從速成班到淘汰賽網大江湖中的功成與夢碎

葉麗麗

這是一個新生態，好內容應該脫穎而出，競爭不過的就該被淘汰。

幾個女孩正穿梭在一家名為飄HOME的酒店里，清一色的精致妝容和高跟鞋，手里拿著一疊文件，一間一間地敲門去遞簡歷。

這家位于北京朝陽區大望路的經濟型連鎖酒店，與位于大望路的陽光旅店和位于海淀區的糊涂賓館，都是北京幾個劇組建組的基地。這幾家酒店外觀看上去與普通快捷酒店無異，但走進酒店的那一刻就能發現差別。

白墻上貼滿了各種演員招募單，幾乎都是網劇和網絡大電影（以下簡稱“網大”）的項目。招募單很簡單，一張A4紙上寫著片名和面試的房間號，下面附上選角導演的微信和電話號碼。好一點的會彩印，大部分是黑白字體，一眼看上去就像路邊的租房廣告墻。

愛奇藝高級副總裁楊向華

每個房間里有兩三個負責挑選演員的工作人員，墻上的白板上用吸鐵貼著幾張演員照片，墻的角落往往還放著行李箱，頗有幾分風塵仆仆的味道。雙人床上坐著前來面試的演員，她們仰著年輕的臉龐，聽著工作人員介紹正在籌備的電影項目。認真一點的劇組，選角導演會給他們拍個10秒鐘左右的小視頻，演員對著鏡頭介紹自己。

每天從中午到下午六點，飄HOME酒店中，穿梭著選角導演、經紀人和各處前來尋找演出機會的面試者，連餐廳里也坐滿了人。飄HOME的熱鬧，在一定程度上折射出網大市場的熱鬧——它正在默默瓜分屬于傳統院線電影的市場。

網大，一般是指那些時長超過60分鐘、拍攝周期較短、以網絡渠道發行為主的影片，通常也不會有大制作和投入大成本。藝恩去年10月公布的中國網絡大電影產業報告（2016）指出，2015年愛奇藝上線網絡大電影612部，超過同年院線上映的電影449部，同時2016年上半年網大出現爆發式增長。

很多想要當演員的新人在網大看到了希望，期待著被選中并走紅;也有無數的人，在一次又一次的失望中，艱難維持著北漂的生活。

倉促，首選是顏值

機會多，但競爭更激烈。這是演員丹陽對這兩年網大市場的感受。

淘夢網創始人兼CEO 陰超

去年11月的一個下午，她敲過了飄HOME每個劇組的房間。她正尋找下一部戲。最簡單的方式就是來這些網大劇組的聚集地，像掃街一樣，將簡歷發到每個劇組。

從北京電影學院表演系畢業兩年來，丹陽一直過著跑組拍戲的生活。作為科班出身的演員，她更希望能得到電視劇或者院線電影的機會，即使是次一些的角色。但這兩年網劇和網大的火爆，讓她也看到了機會，并不排斥參與。

她和很多新人一樣，不那么在乎片酬。網大的選角導演王輝對《財經天下》周刊介紹，網大演員的片酬占據整部片子制作費用的20%～30%，而現在在飄HOME的網大劇組，很多制作費不超過100萬元。演員的片酬和院線電影的片酬不能相比。

即使如此，還是有各行各業的人，想在網大這個新生市場中過一把演員癮。“本來職業是唱歌跳舞畫畫的人來演戲，我覺得挺正常。但是這兩年網劇網大市場太熱鬧，原來學金融的、做廚師的、賣樂器的人都蜂擁而至。”丹陽說。

丹陽發現這些人似乎對演員這個職業有一些誤解，“其實很多人原來都有一個演員夢，只是以前沒有渠道，現在網劇網大給了一些人機會。”和丹陽一樣，他們抱著想要成名的想法，辛苦跑組。曾有一個本科學園林策劃的女孩子在跑組兩年后，跟丹陽說，原來演戲并不像她原來想的那么好。

丹陽覺得，這個行業是混亂的，各種題材的網大，在一兩個星期內完成前期籌備，飄HOME的劇組每半個月就能夠翻新一次，導演拉著行李箱和演員到河北燕郊或者張家口等地，5～7天就完成拍攝，一切看上去像是被加速了，導演和演員都失去打磨演技的耐心。

王輝從2007年開始成為選角導演，傳統電視劇和院線電影，網劇和網大，他都曾參與籌備和演員的選擇。他覺得，現在網大的演員要求與電視劇、院線電影不同，首選是顏值，“看網大的都是小年輕，都喜歡小鮮肉小鮮花。”

