愛與拯救
——《愛的歷史》的創傷解讀

苗 琳

（鄭州大學，河南 鄭州 450001）

愛與拯救
——《愛的歷史》的創傷解讀

苗 琳

（鄭州大學，河南 鄭州 450001）

《愛的歷史》是妮可·克勞斯的一部關于“愛與失”的后現代主義小說。作者以巧妙的構思、獨特的敘事手法、流暢而富于哲思的文筆把小說中的主題表現得淋漓盡致，并且小說通過作品中人物對猶太歷史的片段式記憶，從側面反映了小說中隱藏的一些關于種族創傷的問題，這正與愛的宏大主題之間形成了一種張力。作者運用多視角的敘述方式為讀者展現了不同人物的創傷故事以及治愈創傷的不同方式，給生活在重壓下的現代人們以審美體驗和人生啟迪。

妮可·克勞斯；愛的歷史；種族創傷；創傷表征；創傷治愈

一、引言

妮可·克勞斯（1974-）是當代美國青年女詩人和小說家，于2002年被《時尚先生》評為“最出類拔萃的”作家，2010年她被《紐約客》雜志評選為“二十位四十歲以下的重要作家之一”[1]。她的代表作品有長篇小說《走進房間的男人》（2002）、《愛的歷史》（2005）、《大宅》（2010）和短篇小說《不時之需》、《世間最后的話》、《我的畫家》、《從丹尼爾·瓦爾斯基的書桌開始》等。其中她的作品多刊登于《紐約客》、《哈潑斯雜志》、《時尚先生》等雜志，《不時之需》和《從丹尼爾·瓦爾斯基的書桌開始》分別被收入2003年和2008年美國最佳短篇小說集。2005年5月，她的第二部長篇小說《愛的歷史》出版后，立即登上英美各大暢銷排行榜，至今已被譯成35種語言,入圍2006年英國橙子獎。諾貝爾文學獎獲得者庫切稱贊該書“引人入勝，細膩感人，獨具匠心”[1]。妮可·克勞斯可謂是美國當代比較有潛力、而且集才華與美貌于一身的年輕作家。

《愛的歷史》不僅是一部“書中書”結構的小說，一部具有后現代特色的元小說，它還是一本具有猶太性的小說。故事以一條主線貫穿全文，主要講述了三個家庭、四對愛情。一條主線則是一位已患心臟病的八十歲的猶太老人每天在自己的公寓里等待著死亡并繼續完成自己的因愛而生的作品，在他看來，當他的第三本書寫完時也是他該去世之時。老人年輕時曾為了愛而寫的一本書《愛的歷史》引發了一連串的關于愛的故事，把老人年輕時的朋友里特維諾夫以及與老人毫不相干的小艾爾瑪等人聯系在了一起，故事線索似乎不無凌亂之處：故事中套故事的奇特敘事，每個敘事者的獨特敘述角度，時空的交錯，人物和人稱的變換等等，使小說結構似斷似續，構成了整本書的環形結構。故事之中的人物都經歷了不同程度的創傷，有經歷戰爭和迫害失去家人之痛，有在平和的年代經歷失去兒子之痛、失去父親之痛、失去丈夫之痛等等，這些傷痛跨越了不同的年齡段，甚至不同的國別，但都有著相似的創傷經歷、有著不同的創傷表現和不同的創傷治愈方式。小說中文字的流暢以及所描寫的細膩感情讀來令人深思，此外，文中也暗含了很深的對生命和死亡的哲學思考，值得細細品味。

二、創傷理論

人的創傷其實從出生就已經開始，胎兒從溫暖的子宮來到這冷暖不定、變換莫測的世界，經歷人生的酸甜苦辣、生離死別，嘗盡世間百態，必定會有創傷相伴相隨。從詞源學角度看，“創傷”（Trauma）源自希臘語,本意是外力給人身體造成的物理性損傷。1980年美國精神病學協會頒布的《精神障礙診斷與統計手冊》首次正式收入“創傷后應激障礙”（post-traumatic stress disorder）詞條，此后對心理、文化、歷史、種族等創傷的文化書寫、社會關注和學術研究蔚然成風，創傷一躍成為左右西方公共政治話語、人文批判關懷乃至歷史文化認知的流行范式。其當代核心內涵是：它是人對自然災難和戰爭、種族大屠殺、性侵犯等暴行的心理反應，影響受創主體的幻覺、夢境、思想和行為，產生遺忘、恐怖、麻木、抑郁、歇斯底里等非常態情感，使受創主體無力建構正常的個體和集體文化身份[2]。

