淺析如何提高演奏肖邦練習曲的技巧能力

摘要：眾所周知，肖邦被譽為“鋼琴詩人”，他為鋼琴藝術創作了各種題材類型的作品，其中練習曲被廣泛運用于鋼琴教學和演奏當中，演奏肖邦的練習曲是提升自身能力所必不可少的過程，也是檢驗自身能力的試金石。肖邦練習曲既有炫麗的技術展現，又有雄偉瑰麗且溫柔細膩的情懷，充滿著讓人著迷的魅力。這也是肖邦留給后世的無價之寶。練習曲里面蘊藏的技巧能力是多種多樣的，演奏者在練習過程中必定會有許多困難，而要戰勝這些困難，必須要運用科學的訓練方法，演奏前的輔助練習，慢練等等，這是一個值得深入探討的話題，這是這也是我選擇肖邦練習曲，并以我熟悉的別名為《冬風》的作品OP.25 NO.11為例進行淺析研究的理由。論文以“淺析如何提高演奏肖邦練習曲的技巧能力——以作品OP.25 NO.11為例”為主題，從肖邦練習曲的創作背景及手法，探索《冬風》中的技術難點，并為其提供相應的解決辦法。

關鍵詞：肖邦；冬風練習曲；技巧；提升

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）11-0221-02

一、肖邦練習曲的創作背景及手法

（一）肖邦作品風格及創作練習曲的始末。

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17 偉大的波蘭作曲家、鋼琴家。肖邦是19世紀歐洲浪漫主義音樂的代表人物，被后人譽為“鋼琴詩人”。肖邦的鋼琴作品充分的展現了浪漫主義鋼琴藝術風格的基本特征，有著強烈鮮明的情感表達，豐富的色彩，優美又抒情的旋律，將樂器的音色，力度發揮到極致，形成獨特的個人風格。

在肖邦的鋼琴音樂創作生涯中，練習曲無疑是他最輝煌，最具代表性的一頁篇章。創作一套練習曲這是肖邦在他練習自己新作品中的技術難點是萌生出的想法，與其不斷重復練習難彈的地方，還不如寫一些解決技術難點的練習曲。肖邦的練習曲不同于其他作曲家的練習曲以單純的練習技術性為目的，肖邦的練習曲更像是一幅幅精致細膩，又氣壯山河的畫卷，充滿了震撼人心的音樂性。擺脫掉了單純的技巧性的訓練，它充滿了音樂性，情感性，并且具有深刻的內涵，在藝術領域也得到了進一步的升華，將純粹的技巧性和藝術性巧妙的融合了起來。編號OP.10和OP.25的作品各有12首，另外3首則是沒有編號的新練習曲，屬于遺作。OP.10創作于1829年-1832年，偏重于技術難點的解決，OP.25創作于1832年-1836年，相比OP.25更像是音樂作品，充滿了音樂性。肖邦的每一首練習曲都各具特色，產生于特定的年代跟環境之下，有著那個時代所特有的情懷跟特點，激發人的情感共鳴，為19世紀樂壇單調的練習曲帶去了更多的靈感源泉和創作特色。肖邦后半生正值波蘭亡國，在國外過著顛沛流離的生活，但心中始終擁有著一顆赤誠的赤子之心，創作一系列包含愛國情懷的作品。

（二）《冬風》創作背景及簡介。

作品OP.25 NO.11《冬風練習曲》，正如字面含義，寒冷冬天凌冽的風，使聽著感受到冬天那寒冷刺骨的風，也是一首表達了對祖國的深切眷戀和對慘無人道的戰爭的深惡痛絕的作品。此作品風格特征鮮明，是一首典型的愛國作品，恢弘大氣，氣勢磅礴。德彪西曾經這樣評價此曲，本曲最特殊的貢獻是在人能想象的范圍內具有豐富的音符。本曲調性為a小調，右手運用大量的十六分音符組成的半音階下行給人一種陰冷刺骨的寒意，表現了外來入侵者的惡毒可怕。左手則是以和弦為主，表現了像肖邦一樣的愛國人民的寧死不屈的斗志，以及被壓迫人民怨憤的心聲。兩種不同的音響效果碰撞在一起，一個給人以陰冷連綿不斷之感，一個則讓人感覺堅硬剛強。看似矛盾的作品背后激發出了令人眩暈的火花。另外此曲是肖邦練習曲中結構最為龐大的一首作品，也是技巧展現的最為淋漓盡致的作品之一。演奏者在這首作品中將要接受速度，力度和耐力等多方面的考驗。

二、作品OP.25 NO.11技術難點

這首練習曲的難度在肖邦所有練習曲中排在前位，從頭至尾手指都是在高速進行的狀態。為了方便瀏覽和理解，我會對難點進行歸納總結。

（一）力量的均衡與連貫。

此曲前4小節是個引子的旋律，被平均的分為兩小節一樂句，此時整體音量應當偏弱，平穩進行，不要存在突兀的聲音，從而與后面的旋律產生強烈的對比。這4小節看似簡單，但對手指能夠均衡使用力量提出了很高的要求。還有則是在61至68小節，雙手分別從鋼琴兩端呈半音階狀彈奏至中央C附近，這一段需要展現一個由弱到強的過程，手指力量的控制要運用的恰到好處，要平均的漸強。

（二）手指快速且清晰的跑動。

從第5小節開始右手十分密集的十六分音符呈爆發性的半音階形式下行應當讓人有行云流水之感，當右手出現在高音區時，聲音應該是清晰明亮的，不能讓人感覺模糊厚重。這就對演奏者右手手指的靈活運用有了較高的標準和要求。