七娛樂影業創始人兼總裁 張斯斯

顏值第一，演技反而是次要的。根據王輝的介紹，現在網大演員基本由4個群體組成：表演系學生、顏值較高的“素人”（非科班出身的演員）、過氣藝人以及一些試圖轉型當演員的網紅。

表演系學生最吃香，其次是過氣藝人，因為對于一部拍攝時間可能只有1星期到10天的網大來說，導演并不愿意花太多時間和精力去調教演員。

這對于丹陽來說，似乎是個好消息。雖然覺得網大對自己的演技提升有限，但她并不挑剔，因為還要生存。她和朋友合租了燕郊的一棟房子，每月800多元的房租不算高，但對于沒有穩定收入的她也是一種壓力。

“有時候我覺得我們是弱勢群體，在飄HOME這里跑組的，多數和我一樣，住在離城區很遠的地方，每個月賺的堪堪能維持基本的生活，餓不死但沒外界想象的那么好。”丹陽現在信佛，她覺得這能讓人心情平靜，保持好心態，對于這個行業還在辛苦跑組的演員來說，實在太重要。

圈子里也有幸運兒，比如葉小開。葉小開在四川音樂學院讀的是環境藝術，“我還是挺想當一個演員的，但覺得這是很不現實的事情，我沒想過來北京當一個北漂跑組演員。”葉小開說。

他的機會來自于同學陳未衾。陳未衾在畢業后成為了一名網劇和網大的制片人，喜歡耽美和瑪麗蘇題材的網絡小說，并專注將它們影視化。她覺得自己做的是粉絲電影，選演員的首要考慮元素是顏值。

陳未衾一直記著自己有葉小開這么一個帥氣的同學，因此在籌備網劇《配角逆襲事務所》時，邀請葉小開來演男主角“白無常”。

第一次嘗試正式拍攝的葉小開有點興奮也有點緊張，但他并沒有覺得這會是一份職業，半個月的拍攝期結束后，他又回到家鄉繼續上班。直到陳未衾第二次邀請他拍攝網劇，他才下了決心，來北京當個演員。葉小開是幸運的，不用辛苦跑組，就能夠有男一男二這樣的好角色。在簽到陳未衾工作室后，他開始有了穩定的戲約和收入。

他真正覺得人氣上升，是網大《男狐聊齋》的上線。該網大在騰訊視頻上線后，8小時播放量突破1000萬，上映4天播放量突破3000萬，到去年12月14日，點擊量已突破1億。

在片中飾演男一號“秀郎”的葉小開，發現自己的微博私信和評論突然暴增。“剛開始我會一條一條回，后來我發現，根本回不完。”葉小開有了自己的粉絲后援會，出去吃飯也會被認出來，以“秀郎”的身份參加活動時有粉絲為他尖叫。他覺得，如果不是因為網大，這一切不會來得這么快。

這個魚龍混雜的網大市場正在迅速升溫，而2014年網大概念剛興起的時候，并沒有多少人相信有人能夠從網大中賺到錢，直到2015年涌現出一批低投入高收益的網絡大電影，不斷刺激著各行各業的人加入到這個盤子里。

據愛奇藝高級副總裁楊向華介紹，2016年全網上線的網大超過2500部，其中愛奇藝上線1780部，有122部網絡大電影分賬超過100萬元，23部網大分賬超過500萬元。基于這樣的利益前景，大量熱錢涌入網大市場，也催生了大量網大制作公司、宣發公司及經紀公司，同時催生了對演員和資源的大量需求。而這一切的導火索，是2015年的網大《道士出山》。

爆發，從總投資28萬元的電影開始

《道士出山》是最早在飄HOME挑選演員的網大劇組。導演張濤還記得，2014年年末開始籌備這部網大時，網絡電影的概念尚未流行，這讓《道士出山》在飄HOME的劇組里，顯得有點特別。

拍網大前，張濤是個商人和網文小說作者。2009年他開始參與投資電影，后來進入電影行業成為一名制片人。張濤判斷傳統影視已經進入瓶頸期，他決定將自己的小說拍成網劇。這部名為《清除者T》的網劇，張濤投資了幾十萬元，拍攝出來的效果差強人意，他心里很不痛快。但張濤覺得這部網劇給了他一些啟發。這部網劇2014年3月在騰訊獨播，兩個月有5000萬的點擊量，那時靠CPM（Cost per Thousand Impressions，即廣告條每顯示1000次的費用）分成獲得收入，每一千次有效點擊可以分到4～7元錢不等，5000萬點擊算7元錢1000次，也才35萬元。雖然沒有回本，但商人的敏感讓張濤嗅到了商機。在2014年10月，張濤與朋友聊到了剛剛興起的網大，覺得這可能是一個新的藍海。