美國創傷批評理論學者凱西·卡魯斯（Cathy Caruth）將“一場具有嚴重災難性的、突如其來的并且無法規避的經歷”作為創傷的定義。他認為，“創傷事件作用于受創者身上的反應往往是無法控制的，創傷記憶也通常以夢境或幻覺等方式侵入受創者的大腦，使受創者無法克服創傷，持續遭受創傷事件的影響而無法自拔[3]。”該定義被廣泛地應用于創傷理論中。“幻覺和其他闖入方式”指的就是創傷對人體造成的一些臨床反應，在醫學中這些臨床反應被歸納為“強烈的害怕、無助感或恐懼反應；重復體驗創傷事件；長期回避與該創傷相關的刺激、普通反應性的麻木；持續存在警覺性增高的癥狀。[4]”

“創傷”一詞的當代核心內涵是：“受創主體無力建構正常的個體和集體文化身份。它具有入侵、后延和強制性重復三大本質特征”[2]。戰爭、種族大屠殺歷來是文學創作上最為常見的創傷題材，尤其是在“911”恐怖事件發生以后，一大批著名的作家，如厄普代克、羅斯、品欽等，他們都更加關注創傷創作。在他們的作品中，對戰爭、種族大屠殺以及戰后人們內心所受的創傷都進行了生動的刻畫，當然這其中也賦予了豐富的文學想象。

在小說《愛的歷史》中，老人里歐年輕時愛上了一個叫艾爾瑪（Alma）的女孩，卻因為自己是猶太人的身份，當時遭到了迫害，只能過著躲藏的生活，最終和相愛的女孩錯過了一生的故事。里歐孤獨的生活著，卻也有著幻想癥，腦海中會幻想著自己的小時候的好友布魯諾仍然在自己的身邊，其實讀完整部小說，不難發現布魯諾早已經在戰爭中死去、并不存在了。所有對布魯諾的描述不過是老人的幻想和記憶罷了。老人在戰爭中失去了親人、愛人以及朋友，所以腦海中不斷閃爍著自己對家人、友人的碎片式記憶。對待愛情，里歐更是通過寫作來抒發對女孩的愛，因為愛而書寫到因戰爭失去愛后仍靠寫作來緩解內心的創傷和孤寂。因此，這部小說不僅僅是一部關于愛的小說，更多的是一些受過創傷的人物是怎樣表達自己的愛，怎樣去面對愛，用愛的心去原諒和包容一切。本文將通過分析小說中人物的創傷以及創傷治愈的方式，為理解小說提供一個新的視角。

三、《愛的歷史》中的創傷表征

早在精神分析時期，弗洛伊德就認為受到壓抑的記憶被人埋入意識深處，必定會造成精神損傷，如果人們試圖忘記或強行驅逐這一記憶，這些心理活動便進入意識的第二層，即“潛意識”。這些潛意識造成的心理創傷真正引起學者就是始于對越戰退伍老兵的心理研究。這些老兵眼前時常會出現死去的戰友、殺戮的場面，槍炮聲會在耳邊閃回。除非人類勇敢正視它，否則便被這些創傷所擊垮。而小說《愛的歷史》充斥了猶太民族所遭受的種族創傷、以及種族迫害下的一些關于愛的故事。

（一）里歐的創傷：孤獨與幻想

小說一開始就描寫了一位八十歲的猶太老人里歐（Leo Gursky），每天都獨自在公寓里等待死亡的降臨，幻想著誰會是第一個發現自己死亡的人。里歐是孤獨的，是不被人注意到的一類人，甚至可以說是為了逃離種族迫害而不得不躲躲藏藏的隱身人。雖然戰爭結束了，里歐成為了幸存者，可失去了家人、失去了朋友、更失去了自己的愛情。在這個諾大的世界里，雖然找到了自己的舊愛艾爾瑪（Alma），卻發現艾爾瑪已另嫁他人；知道了自己兒子艾薩克（Isaac）的存在，卻不能相認，里歐永遠成了“隱身人”（invisible man）。面對著充滿悲劇的人生，里歐是痛苦的，孤獨的，但是里歐又是堅韌的，里歐身上繼承了猶太民族的堅強和剛韌。

