從重慶到巴黎，一次新水墨的對話

邵筆柳

從重慶到巴黎，一次新水墨的對話

邵筆柳

當代新水墨與中國元素相關聯，無論在形式、主題還是媒材上都有著不可或分的聯系，而作為中國當代文化建構的一個重要組成部分，在置入更為寬廣的當代意義后，它則不僅僅是傳統文化的簡單延續，更重要的是中國文化精神和身份的一種表征。“從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”展覽從本土出發，“走出去”與世界進行了一次以新水墨為題的對話。

新水墨，當代藝術，文化身份，對話

1 “從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”展覽現場

法國當地時間2016年11月3日下午，由巴黎市政府、巴黎市立朱勒·瓦萊斯文化中心（Patronage la?que Jules Vallès）主辦，中國文化指南協會協辦的“從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”展覽在塞納河左岸的巴黎市立朱勒·瓦萊斯文化中心開幕。展覽匯集了來自四川美術學院新水墨團隊15位年輕藝術家的近40件作品。法國文化部造型藝術處處長Jean-Yves Bobe先生、巴黎市立賽努奇亞洲藝術博物館（le Musée Cernuschi）副館長Mael Bellec先生專程到訪參觀，近百位當地藝術愛好者在巴黎的秋夜中熱情洋溢的參與展覽開幕，并與參展藝術家進行了交流互動，現場氣氛熱烈。

正如巴黎市立朱勒·瓦萊斯文化中心主任Stéphane Gaulier先生在開幕式上介紹到的，“文化一定是在不斷的變革中形成并壯大的，此次展覽的作品生動的展示了中國畫、中國文化，乃至中國社會——一個有長遠歷史的文化自身是如何演繹、變化并保持活力的”。的確，在全球化背景下，藝術若失去了自身的文化屬性，便失去了其賴以建立的文化支點。“水墨”作為中國文化之根是中華傳統優秀文化的表征，同時，伴隨著中國改革開放所取得的國家綜合實力的提升，也隨時代之變而更豐富多樣，而顯示出開放性的活力，充分印證了我國優秀的文化持續的生命力和生長力。近年來，世界之于中國水墨的關注熱度逐漸升高，大都會博物館、波士頓美術館、大英博物館等紛紛將眼光聚焦在水墨，舉辦大型水墨展覽與學術研討活動，當代水墨越來越成為一種文化介質，為中國當代藝術乃至當代中國而發聲。

四川美術學院中國畫學科早在上世紀90年代中后期就以“新形態的中國畫教學與創作”在全國獨樹一幟，在創作觀念與語言技法上都有著鮮明的特色。水墨性的表現方式成為他們的作品同中國傳統文化保持內在聯系的紐帶，比如在畫面中保留水墨的渲浸、書法般用筆的意趣以及工筆畫的層次感和透明性等。另一方面，他們又極力主張突破傳統寫意和工筆畫的局限，尋找、利用與自己創作實驗相適宜的各種非傳統的材料，嘗試以畫布取代傳統的宣紙，將丙烯代替傳統的墨等，通過兼收并蓄的表現方式呈現更具當代視覺意味的圖式。同時，在創作內容上，他們繼承了川美創作關注生活的特點，積極介入當代文化現實，并保持作為藝術家的敏感敏銳，對既有知識、生活、社會有獨立的批判能力和見地。

“從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”展覽是四川美術學院中國畫系導師馮斌，指導他的研究生和執教過的部分優秀本科生構成的新水墨團隊，先后在新加坡、香港、澳門舉辦群展后，第一次在歐洲集體亮相。參展的青年藝術家們將觸角延伸至社會的各方面，以水墨性的語言呈現自我對于當下的關照。

陳俊的作品延續了此前關于重新審視傳統山水觀的主題而表現得更為觀念化，高度概括的色點遵循傳統水墨圖示的秩序，呈現對文化基因的思考。

劉偉則強調符號媒介的文化含量，以見證城市化變遷的空心磚、石子作為創作對象，結合綜合材料對墨色進行創造性使用，通過部分與整體的置換提示出為人們所忽略的視角。

關注現實題材的還有周璨、黃俊偉和王光林。周璨將代表當代消費文化的視覺符號及現成品與傳統水墨圖式并置，運用傳統精細的宋畫工筆技法層層罩染，使得畫面具有強烈的戲謔性與沖突感。黃俊偉則關注現代人紛繁的物質生活之于生命狀態消耗與生長間的矛盾，將傳統山石樹木樣式錯置在常見的現代空間中，強化了異質空間下的荒誕氣氛。王光林通過監視器觀看與被觀看的視角打破慣性，借用傳統水墨寫意的處理方式并融入當代性的表達，是抽離出任何感性因素后對都市生存狀態理性而冷靜的思考。

在文化現代性的框架下，當代水墨通過各種實驗性方式進行水墨語言的形式革命，逐漸將抽象水墨融入當代藝術的多元語境，“更新”而出具有當代意義的圖式與觀念。水墨本身的形態邊界亦隨著其語言形式的深入探索，逐漸變得曖昧模糊，綜合材料、裝置、影像、行為的介入使得當代水墨表現得更趨多元。

體現在本次展覽上，程俊杰通過建構一個平面裝置的方式放棄了傳統所謂的“筆墨中心主義”。張杰東、邵洋、孫齊同樣都回避了具象的圖式，以自我感受為中心，不再強調敘事性意義的表達。賈強飛則通過拼貼與挪用，從材料出發，將典型的作業本、批改標記以及畢業服等元素融入畫面，以一種普世性的視角暗示了中國現代青少年的成長過程，實現了內容和材料的統一。

中國當代水墨一直試圖突破傳統寫意和工筆畫形式之囿，卻又時常容易被貼上“拋棄傳統、反叛傳統”的標簽。然而，恰恰相反的是，傳統水墨深厚的文化精神內涵與筆墨趣味從來都是當代水墨無法剝離的文化基因與生長土壤，如何在上下文語境中找到當代文化的表達與呈現方式，喚醒主體意識的“在場”與“自覺”是現階段重要的課題。

李杰、何沛禮、譚變、歐鄒以及王嵐嵐則是這方面的身體力行者。他們把各自觀察與思考的表現主題和當代性的處理方式相結合，將傳統潑墨寫意、工筆罩染等技法手段創造性的發揮利用，呈現出新水墨特有的薄與厚、虛與實的視覺意味。

“從重慶到巴黎：新水墨·新面貌”對水墨藝術本身在當代語境下新的可能性及發展路徑進行了實驗性的思考。隨著全球化的愈演愈烈，文化同質化現象亦日趨明顯，在這樣的當代語境下，文化發展更是需要根植于自身傳統，以民族之音發當代之聲。從這個角度來說，當代水墨具有得天獨厚的優勢，它既與中國傳統文化緊密相關，又無不表現當代中國社會的與時俱進。隨著對于文化訴求、文化身份的關注，以及自身形態邊界的不斷擴大，當代水墨正逐漸成為中國文化與精神的有力表征。“從重慶到巴黎”，我們以新水墨為題嘗試“走出去”，與世界進行了一次對話，在喚起中國當代藝術自覺的文化主體意識、對外樹立中國文化新形象的進程中發出自己的聲音。

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New ink, Contemporary and modern art, Cultural identity, Dialogue