淺談民族舞蹈的保護與發展

【摘 要】民族文化是一個民族的根源，民族舞蹈是民族文化的重要組成部分。隨著改革開放的深入，外來舞蹈文化為中國舞蹈藝術注入了新鮮血液，同時也給中國民族舞蹈帶來沖擊，越來越多的年輕人不喜歡跳民族舞蹈，這對民族舞蹈的傳承和發展影響極大，怎樣加強民族舞蹈的保護與發展值得思考。

【關鍵詞】民族舞蹈；保護；發展

中圖分類號：J722.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0170-01

一、保護民族舞蹈是其發展的基礎與根源

民族舞蹈屬于非物質文化遺產，民族舞蹈的保護是一種動態的保護，保護民族舞蹈首先從源頭抓起，保護好民族民間舞蹈生存環境，抓好這幾個基本環節，即民族節日、民族民間藝人、校園、群眾廣場。

（一）民族地區政府應重視民族傳統節日

民族傳統節日是民族文化交流、傳承發展的一個重要環節，節日中人們著民族盛裝載歌載舞，共同歡慶，舞蹈在其中扮演著重要角色。如，內蒙古傳統節日——那達慕大會的“摔跤舞”、新疆古爾邦節的“薩瑪舞”、西雙版納潑水節的“孔雀舞”和“象腳鼓舞”等。不少地區的傳統節日里，民族舞蹈跳出了品牌，得到了很好推廣，政府應重視節日，使其成為觀光旅游、文化交流、經濟發展的一個重要契機。

（二）保護民族民間藝人

中國老一輩民族民間舞蹈藝人堪稱民族舞蹈的“活化石”，他們對于舞蹈技藝的傳承大多是口傳身教。由于外來舞蹈的進入，很多年輕人對本民族歌舞和服飾失去了興趣，不少民族舞蹈技藝將面臨失傳。云南省關于民族民間藝人的保護措施值得借鑒與推廣，即由政府根據各民間藝人掌握的技藝，分別授予他們“省民族民間舞蹈家”“省民族民間舞蹈師”“省民族民間舞蹈藝人”等稱號。

（三）民族舞蹈走進校園

校園是人類文明傳承的重要場所，熱愛民族和民族文化應當從校園抓起.除各級專業舞蹈院校外，其他高等院校與中小學校也應當開設民族舞蹈課程，可以將民族舞蹈創編成廣播操的形式，在學校里推廣，這樣既讓學生鍛煉了身體又傳承了民族舞蹈。

（四）群眾廣場文化

這是民族舞蹈傳承的一個重要環節，具有廣泛性和群眾性。如今人民大眾的物質生活越來越好，因此也越來越重視自身的健康狀況，廣場文化已走進廣大百姓生活中，政府應加強廣場文化建設，加強民族舞蹈的推廣。

二、發展民族舞蹈是對其更好的保護

（一）加強創新意識、打造精品、深入群眾、走向市場。

舞蹈的發展創新不是簡單地融入外來舞蹈元素，也不是將田間地頭百姓勞作的生活“依葫蘆畫瓢”搬上舞臺，而是繼承發展創新。任何一件藝術作品都有形勢與內容兩個方面，形勢可以多樣，但是內容必須體現本民族特征，創新應著力表現在取材、結構、動作語繪、舞美等方面。

我國各級歌舞團體所創作的節目不僅要滿足不同層次觀眾的需求，還要出精品。例如，無錫歌舞劇院的《紅河谷》上演一年多來，共演出100多場，觀眾約16萬人次，收益600多萬。一個歌舞團體如果只靠國家撥款，不走向市場創造收益，容易滋生惰性，不利于舞蹈的發展創新。

（二）加強民族舞蹈語匯的開發，使多民族舞蹈共同發展。

我國是一個多民族國家，各民族之間相互依存、相互促進、共同發展。由于受地理位置、經濟狀況、人口數量、信仰等諸多因素的影響，各民族舞蹈發展現狀也有所不同。藏族、蒙族、維族、朝族、漢族、傣族、彝族等民族民間舞蹈發展較好，種類較多，有很好的群眾基礎。如蒙族舞蹈，最早是由賈作光到內蒙古采風學習后，再經編排創作，形成教材進入課堂，在學校推廣學習。維吾爾族舞蹈昂首挺胸、立腰拔背的體態特征，是由康巴爾汗在蘇聯學習了芭蕾舞科學的訓練方法及開、蹦、直的形態特點后，整理形成的。我國有很多民族其舞蹈發展緩慢，甚至還沒有屬于本民族的舞蹈，如云南的回族沒有本民族舞蹈；白族雖穿著白族服裝卻一直在跳漢族的霸王鞭；布朗族舞蹈受傣族舞蹈影響較大，沒有自己的風格特征。另外，有很多民族的舞蹈缺乏開發、提煉、創新。民族舞蹈要發展，人為的因素很重要，需要有更多像賈作光、康巴爾汗這樣的藝術家，深入民間學習，創新發展舞蹈動作。

三、結語

文化是一個民族的靈魂，是國家發展、民族振興的重要支撐。我國是一個多民族國家，民族文化豐富多彩，隨著全球經濟一體化的到來，民族文化有被邊緣化的跡象，民族舞蹈是民族文化的一個重要組成部分，需要有更多的人參與民族舞蹈的保護與發展，傳承弘揚中華民族文化，讓中華民族文化更加絢麗多彩。

參考文獻：

[1]聶乾先.論云南少數民族舞蹈的繼承與發展[J].2002（3）.

作者簡介：

李云勇（1979-），男，彝族，云南省峨山縣人，本科，助教，研究方向：舞蹈學。