為了彰顯自己的存在，里歐也會做各種各樣的嘗試來引起人們的注意。如原文中：

“我總是盡量讓自己被人注意到。有時候當我出門，我會買一杯果汁，盡管我一點也不渴，如果商店里人很多，我甚至會把我的零錢撒在地上，讓那些五分和一角的硬幣向四處散去，然后我雙膝跪地，對于我來說，跪下來是很困難的，而戰旗身來更為艱難，或許這樣做讓我看起來像個傻子。[5]”里歐為什么一定要引起別人的注意，一方面，可以說這是里歐太孤獨的表現，為了讓更多的人看到自己，甚至去做裸體模特。這是常人無法想象的行為，但這卻是里歐選擇的排遣孤獨的一種方式；另一方面，也可以說這是種族創傷留下的結果，里歐身為猶太人，為了躲避種族迫害，他不得不躲躲藏藏了三年半，樹叢中、石縫間、地下室、窯洞中都有可能是他躲避的場所，正是這幾年的躲藏生活讓他更意識到自己的身份危機，所以當這場慘絕人寰的殺戮過后，猶太人的命運要改善了好多。所以，里歐可以大膽的證明自己的存在，猶太人證明自己的存在是對待種族迫害行為的一種最有力的無聲反抗，創傷有多深，反抗就有多強烈，里歐無時無刻的的在證明自己的存在，證明存在讓他有了活著的理由，愛成為支撐他好好活下去的勇氣。

里歐的創傷記憶非同普通記憶，也時常具有跳躍性，通常與某一段特殊經歷直接相關。正如赫爾曼所說，創傷記憶不像普通記憶一樣以文字的、線性的敘述被編碼……它缺乏語言敘述和語境，通常被以栩栩如生的感覺和形象來編碼[6]。在行文中里歐對自己的親人慘遭殺害的回憶并沒有按照時間的線性順序展開，而是將各個階段的記憶交叉，并突出顯示與某一段特殊經歷的關系。所以里歐對待親人遭難的經歷總是片段式的描述、零零碎碎的，讀者只能根據上下文把碎片式的記憶粘在一起來自行體會。而且文中作者對猶太民族所受的迫害也沒有直接的描述，都是通過作品中人物的視角展現給讀者。甚至里歐作為猶太人在社會上所受的不公待遇也只是里歐自己的描述，如文中：

在相互關系上，要突出“預備役”和“部隊”特色，妥善處理與現役部隊和民兵組織的關系，既要防止“現役有啥我有啥”的重復建設，也要防止“現役裁啥我裁啥”的跟風現象；對于一些未來戰爭還可能用得上的“傳統型”預備役部隊，現役部隊裁減了，反而需要以預備役形式來保留，而不能一味與現役部隊比“高、精、尖”。

“然后有一天，我突然意識到我正在成為和毒害鴿子的那類人一樣的蠢貨。人們過馬路的時候都要避開我。我像人群中的惡性腫瘤。說實話，對此，我并不憤怒，一點也不。我在很久以前就把我的怒氣留在了某個地方。把它放在了公園的一條長凳上，然后離開了[5]。”

里歐也經常出現幻覺，比如文中在里歐參加完兒子的葬禮后回到家發現了布魯諾留給自己的紙條，“請勿打擾，禮物已在你的枕頭下。[5]”可是當里歐拿起枕頭后卻發現，如原文中，“那是一個大大的棕色信封。上面寫著我的名字，是一種我不熟悉的筆跡寫的。我打開它。里面是一疊打印好的紙張。我開始讀。那些句子很熟悉。有一瞬間，我恍惚起來。然后我意識到，這些都是我自己寫的[5]。”

其實，讀完小說，細心的讀者不難發現，文中的布魯諾其實是里歐小時候的朋友，可是不幸的是，布魯諾多年以前早已死去，在文中老人也清晰的記得說“他是在一九四一年七月的一天死去的”[5]，布魯諾只是里歐的一個幻想罷了。布魯諾是里歐筆下的一個虛擬的故事人物，是里歐覺得自己塑造的最棒的一個人物；布魯諾也是里歐在遭受種族迫害后，失去了家人、失去了愛情，失去了朋友，只能孤獨生活下去的一個精神伙伴，布魯諾的死因并沒有交代，讀者只能知道布魯諾去世的時間是一九四一年，結合當時的社會背景，正值第二次世界大戰期間，人們在戰爭的陰影下苦苦掙扎，有的人熬到了最后，比如里歐；有的人卻很不幸運的離開了人世，比如，布魯諾。布魯諾可能也是死于戰爭，否則的話，為什么事隔了這么多年，里歐仍然能夠很清晰地記得布魯諾的去世的時間。這也暗示了戰爭里歐帶來的傷害也是無法忘記的。布魯諾也可能是里歐的另一個自我，里歐時常通過照鏡子來認識鏡子中的自己，從而認識自我。布魯諾則可能是里歐在創傷下從意識中分裂出的另一個自我。

