都值得我們深入地領悟，在頭腦中形成美的范式，并能從容地進行取舍。

文學是攝影創作的基礎，文學中的詩詞歌賦都為攝影提供了大量的思想之源，使我們在搜集素材的過程中能夠時刻迸發出靈感，捕捉到生動的形象和場景，并能使我們的作品更具典型性、概括性以及啟示性。正如胡巍萍老師所說，讓學生經常吟誦詩詞歌賦以及其他文學作品，對攝影作品主題內容的確立以及培養學生的情感表達和審美能力是大有好處的。同時，結合拍攝者的思想傾向、創作動機和作品所產生的社會效果，幫助學生培養高度的社會責任感和高尚的道德情操，關注社會，關心他人，學會做人，完善人格。要逐步實現從經驗型教學到理論型教學的轉變，在鑒賞、分析中努力為學生營造濃郁的文化氛圍，通過體驗、感受和理解的交互融合，激發學生的情感能力、想像能力和創造精神。鼓勵學生深入到街道、工廠、農村，深入到工人、農民和弱勢群體中，把認識社會與創作采風有機地結合起來。同時，注重針對學生的思想和生活實際，有意識地向他們推介思想性較強的作品。

音樂似乎與攝影距離較遠，一個是聽覺的藝術，一個是視覺的藝術，其實不然，攝影家柯若勒就發現音樂和攝影在節奏、間隔、休止和對主題的處理上有共同的概念，音樂中表現的寧靜、靈動、激情、震撼、深沉等情感和意境與攝影藝術所傳達給觀者的情境不盡相同。學生應善于理解音樂的語言，從中得到藝術的感染和熏陶，以提高攝影藝術的表現力。每當遇到你喜歡的視覺藝術作品，就要想一想：它為什么會打動你？它采用了什么構圖方式？它的光和色是如何搭配的？如果讓你來創作，會不會采用和他一樣的構圖和色彩？如果不一樣，你的做法和他的做法有什么不同，這種不同會產生哪些效果？

三

攝影藝術與其它姊妹藝術有一個最大的共同點就是：法無定法，技巧與規范的獲得是靠勤奮與經驗的積累，好的作品不能用固定的模式和技巧去生搬硬套，因此，審美能力的提高不是一朝一夕，沒有捷徑可尋，需要學生不斷地在繪畫、文學、音樂中汲取營養，提高觀察力，發揮想象力才能生動、鮮明地表現出作品的主題思想，創作出觸發心靈的優秀作品。現代攝影要求攝影家有強烈的創造意識，不僅要堅韌刻苦地勞動，而且要自由自在地創造。攝影美應該是一個整體的概念、觀察、發現、選擇、提煉、塑造、捕捉、構思、再造，攝影者只有對種種本領都融會貫通，而且得心應手，才能從必然王國跨進自由王國。

參考文獻：

[1]韓子善：攝影美隨想[M].北京：中國工人出版社，1998年：3.