讓藝術教育回歸自然

【摘 要】當前，兒童藝術教育受到前所未有的重視。兒童作為天生的藝術欣賞者和創(chuàng)作者，如何對他們進行藝術教育值得研究。本文批判了目前社會眾多的兒童藝術教育中存在的四個明顯誤區(qū)，提出必須重新思考兒童藝術教育的理念，以真正保護兒童的天性、啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性。

【關鍵詞】兒童；藝術教育；藝術認知

【中圖分類號】{G40-01} 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2017）02-0062-02

【作者簡介】李燕，江蘇鳳凰少年兒童出版社（南京，210009），副編審。

一、兒童是天生的藝術家

藝術是什么？歸根結底是人類情感、精神、思想的形象表達。而說“兒童是天生的藝術家”，主要包含以下兩層含義：

其一，兒童是天生的藝術欣賞者。

為什么這么說呢？先就詩歌這種最尋常的形式舉幾個例證：很多家長在教孩子誦讀古詩的過程中，總能發(fā)現兒童的藝術感覺和審美意識自然萌發(fā)。比如，一個3歲幼童在背誦《游子吟》時，總是會說“媽媽縫衣服累”，這表明他已感受到詩中所表達的母親的辛勞、牽掛；還是這個孩子，讀到“夜半鐘聲到客船”會情緒低落甚至哭泣，這表明他已經感受到了詩句中的落寞和孤單。另一個3歲的孩子在朗誦詩句“不教胡馬度陰山”的時候，會忍不住地提高聲調同時舉起他的小手，以配合詩句的豪邁氣魄。再以音樂為例，一個尚未經過任何音樂訓練的孩子能分辨出小夜曲的安寧和進行曲的活潑，明白前者是睡覺時聽的，而后者是活動時聽的；在聽過《三套車》后，很自然地去同情趕車的人而痛恨買走了老馬的地主。再比如對一幅名畫《野餐》，很多成人在第一次看尚且有點摸不著頭腦，可身邊的4歲小兒卻一語道破“天機”：兩個人一起野餐，幸福地飛起來了！

其二，兒童更是天生的藝術創(chuàng)作者。

有些兒童在接觸到某一全新藝術形式的時候，會立即表現出濃厚的興趣，并開始進行模仿。

還有一些孩子，他們手中誕生的涂鴉，甚至讓美術大師們驚嘆不已。法國著名風景畫家柯羅在晚年曾說過一句話：“我每天早上醒來向上帝祈禱，讓我像小孩一樣天真地看世界。”而畢加索繪畫的全部意義，就在對童年經驗和兒童眼光的再次回歸。

二、兒童藝術教育的四個誤區(qū)

在20世紀90年代以前，兒童藝術教育曾一度被人們忽視，家長、教師一味強調幼兒在語言、計算方面的發(fā)展。而當下，兒童藝術教育受到前所未有的重視，如何對孩子進行藝術教育，越來越成為家長的熱點話題甚至是一種時尚。展現在我們面前的是這樣的畫面：許多孩子在課余或周末背著畫板或者小提琴到各種培訓機構學習，這樣的情景用一個詞語來形容，可謂是“浩浩蕩蕩”。但正是在這樣的“浩浩蕩蕩”中，兒童社會藝術教育逐漸深陷種種誤區(qū)，不得不引發(fā)我們的深思。

誤區(qū)之一：兒童學習的主體性地位被壓抑或剝奪。

兒童期是人的藝術才能開始表現的時期，這一時期對其進行藝術教育有著事半功倍的效果。但在兒童藝術教育中，兒童的主體性卻被大大地壓抑甚至剝奪。

首先，在兒童如何去接受藝術學習以及學什么的選擇上，家長占據了絕對的話語權。而家長極有可能出于功利目的，考慮到現實中孩子升學、就業(yè)等問題，一廂情愿或是人云亦云地為孩子選擇一種藝術形式，“驅趕”兒童加入“琴童”大軍或者其他，甚至有家長不顧兒童身心成長的規(guī)律，過早讓兒童開始苦練彈琴、畫畫、舞蹈等各種藝術技能。

其次，以教師為中心的藝術教育，壓抑了兒童藝術學習的主體性。兒童的藝術創(chuàng)造和藝術欣賞能力是存在個體差異的，大部分兒童雖然具有敏銳的藝術感覺，卻尚不能通過各種藝術技巧準確地表達自我。很多藝術教師就主張在此階段勤學苦練、掌握技巧，兒童也就不得不亦步亦趨、跟隨老師的規(guī)定動作去學習各種技法。另外，老師自覺或不自覺地以自己的觀念、感受來判定并告訴兒童什么是好的或不好的，這是對兒童主體性的一種壓抑，不利于兒童形成多元、開放的藝術欣賞品質。此外，有些教師講些“大師風格、美學理念”等抽象的藝術理論，這種高于兒童理解和接受水平的做法也是對兒童主體性的不尊重。