早在2012年3月，愛奇藝上線了“微電影”頻道，在2013年4月提出了針對網絡院線電影的分賬付費模式，推出每部電影7個月的付費窗口期，窗口期內以用戶點播量決定分成金額，窗口期結束轉為用戶免費觀影后，改為終身按照廣告收入分成的模式。2014年3月，愛奇藝首次對網絡大電影的概念進行了界定———網絡大電影是指時長超過60分鐘，故事結構完整，在互聯網發行的電影。

自2014年起，各家視頻網站的付費會員人數實現了大幅增長，付費增值的市場在經歷了幾年的低迷期后開始崛起。分賬體系的推出和會員模式的逐漸成熟，給了網大市場一個發展契機。

因為網劇《清除者T》，張濤認識了淘夢網的創始人陰超，那時候淘夢網還只有三四個員工，主要從事影視項目的眾籌業務。當張濤提出要拍一部僵尸類的網大時，兩人一拍即合。

對于為什么選擇拍攝僵尸類的題材，張濤的研究方法很簡單。“我每天晚上睡前會看各個視頻推薦的電影，每個網站也有搜索關鍵詞，我搜‘林字，出來的不是林志玲，而是林正英，香港僵尸片的鼻祖。”張濤說。視頻網站的觀眾對于僵尸類電影很喜愛，而院線電影已經鮮少有此類新片出現，這是張濤決定拍攝僵尸題材的緣由，他花了一晚上就寫好了劇本并發給了陰超。

據張濤介紹，林正英開創了香港僵尸片的黃金時代，這種類型片在上世紀八九十年代很流行，拍攝速度也快，大概四五天就能完成一部電影的拍攝。張濤決定模仿這種短平快的方式，這樣可以降低成本。

但拉投資還是一件令張濤頭疼的事情。2014年，資本市場還未注意到網絡大電影這個新品類。張濤去找人談投資的時候，幾乎沒人聽過網絡大電影，也并不看好他去拍電影。“你會拍電影嗎？網絡大電影有市場嗎？不如把錢留著喝酒。”

最終，張濤拿到了28萬元的投資，這里面，社交軟件“派派”贊助了15萬，其他的13萬由張濤、陰超和七娛樂總裁張斯斯等朋友們湊成。“拉錢全靠朋友義氣，28萬還是少，拍戲基本靠‘刷臉。”張濤回憶自己拍《道士出山》的日子。

攝影師和燈光師請的都是助理，演員是當時在飄HOME招的，也有陰超推薦的，片酬每個人只有兩三千元。后期的特效請了一名還在讀大三的學生制作，245個鏡頭只有5000元的酬勞。這樣組建起來的草臺班子，被張濤拉到了河北保定。

電影中出現的游泳館、操場等場地，都靠河北農業大學的老師幫忙，群演都是學生來演。“跟校方說好拍的是一部積極向上的青春片，結果拉著一群學生在零下15度刮著大風的街上穿著白褂子扮鬼魂。”張濤笑著說。

緊趕慢趕，這部電影最終在第八天完成拍攝。雖然第一次當導演的張濤沒什么經驗，只是“跟著感覺走”，但他說自己努力將這部電影拍出“看上去四五十萬元制作費的樣子”。

《道士出山》在2015年4月3日上線，張濤心里有些忐忑，早上6點就問助理，為什么一點動靜也沒有。改變是從中午開始的，張濤先是接到陰超的電話，得知片子在愛奇藝播出后數據直線上升的消息。然后他的手機頻繁響起，一些視頻平臺和投資人給他打電話，問是否拍續集，續集能不能給他們。

張濤覺得《道士出山》能火，是多方原因導致的。“行業的趨勢發展到這個點上，市場需要這樣的一部片子，而恰巧是我拍出來的，最后火了而已。”張濤說。

《道士出山》上線兩天收回成本，10天票房突破300萬元，半年內票房達到2400萬元。這幾乎是網大領域的一個神話。這個神話，成就了張濤和它的宣發公司，并吸引來一批新的入局者：草根導演，新興的網大制作和宣發公司，資本，視頻網站，都想要在這個新市場里分一杯羹，硝煙來的迅速而猛烈。