此外，種族創傷還表現在哭墻這一承載著猶太歷史與記憶的象征上。文中的種族大屠殺大都是間接描寫，如以艾爾瑪視角觀察到的：

“但是在屏幕上出現的只是一份在一八九一年移民到紐約來的人員名單，和一份在以色列大屠殺紀念館里記錄著的大屠殺的受害者名單[5]。”

這里的猶太受難者是以艾爾瑪的視角描述出來，多視角下對猶太民族遭受的大屠殺的描述更顯示了這一歷史事件的真實性和殘酷性。這也是過時中里歐所受創傷的根源所在。

（二）里特維諾夫的創傷：謊言與自責

里歐年輕時的朋友里特維諾夫（Zvi Litvinoff）是受里歐所托幫著保存一份關于《愛的歷史》的手稿，最后卻為了贏得羅莎（Rosa）的愛情，里特維諾夫盜用了里歐的手稿，雖然最后贏得了愛情，可是里特維諾夫卻生活在內疚和自責之中，背上了一輩子也無法原諒自己的罪名。里特維諾夫用善意的謊言贏得了愛情，卻因這個謊言內心苦苦掙扎。

里特維諾夫身為猶太人，在智利找工作時也總是不太順利，并屢遭被解雇。直到最后在一個德國猶太人開的藥劑店里找了一份工作，猶太老板在睡夢中去世后，里特維諾夫便在猶太人學校當老師。同為猶太人，里特維諾夫也難逃喪失親人之痛，如原文中：

正因為這些創傷經歷，里特維諾夫也時刻警醒著自己的猶太身份，認識到自己無法融入到這個國家，永遠只能做為一名異鄉客的身份寄居。這也暗示了猶太民族無論漂泊到世界的哪個角落，永遠無法找到自己的根，永遠是被邊緣的一類人。即使后來里特維諾夫遇到了羅莎，但是里特維諾夫也無法面對過去，更無法面對現在的自己，現實中的他為了贏得愛情編造了一個善意的謊言，盜用了朋友的手稿，所以每天晚上里特維諾夫也是最掙扎的時刻，最難熬的階段，這段故事成了心中永遠的創傷。如原文：

“但是里特維諾夫幾乎從來不談他的過去和他失去過的東西。他也沒有和任何人提起過他每天從傍晚開始就在他房間里的舊寫字臺上創作的作品，而這部作品后來成為他的杰作[5]。”

里特維諾夫是內疚的、所以他在以自己的名義出版的《愛的歷史》后面一意孤行的加上了朋友里歐的卟道文，這不僅僅是對朋友的敬重，而且從某些層面上來說，也是一種自我贖罪。

（三）伯德：“創傷”的繼承者

里歐失去了自己的未曾相認的兒子，伯德失去了未曾熟悉的父親。一個是失子之痛，一個是失父之痛；一個是年紀八十的老人、一個是未滿十歲的孩子，然而兩者所經歷的喪失親人之痛形成了鮮明的對比。里歐用幻覺麻痹自己、伯德則選擇寄托信仰、對上帝的崇拜達到極致，并自詡為“彌賽亞”。伯德只是一個孩子，伯德卻好像繼承了整個猶太民族的創傷。伯德失去了父親，對父親的記憶也只是通過姐姐艾爾瑪的描述。然而伯德卻成了一個非正常的孩子，自稱自己是“彌賽亞”，要制造一個方舟來保護媽媽和姐姐。作者為什么要講一個孩子塑造成一個狂熱的信仰者？仿佛猶太民族的所受的創傷轉移到了伯德身上，伯德雖然不是地道的猶太人，然而伯德繼承了猶太人的傳統，向往著救贖和自由。這在一定程度上也可以看作猶太民族被迫害的歷史雖然結束了，然而這種迫害所導致的創傷猶在，甚至對猶太的子孫后代來說也是一種永遠無法忘懷的創傷。