（三）左手主旋律。

在這首作品中左手則是承擔了整首作品的主旋律，是這首曲子的主心骨，非常重要。和弦的落下也不應該是僵硬的按鍵，而應該帶有一定的音樂性，有上下連接的感覺，而不是在做著沒有關聯的僵硬的機械運動。

（四）復雜的節奏對位。

在本曲的89至92小節，出現了6對4的節奏，這屬于不規整的節奏型，不同于平時經常接觸的6對3，或者4對2，是一個復雜的節奏對位，，左手的一些音符落鍵是在右手音符的縫隙之間落下。演奏者在練習時會出現雙手觸鍵時值不均勻的情況，感覺難以控制自己的左右手，故這也是個較難把握的難點。

（五）雙手的相互配合。

《冬風》的右手部分主要表現了冬天寒冷凌冽的風，但風也是時而猛烈時而柔和，正如鋼琴彈奏力度的強弱，左右手要靈活控制手指由弱到強，或由強到弱的過程，在左手彈奏主旋律的時候右手能夠起著烘托和配合的作用，反之亦如此。讓兩只手能夠互相輝映，互相配合，這也是一個難點。

三、提高演奏技巧的建議及辦法

（一）如何均勻與連貫的使用力量。

單手練習是必不可少的，在單手練習時，應當去感受力量，似有源源不斷的泉水的流動之感，均勻的注入到每根手指。除了要熟練彈奏每一個音符之外，手指在快速跑動中要能夠將強弱變化轉換自如，不僅要手指本身的力度，還要運用到大臂的力量，隨著曲子不斷的進行漸強或者漸弱的變化，大臂也要隨之增加或者減少力量的運用。在右手掌握了這些技巧的訓練方法的基礎上，就要開始進行手指快速練習，要求手指聚攏在很小的范圍內進行彈奏，高抬指是不適合快速練習的。

（二）貼鍵訓練。

貼鍵練習則是快速練習的必修課，手指接觸到琴鍵的范圍要小，要有手指被鍵盤吸住的感覺，這樣可以讓聲音聽起來更加的集中，也更加有利用快速演奏。高抬指訓練時的要點在這里成為禁忌，手指要保證不出現過大幅度的動作。剩下的就是要多彈多練，熟能生巧。

（三）手指大跨度且快速跑動的準確性訓練。

右手十分密集且大范圍大跨度的十六分音符是本曲的難點之一，在最開始接觸到這首曲子的時候如果有力不從心之感，那應該要加強基本功的訓練。《哈農鋼琴練指法》和《車爾尼快速練習曲740》都是鋼琴教學中廣泛運用的教材，尤其是《車爾尼快速練習曲740》中的第11首敏捷的調換手指，第15首盡量擴展指距的距離，第16首快速彈奏時調換手指的練習。這些對于演奏《冬風》都有著很好的鋪墊作用。

（四）復雜節奏對位訓練。

在雙手合奏之前，要分手練至滾瓜爛熟，可以在右手單獨彈奏時，腳踏左手的節奏，左手亦是如此。要反復的進行這種練習，使得兩只手在單獨彈奏不會被其他節奏所影響時，然后再進行慢速的雙手練習，并逐漸加快速度。

（五）左手和弦練習。

左手作為整首曲子的主旋律，也是任務重大，每個和弦的下鍵不能生硬的按下，要緩慢按鍵，盡量深按鍵，越是充滿力量的音符則按鍵的感覺越深入越明顯。左手的音符都充滿著旋律性，有小連線的音符之間不能用斷奏的處理方法，而要借助手腕的力量，讓音符之間充滿張力，有粘連的感覺，讓聽者能體會到其中的關聯，感受到作者想要表達的情感內涵。

（六）慢彈訓練。

這是每首曲子訓練所不可或缺的，我也相信很多的演奏者都有個通病，喜歡彈快，俗話說心急吃不了熱豆腐，如果在練習的一開始就用較快的速度來彈奏，必定會在短時間內讓手指手臂產生僵硬疲倦的感覺。對此我的看法是應該要單手反復的放慢練習，用最慢的速度高抬指彈下每一個音，像是釘子一樣釘在琴鍵上。要利用手臂的力量來帶動手指跑動，將力量均勻的傳遞到每一個指尖，這樣做能保證每個音的扎實，準確性，清晰度。如果手指整個呈現一種懶散，軟弱的狀態，那彈奏出來的聲音也一定是模糊不清，雜亂無章的。慢練是每個演奏者在練琴時所最需要的練習，所謂慢工出細活，慢練能累積快速練習時手指的準確性，也能訓練每個手指的觸鍵力量和獨立運用能力。音符之間跨度過大而導致落鍵不準的問題也會在前面方法訓練的過程中得到改善。

在一首練習曲當中，必定會有對于演奏者來說感覺處理較為吃力的難點，這是因人而異的，每個人要針對自己的問題進行針對性的訓練。如果在練習時只是一味的將曲子從頭到尾的進行練習，不去單獨練習難點，這樣做其實并沒有太大的用處，不僅頑固的問題并沒有得到解決，而且這也是一種浪費時間的行為，他會將演奏者尚未完全吃透的曲子的錯誤跟缺陷根植于心。所以，要將難點單獨拎出，逐個突破，完全解決之后，再來訓練整首曲子的完整度。

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作者簡介：趙瀾（1994-）， 女，漢族，江西鄱陽人，研究生在讀，江西師范大學，研究方向：鋼琴。