在2013年以前，網大是一片藍海，而淘夢網是最早在這片藍海探索的公司。這個成立于2012年的公司，最早的業務是微電影眾籌，4個來自福建的創業青年，利用工作之余的時間，幫助電影團隊招募資金，方式很簡單，在各個微電影的QQ群里詢問，電影項目是否需要投資。

微電影時期，投資這類影片的往往出于友情支持。而辛苦拍出的電影，放在網站上，點擊量寥寥。“有很多不錯的片子，發了以后沒有聲響，網站也不給推廣宣傳，所以我們想，我們來試著做推廣。”這是淘夢網涉足宣發的緣由。

憑借著微電影的發行業務，在2013年年底，淘夢網從愛奇藝獲得了近30萬元的收入，這讓淘夢網開始有資金擴張團隊，并迅速占領網大宣發的市場。在《道士出山》上線之前，市場上并沒有那么多網大宣發公司，淘夢網以量的優勢，在這個市場領先。

之所以支持張濤拍攝《道士出山》，也緣于淘夢網的發行經驗。“我們不少微電影和愛奇藝合作過，他們告訴我們僵尸和道士是很有吸引力的元素，我們做過實驗，做了一個僵尸版的小蘋果，就是僵尸在那里跳舞。點擊量非常高，證明了這類電影會有市場。”陰超說。

《道士出山》的發行團隊，選擇了清明節前夕發行，利用假期和影片的內容相關度吸引觀眾。另外，在大眾媒體，如微信、微博、QQ空間和新聞報道等不同的媒體平臺發布海報和文案，包括彈幕評論、表情包等。同時，也在游戲論壇或者小說論壇發布影評。

《道士出山》火了以后，網大市場迅速升溫，讓陰超覺得必須分秒必爭地建立行業壁壘。

速成，只是快消品而已

“坦白說，我們是看到《道士出山》賺錢后才加入到網大制作和宣發市場來的。”新片場副總裁徐增新說。

相對于別人看到《道士出山》點擊量的暴增，徐增新看到的是視頻平臺在網大方面的投入。“愛奇藝當時是愿意拿這部片子來培育網大市場。我們看到網絡電影初期基本上道士和僵尸類的片子居多，這是因為愛奇藝的會員以四五線的小鎮青年為主，他們喜歡這類片子，需要培養他們的付費習慣。”徐增新覺得，如果視頻網站愿意花力氣培養，這個市場可以賺到錢。

新片場是個創作人社區，這個社區聚集了超過30萬的影視創作者。它在2015年底啟動了網大制作和發行服務。據徐增新的介紹，新片場基于創作人社區，參與投資、自制和代理發行網絡大電影，截至2016年11月15日，一共上線了109部網大。

制作方面，新片場已經形成一條產業鏈。新片場旗下由總制片人來主導項目的進行，他們將制片人、導演和演員簽到公司旗下，并擁有自己的制作中心。在一個網大項目通過申請之后，會配備合適的制片人、導演、編劇和演員，公司提供資金，制作中心負責配合拍攝和后期，電影制作完畢，新片場網大發行團隊負責宣發。

這樣的制作鏈條加速了網大制作的速度，在新片場，一部網大從立項到上線，最快只需要不到5個月的時間。制作鏈條也在一定程度上降低了導演拍攝網大的困難，能夠簽到新片場，得到資源的支持，對于很多年輕導演來說，是幸運的事，《痞子兵王》的導演尹晨陽覺得自己就是其中一個。

尹晨陽在學校里很喜歡拍攝軍事題材的微電影，他和兩個同學自掏腰包在學校里拍攝了兩部微電影，并因為這兩部微電影最終三人簽約到新片場。在新片場，他的項目《痞子兵王之特種使命》，從2016年6月正式開拍，8月份上線，其中拍攝時間只花了7天。“在整個項目里，我不用擔心資金和后期問題，只需要考慮怎么把故事拍好，其余的資源新片場都可以提供，比起我們當時自己的微電影小工作室，這里能給的支持很多。”尹晨陽說。這部網大2016年8月26日在樂視獨家發行，上線兩周獲得3685萬的點擊量，至今播放量已超過5000萬。這部網大制作費在50萬元左右，最終收益達到了300萬元。

“短平快，高效率”，徐增新這樣形容新片場自制網大的特點。這種制作的速度，也是陳未衾工作室的速度。“網大本身就是一個快消品。”陳未衾這么定義網大。

陳未衾工作室是新片場簽約的第一家制片人工作室，其專注于拍攝耽美和瑪麗蘇題材的網劇和網大，目前出品了網大《顏值山海經》 《男狐聊齋》等。“我目前只針對女性市場，現在很多的網大都是在爭取男性用戶，比如僵尸和軟色情，但我們的網大是拍給女人看的。”陳未衾說。