四、《愛的歷史》中的創傷治愈

費爾曼認為，創傷與瘋癲孿生，受現代文化的排擠打壓，被禁錮在沉默的身體和緘默的心靈之中。文學與創傷和瘋癲實為構成性的親緣關系，持續地與瘋癲和創傷交流，讓瘋癲和創傷主體自我言說表述。“文學敘述瘋癲的沉默,正如它講述創傷的沉默……男權社會對婦女的排斥、對種族的排擠、美國對黑人、納粹歐洲對猶太人的隔離迫害[2]。”

（一）寫作與等待

戰爭與寫作，寫作是為了愛情，同時寫作也是記錄戰爭的一種方式，正是寫作讓戰爭帶來的創傷深入人心，讓人們對戰爭更加痛惡，寫作也是一種警醒作用，一種讓世人時刻警醒的方式。

寫作成了一種創傷的訴說，里歐為了愛情寫作、只能通過寫作來訴說自己的磨難以及民族的災難，在里歐的《愛的歷史》中，他用無聲時代、玻璃時代、繩子時代等來記錄歷史，表達自己對生命與死亡的哲學思考。同時，里歐的三部小說也承載了里歐的辛酸、痛苦和道不盡的愛。里特維諾夫為了贏得羅莎的愛，將里歐的《愛的歷史》盜用并傳承給小說中的廣大讀者，完成了愛的傳承的使命，在某種程度上，里特維諾夫也成為了愛的書寫者與傳播者；伯德（Bird）和艾爾瑪的爸爸把這本《愛的歷史》贈送給了他們的媽媽，后來艾爾瑪的媽媽又受邀翻譯這本書，一切似乎成為了一個循環，在這個循環中，每個人都擁有著自己的愛，每個人都以不同的方式書寫著自己的愛，或以書、日記或是翻譯，甚至通過言說的方式都記錄和傳承著人類之間偉大的愛。這是一本關于書中書的故事，作者妮可·克勞斯同時也以《愛的歷史》命名該小說，使小說中的創作和現實中的創作實現了重疊，合二為一的效果，更突出了生命與愛的奇跡，人生中縱使難免有失去，可是創作總會是一種有效治療創傷的言說。

（二）愛與拯救

小說中這幾種不同的創傷經歷，最后都有了一些共同的創傷治愈方式，那便是愛與認同。里歐對兒子艾薩克以及情人艾爾瑪的愛支撐了他繼續活下去。如原文中：

“當我在早晨醒來時，那是因為有他存在；當我點餐時，那是因為有他存在。當我寫著我的書時，那是因為有他存在著，他會來閱讀[5]。”

除了寫作之外，兒子便是里歐生活下去的希望。里歐會時刻關注兒子的作品，會在街道的另一邊等待只為了能遠遠地看兒子一眼，即使永遠不能相認，可是里歐至少心中有愛和希望。正是源于對兒子的愛，對艾爾瑪的愛，里歐才會繼續創作，希望有一天兒子能讀到自己的作品并認可自己，繼而實現兒子對自己父親這一身份的認同。

小說中正是由于羅莎對里特維諾夫的愛，所以她選擇了不去揭發里特維諾夫的謊言，而且還幫助里特維諾夫毀滅了手稿，這是對里特維諾夫善意的謊言的一種愛的反饋。里特維諾夫身為猶太人，也正是羅莎對他的認同感，他們才走到了一起。如文中：

“對于里特維諾夫來說-他很高興被這個有著白皙臉蛋和深色頭發的年輕女孩注意到，他也很高興她懂得一點意第緒語，他的心突然被一種那么多年來他一直沒有的渴望填滿了-他變得有活力了，他引用故事和詩歌來取悅她[5]。”

意第緒語作為猶太民族的語言，是猶太人民身份的象征。如果羅莎不懂一點意第緒語，或許里特維諾夫的感情也不會來得那么猛烈，或許他們只是普通朋友而已。正是羅莎對里特維諾夫的認可，對他猶太身份的認可，才使里特維諾夫借用朋友的小說來取悅這個欣賞他的女孩，才讓他們走入了婚姻。

此外，小艾爾瑪也一直為媽媽尋找幸福，她憑著對媽媽的愛，盡可能的去為媽媽找一個能夠愛護媽媽的人，實現對媽媽的拯救，但最后選擇了放棄。那是因為她終于明白了能夠真正讓媽媽快樂起來的那個人永遠是她和伯德的爸爸，其他人無法替代。如文中：