誤區(qū)之二：以考級、證書等功利性目的至上，忽視了兒童藝術精神的培養(yǎng)。

很多家長出于考級、證書、表演、名校加分等功利目的，把兒童送去培訓，又急功近利，拿彈得好不好、畫得像不像等作為兒童藝術教育成果的衡量標準，而忽視了兒童藝術修養(yǎng)、審美情趣的提高。這樣做會造成什么后果呢？孩子們重復練習指法、曲子，或在老師的統一指導下畫出了一幅幅相似度很高的畫作。一位教育家曾描述過這樣一個細節(jié)：老師讓孩子們畫圣誕樹，結果孩子們畫的樹基本是一樣的——都是墻上的樣本，而一旦老師遮蓋了樣本，孩子們就無法順利畫出。

誤區(qū)之三：兒童藝術教育多為簡單的技術技巧訓練，而缺乏交流的時間和情感的投入。

藝術不是技術，它需要情感的投入和培養(yǎng)，可很多家長都只是奔波在接送孩子的路上，除了交待孩子“聽老師的話”“好好練”等千篇一律的話之外，很少有時間和自己的孩子交流。

而在大多數進行藝術教育培訓的教師眼里，只有讓孩子們進行大量枯燥乏味的重復練習，確保他們順利地通過考級，拿到證書，才能保證自己有更高的聲譽和更好的“生源”。因此，他們的教學重點就是技法的訓練，缺少引導兒童享受藝術的特殊氛圍，更缺少與孩子一起徜徉在藝術世界里的情感交流。比如，老師在上鋼琴課時，要求孩子反復鍛煉手型、指法，幾個簡單的音節(jié)讓孩子重復訓練幾十遍，如此枯燥、毫無感情色彩的訓練方法，只會人為地破壞兒童的天性和對藝術的興趣。殊不知，在藝術教育中不能缺乏的就是情感因素。因此，我們千萬不能把藝術教育看作是簡單的訓練，而忽略了情感的培養(yǎng)。

誤區(qū)之四：兒童藝術教育就是“藝術認知”。

“藝術認知”這個詞，聽起來仿佛一點沒錯。其實，它本身就是對藝術的一種誤解和貶低。藝術和認知是兩個平等的通道，一個訴諸感性，一個訴諸理性。藝術從來都是我們認識世界的一種獨特方式，它架構在我們的潛意識、直覺和情感基礎之上。

兒童的藝術創(chuàng)作如同兒童的游戲一樣，都是自然生發(fā)的，是對兒童心靈世界的整體性呈現。如果藝術教育被割裂，兒童就會過早陷入某一個藝術門類里反復練習，重復模仿，而不是在更寬廣、更開放的藝術世界里，充分吸收藝術精神的滋養(yǎng)，那就完全背離了藝術教育的本質。

三、兒童藝術教育要回到本質

藝術的根本是全新的創(chuàng)造，是個性的、是天真爛漫的，只有這樣的藝術教育，才能讓兒童充分發(fā)揮天性，提高創(chuàng)造力及審美能力，幫助兒童用藝術的審美方式去感受生活、認識世界，而這也才是成功的藝術教育。反之，剝奪兒童的個性，只會帶來疲憊、壓抑、煩躁的藝術教育，是失敗的，這樣的藝術教育正在把孩子們推向教育的反方向。

倘若有什么是藝術教育的最好途徑，我認為是大自然。日升月落、花開花落、四季輪回、心臟的跳動和安靜的呼吸，都會給孩子關于“節(jié)奏”的最好感受；大自然的聲音、四季的景物和色彩變化等等，也都是綜合性的藝術教育途徑。因此，多帶孩子走出戶外、感受大自然，是最豐富最便捷的藝術教育。

兒童藝術教育也要注重日常性和開放性。行走在國外，總能看到兩種情況：一種是大人抱著或者推著嬰兒在參觀各種博物館和展覽館，雖然嬰兒是否擁有記憶力還是科學家的研究課題，但這其實是一種無形的教育；另一種情況是一位教師領著很多學生進入博物館來到某一張畫作或者展覽品前上一堂課，這種開放的充滿藝術氛圍的課堂無疑會給孩子們留下不一樣的感受。<＼＼Ysc01＼d＼江蘇教育＼2017年＼2017管理＼01＼KT1.TIF>