多維視域下《跨界歌王》的成功之道

常靜

【摘 要】 本文從敘事之維、精神之維和營銷之維三個方面探討了《跨界歌王》的成功之道。通過分析，認為《跨界歌王》以其獨特的視角，擺脫了專業歌手的局限性，提升了節目的精神內涵，成為音樂節目的一次全新探索。

【關鍵詞】 《跨界歌王》；成功之道；明星

音樂類節目《跨界歌王》從2016年5月28日開播到8月20日落幕，迅速成為熱門話題和媒體的收視法器，一時間吸引了無數觀眾。開播便創下了新播綜藝的新紀錄，雖然播出之時正值奧運會時期，但是依然交出了令其他電視同行羨慕的收視率：省級衛視排名第一，微博熱門話題榜排名第一，微博電視指數排名第一，視頻網站點擊總量已破15億。

一、敘事之維：敘事懸念的編織

《跨界歌手》的成功，除了強大音樂陣容的支持，還在于團隊對于整個節目的編排，尤其是張弛有度的矛盾沖突和懸念編織。《跨界歌王》是一檔跨界音樂競技類節目，音樂是節目的主線，競技比賽是節目的主要框架，如何設置淘汰與選拔賽制是一大難點。《跨界歌王》有嚴格的賽制，明星們要在試唱間憑借1分鐘的試唱打動“三嚴老師”的心，這期間明星們能否通過自己的歌聲登上二層舞臺，一切都是懸念。這是首次通過評委先聽試唱再決定登不登上二層舞臺的一個節目，給觀眾以強烈的好奇感、新鮮感，加之后面的半決賽和最后pk賽，都給觀眾帶來無數的驚喜。《跨界歌王》讓歌曲、歌手與整個舞臺銜接的天衣無縫，讓觀眾對歌手在舞臺上的短暫表演記憶深刻而意猶未盡，這一切都歸功于節目敘事的成功。節目敘事懸念設置，總會在外景的引入下，緩緩拉開，同時在開頭部分，已經給觀眾設置了懸念“補位歌手是誰？”、“出場順序是怎樣的？”、“這一次誰會晉級？”這一連串疑問與等待，都在《跨界歌王》開始部分很巧妙地遮蓋住，同時營造出緊張、充滿期待的懸念氛圍。

《跨界歌王》的懸念設置還來自于歌手。除第一周之外，隨著晉級產生，慢慢有補位歌手來臨，觀眾對補位嘉賓產生了好奇心，補位歌手有：陳松伶、郭濤、胡杏兒、白百何、王祖藍、小沈陽、王子文等。每一位補位歌手都給觀眾帶來不一樣的感覺，并且節目中歌曲風格多樣，大都選擇的是觀眾耳熟能詳的經典，這樣可以在短暫的舞臺時間里展現歌手的魅力。當然有些歌曲經過歌手改編唱出自己的感覺，讓熟悉的旋律有不一樣的感覺，讓觀眾驚嘆他們演技的同時，也深深被他們的歌聲所折服。

二、精神之維：新的突破和信念的傳遞

《跨界歌王》更重要的是讓觀眾感受到的跨界精神。在這個舞臺上，跨界歌手重拾音樂之夢，展現鮮為人知且令觀眾驚艷的音樂才華，爭奪年度“跨界歌王”的殊榮。著名詞曲創作者、制作人、導演高曉松對于跨界的理解是：“有才華的人，才華是相通的是觸類旁通的，是自己的才華從不同的方向來展示。”著名音樂創作制作人撈仔老師——《跨界歌王》的音樂總監說：“牛掰的不務正業就是跨界”。

《跨界歌王》讓觀眾感受更多的是不斷享受音樂帶來的美好，不斷追尋跨界的意義，這四個字不僅僅承載的是明星們跨界的勇氣，更多的是挑戰自我極限的一場修行。真人秀節目成功的基本要素是要符合大眾心理的需求和社會發展趨勢，在《跨界歌王》中呈現明星的“多面性”。冠軍劉濤在這個舞臺上，觀眾感受到了她作為演員的另一面，時而灑脫，時而活潑，時而溫柔，時而帥氣，值得稱為“百變女王”。最華麗的跨界來自內心的強大，她屢敗屢戰，越挫越勇。跨界不是對自我的否定，而是一場全新的旅行，在這個全新的舞臺上歌手邂逅了全新的自己，每一次跨界都是新生的表演。選手也會有突發狀況，比如忘詞、跑調、搶拍、破音，唱的是歌聲，聽到的是態度，其價值在于激勵自我勇敢敲掉了演員的殼，突破了自我，塑造一個全新的自己。《跨界歌手》的成功恰恰是音樂和表演兩種藝術相結合后帶來了活力的橋梁架構，每一位跨界歌手本身就具備高超的情緒帶入與表演技巧，通過這樣的方式把歌曲進行演繹，呈現出的戲劇張力與情感都是無可比擬的，把情感帶入歌曲當中，使觀眾更容易動情、動感、動心，呈現音樂演唱與角色表演的情感結合。