“我終于明白了無論我做什么，或者我找來誰。我—他—我們兩個人中的任何一個—都不能取代她對爸爸的懷念，那些懷念雖使她傷心，但也能讓她得到平靜，因為她已經建造了一個只有她知道怎樣生存在其中的世界，其他人都不能。[5]”

正如信仰一直是猶太民族堅持的，執著是猶太民族的氣節，對愛的堅貞也是小說中的一大亮點，每個人物對愛情都很堅貞，愛情本身是神圣的，他們對待愛情的態度也是神圣的！他們每個人都選擇了用愛的方式救贖自己，即使飽受了巨大的痛苦和折磨，愛與記憶永遠成了他們自我救贖、自我實現的手段。

（三）希望與傳承

如果說里歐是“愛”的書寫者，是猶太民族歷史的見證者和受害者，那么伯德則是猶太歷史的繼承者。伯德代表了一種信仰和希望的繼承者，艾爾瑪則成了愛的傳承者。經歷了創傷的猶太人民，如里歐，是不再有信仰的人了。而小說中，伯德卻在中間陰差陽錯的把小艾爾瑪和年老的里歐聯系在了一起，伯德為兩人的相遇起到了關鍵的作用。伯德又自稱為“彌賽亞”，所以伯德便被賦予了拯救者的責任。就是這種機緣巧合，使這些看似不相干的人卻因一本關于愛的書而相聚，最后給讀者一個圓滿的結局、里歐和小艾爾瑪相遇了，雖然小艾爾瑪并不是里歐心中的那個艾爾瑪，但是正是里歐對自己心中的那個艾爾瑪的愛，才賦予了小艾爾瑪名字的意義和價值。正如小說《我的安冬妮婭》里面的“Antonia”被賦予了意義，“Antonia”成了一種“被欣賞的對象”或者是一種“錯過卻又異常美好的初戀的符號”，而該小說中的“Alma”不僅僅只是一個名字，也變成了一種“被愛的代碼或符號”。艾爾瑪可以是任何人，任何人都可能是寵愛自己的人心中的“Alma”，有愛就有希望。

五、結語

這部小說雖然看上去像是一部關于愛情的小說，可是仔細閱讀，不難發現， 這細膩而凄婉的愛情背后隱藏的卻是一場恐怖而慘無人道的種族大屠殺，故事中的主人公經歷了這種迫害，并在這種驚悚的迫害面前失去了親人、朋友甚至自己的同族們，在這種災難下，愛情也成了種族戰爭的犧牲和祭奠品。故事以非線性、多視角的敘述手法勾勒了一幅幅生動而令人震撼的關于愛的故事，每個故事都值得細細品味，其中蘊含的哲思更是令人深思。故事中的人物都經歷了形形色色的創傷，有的是種族大迫害下典型的猶太幸存者，如里歐，帶著愛與希望并且依托著骨子里的堅韌在這個世界上茍延殘喘，期望有一天能夠與自己失散的愛人、親人再相認；有的是失夫之痛、失父之痛，如艾爾瑪的媽媽和伯德以及小艾爾瑪，她們只能憑著回憶在時間的流逝中慢慢療傷，在愛的支撐下相互扶持、彼此照應。正如阿莉·史密斯曾評論道：“此書之美在于它的鮮活、真正地飽含能量。它不僅讓你重拾對小說的信心，也重拾對周遭一切的信心[5]。”人生是不確定的、創傷無處不在，正是由于創傷的存在，人與人之間的愛才顯得彌足珍貴。作者妮可·克勞斯用多視角的敘述方式為讀者展現了不同的創傷故事以及對待創傷的不同態度、治愈創傷的不同手段，給讀者以審美體驗和人生啟迪。

[1]吳健.愛的歷史——一部充斥著愛與創作的元小說[J].黑龍江教育學院學報，2012，（5）：114-117.

[2]陶家俊.創傷[J].外國文學，2011,(4):117-125.

[3]Caruth,Cathy.Unclaimed Experience:Trauma,Narrative,and History[J].The Johns Hopkins University Press,1996.

[4]施琪嘉.創傷心理學[M].北京：中國醫藥科技出版社，2006.

[5]妮可·克勞斯.愛的歷史[M].楊蔚昀，譯.北京：人民文學出版社，2009.

[6]Herman,Judith Lewis.Trauma and Recovery[M].Harper Collins,1997.

苗琳（1990- ），女，河南南陽人，鄭州大學英美文學研究中心助理研究員，主要從事英美文學研究。