對于女性市場，陳未衾有自己的劇情思路：“我們的演員一定要帥，畫面一定要美，劇情要戳人，要狗血但不能俗氣，劇情不能太完美，最好是留一點遺憾，這樣才勾人。”

《男狐聊齋》就是一部帶耽美元素的網大，從目前的女性市場來看，耽美題材的網劇和網大，往往是最吸引流量的。雖然現在廣電對這類題材的影視劇監管嚴格，但陳未衾覺得，監管是有范圍的，不要踩到安全線就可以。

“幾個網大平臺里，粉絲經濟我們是做得最好的。”徐增新主導了幾部耽美網大的粉絲運營，捧紅了好幾個素人演員。他會通過在微博、acfun彈幕視頻網和bilibili視頻彈幕網站，尋找到合適的用戶進行宣傳。在微博方面，不停地放新的物料和視頻進行導流。

粉絲帶來的經濟效應是明顯的。徐增新給《財經天下》周刊舉例，《不可抗力2》出了雙結局，線上版本是悲劇結局，而另一個喜劇結局則以U盤的形式賣出，最終收益300多萬元。演員的線下見面會火爆，靠著周邊和見面會盈利近700萬元，而視頻點擊的收入大概在90萬元左右。

“網大的商業模式就是付費點播，靠粉絲來獲得收入其實很難，首先得造星，要積累粉絲，行業內除了耽美向的網大，其他的很難。現在行業內我覺得只有一部稱得上是真正有粉絲的網大IP，就是四平青年浩哥這個IP。”徐增新說。

“浩哥”指的是原來在四平劇場的二人轉演員張浩，從2012年開始，張浩自導自演了《二龍湖浩哥四平青年》，由淘夢網發行，在2012年光棍節熱播。緊接著第二部《二龍湖浩哥之風云再起》在2014年4月由淘夢網發行，創造了118萬元的票房紀錄。陰超曾經在接受報道時稱，在2014年，它是淘夢網最盈利的產品，平均每天有1.5萬到2萬元的收入。第三部《二龍湖浩哥之狂暴之路》創下上線24小時點擊523萬，上線兩周破3000萬的成績。而第四部《四平青年之浩哥大戰古惑仔》則由新片場參與制作，獨家發行，在2016年11月7日上線，點擊量一天破1000萬，5天破3000萬，僅僅10天，平臺給片方的分賬已經過千萬元。

“浩哥”在網大市場成為票房的號召力，也成為被爭搶的對象。“行業競爭是存在的，在2016年，大家都在走精品化路線，大家都在競爭優秀的導演和好的項目，因為市場上好內容還是比較少，而好的內容則需要資金來支持，2015年那些成本幾十萬元票房上百萬元的現象很難再發生。”徐增新說。

淘夢網也繼續和“浩哥”合作，在今年1月11日舉行的發布會上，淘夢網旗下的網大制作公司淘夢網影業發布了2017年的網大片單，其中包括由張浩擔任導演的《二龍湖浩哥之亂世豪情》。同時，淘夢網選取相似的元素，試圖打造新IP。2016年5月，淘夢網參與制作并獨家發行了網大《血戰銅鑼灣》，其故事核心與《四平青年之浩哥大戰古惑仔》相似，均為東北大哥到香港遇到古惑仔而發生的故事。

《血戰銅鑼灣》在愛奇藝表現優異，第一部上映5天點擊超過1000萬，而第二部46小時內點擊量突破800萬，排在當月愛奇藝新片票房榜的第二位。

“每個領域都有競爭，制作團隊選擇不同的合作對象很正常，競爭的核心永遠是內容，我們可以培養新人，像血戰銅鑼灣系列，我們也在將主人公培養成‘浩哥這樣的IP。”陰超說。

以數量取得江湖地位的陰超發現，在2015年還在拼數量的時候，一年可以做出近100部網大，但在2016年，網大江湖到了拼質量的階段，走精品化路線成為業界共識。“如果想把每一部網大做好，一年最多二三十部。”陰超說。

從2016年的態勢看，網絡大電影的制作成本大幅提升，而回本率則大幅下降，相比于2015年幾十萬元的制作費，2016年的制作費普遍超過百萬元，像淘夢網、新片場、奇樹有魚和七娛樂這些行業領先的網大公司，已經開始制作成本超過500萬甚至上千萬元的網大。據《財經天下》周刊了解，新片場參與制作和發行的《四平青年之浩哥大戰古惑仔》制作費超過400萬元，而張濤正在制作的網大《超自然事件》制作費在1000萬元左右，七娛樂正在制作的網大《機甲神七》的制作成本超過1000萬元。

行業壁壘開始形成。

洗牌期

網大市場不再是草根玩家的市場，而變成了有資金實力的網大公司的戰場。

“網大2016年錢是不好賺了，如果還想像2015年一樣，拿著幾十萬元制作不夠精良的網大出來搏市場，很容易血本無歸。”可為互娛發行副總裁杜泓說。目前正打算進軍網大市場的可為互娛，采取的是最簡單的打法。“靠資金提高行業競爭力，我覺得是最簡單的方法。”杜泓坦言。

資金，專業的制作團隊，強大的宣發資源，這些建立起了行業壁壘。杜泓覺得，經過兩年的野蠻成長，這個江湖的游戲規則開始形成，第一批在蠻荒時代摸索并成長起來的公司更容易存活，傳統影視公司入局爭搶地盤進一步提高網大的質量，而新進入者，必須自帶資金和資源，才能在這場大浪淘沙的過程中不被淘汰出局。

七娛樂CEO張斯斯覺得，網大市場已經進入了殘酷的洗牌期。“很多覺得網大市場能賺錢的人，進來都虧了，洗一圈又出去了，前兩天參加一個網大的活動，95%的人都是生面孔。”張斯斯說。

在網大這個領域里，七娛樂算是一家老牌的網大制作公司，其出品的網大，常常能排在票房前十。

作為最早的入局者，張斯斯在2014年投資和拍攝了很多不賺錢的網大，包括《海天盛筵》這樣博眼球的電影。“票房慘敗的很多，慢慢摸索出經驗來，這種經驗有些人稱它是‘網感，其實就是找到了不同視頻平臺的觀眾喜歡什么電影的感覺。”張斯斯說。

在七娛樂摸索到“網感”并打造出《山炮進城》 《超能太監》這樣的爆款時，張斯斯覺得短短三四年，網大江湖風云變幻，從冷清到繁榮再到洗牌期，入局者和出局者，數量多且速度快。

“別小看網大這個江湖，只有‘老司機才能夠屹立不倒，因為只有他們才熟悉行業規則，新入局者99%要走，這個江湖，最終還是幾個‘老司機在爭奪地盤。”張斯斯說。

和網劇一樣，網大正在朝著精品化的路線前進。而想要打造一部精品網大，需要錢、團隊和時間。“我們2016年的項目，資金至少300萬元起，一個劇本都要開發將近7個月，拍攝周期也長了。”張斯斯說。

制作成本上升是2016年網大領域的普遍現象，除了錢，資源在這個領域也越來越重要。“畢竟我們拍了這么久的網大，能拿到的資源和人脈不一樣，比如說我們租攝影組和機器，只要4000元，別人可能需要兩萬元。”張斯斯說。

七娛樂現在有一些已經完成的網大，但張斯斯覺得2016年的網大市場還不穩定，爛片還很多，很多公司還在往里投錢拍片子，能賺回來的不多，等洗牌洗兩輪了，明年市場規范一點后，再把這些網大推向市場。

“洗牌期就是把不夠專業的團隊洗出去，留下來專業的人來分這塊蛋糕。”張斯斯說。

隨著網大江湖變得更加專業和正規，傳統的影視公司，以合作或者投資的方式入局，而幾大視頻網站也開始參與自制網大。

以愛奇藝為例，現在制作的網大從制作班底到資金投入，都靠近院線電影的級別。愛奇藝在2016年提出網大精品化戰略后，將更多的院線制片人、導演和編劇吸引到網大的領域里。目前在分賬體系上，對于全網播放的網大（區別于獨家播放），每次有效付費點播，片方能獲得1.5元或0.5元的分賬。

優質內容的優勢正在顯現。根據楊向華介紹，2017年，整個市場規模將達到30億元，優質內容將收割大部分票房。“讓爛片賺不到錢，好的內容更值錢，市場才會更規范。2016年鎩羽而歸的很多，做得好的也有。任何一個產業都是一個金字塔，這是一個新的生態，強的團隊，好的內容會脫穎而出。競爭不過的就被淘汰，商業跟自然界都是這樣，網大行業也不例外。”楊向華說。