三、營銷之維：明星籌碼和舞臺力量

社會節奏的持續加快，讓觀眾觀看電視節目時心態日益浮躁。有學者曾這樣指出中國電視的圖存法則之一，就是留住觀眾。當頻道選擇權利不斷增大，節目類型不斷快速更新，傳統的觀眾與電視節目的“約會”意識日益萎縮，文化消費觀念非常明顯。《跨界歌王》節目制作團隊化、宣傳理念細致化、制作水準“電影化”，告別粗糙，走向極致。

1、明星營銷：“品質”和“能力”合一

《跨界歌王》善于捕捉藝人的吸引力，讓藝人能夠在導演節目編排下更大限度地發揮他們的優勢與魅力。對于跨界歌王的選擇，他們要有基本的音樂基礎、符合節目屬性、敢于挑戰自己。首發陣容是6位明星，如何排兵布陣和安排補位嘉賓出場順序非常重要。比如第三、四期補位的胡杏兒和郭濤屬于完全不同的風格演繹，中段補位的王祖藍和白百何進行提勁，以及后期的補位嘉賓王子文和姚笛進行壓陣，這所有的安排都是對藝人的統籌及節目整體流程的把握，讓觀眾永遠驚呼“下一個的出場”。

這個舞臺帶給了觀眾超強的震撼力，打造了非常強的明星陣容。2016年5月28日《跨界歌王》第一期播出的明星有：劉濤、王凱、秦海璐、潘粵明、李光潔、巴圖，每個人都有完全不同風格的演繹，相互間進行精彩的對抗。劉濤可以稱她為《跨界歌王》的代言人，是一個全能型偶像。不管是她作為演員的表現力，還是對舞臺的掌控力，以及她背后的故事，都讓觀眾對其充滿了好感。憑借2015年熱播劇《瑯琊榜》和2016年的《歡樂頌》，主演劉濤成為了收視女王，給觀眾留下了有勇有謀的“霓凰郡主”和霸氣十足的“安迪”形象，被觀眾稱為“百變女王”。劉濤在這個舞臺上個性鮮明、魅力十足、形象多變。王祖藍是搞笑小王子，搞笑的背后觀眾看到了他的認真。他熱愛音樂，想給觀眾呈現出最好的自己，他帶來了編曲和聲樂老師，對這個舞臺對音樂對表演對搞笑都做到了極致。舞臺上他嘗試各種曲風，讓觀眾感受到了其強大的音樂天賦。著名藝人總監焦紅艷認為：“首先，對一個人的判斷，要看他的人品，人品好了才會有人喜歡；其次，有的人屬于觀眾有記憶符號但不夠熟悉，更適合以真人秀來表現自己，被人熟知。”可以說，明星營銷達到“品質”和“能力”的合一。

2、微博營銷：“話題”和“轉發評論”合一

“分享即傳播”。從社交價值來說，對信息分享的回饋，由弱到強，包括點贊（like）、評論（review）和轉發（share）等。 點贊是一種最廉價、最便捷的回饋方式，特點是弱社交、弱傳播；評論具有更強的互動性與交流性，但仍然屬于弱勢傳播；轉發與評論正好相反，是弱社交、強傳播。《跨界歌王》的主話題與子話題閱讀總量已經破100億的天文數字。同時，跨界歌手的每人微博實時更新，自帶明星光環粉絲無數。《跨界歌王》劇組和主持人栗坤及時更新話題量，給節目帶來很大的話題效應。通過粉絲的閱讀、點贊、評論、轉發，大大加快了傳播速度。通過微博這種小成本傳播工具的營銷，獲得了較好的收視效果。微博營銷除了具有互動式信息溝通、病毒式傳播擴散、目標受眾精準化等特點外，還具備信息實時同步化、營銷成本低廉化、傳播主體多元化等特性。《跨界歌王》的新穎性讓觀眾不斷在朋友圈廣泛傳播，尤其是劉濤在舞臺上留下了諸多經典歌曲的演唱，提高了節目的收視效果，讓觀眾感受到跨界歌手真誠的態度、激情的演繹、完美的呈現。

3、舞臺營銷：“無形”和“有形”合一

《跨界歌王》利用空間的縱深感充分營造劇院的氛圍。根據參演嘉賓的特長，利用魔術升降機制造出空間感和華美的舞臺感，采用多元化的方式架構歌手風格，并且給觀眾呈現出非常完美的三度空間，通過這種有形的跨界將無形的跨界架構起來。一度試聽空間是明星試唱；二度音樂表演秀空間是明星演唱，觀眾做出最公正的評判。這個舞臺富有魔力，跨界歌手站在舞臺上完全釋放了自己，超凡脫俗；三度空間是自我綻放，節目以真人秀的方式作為輔助和補充，豐富明星們在節目中的表現。因此，《跨界歌王》每一次歌唱都給觀眾音樂劇的盛宴，讓觀眾確實感受到團隊的精良制作。“跨界”本身更是一個具象化的載體，涵蓋了角色身份、演唱形式、音樂編排等多維度的重新“編程”，使得跨界歌手在突破中不斷完善自我，挑戰不一樣的自己，跨出自身無形的“界”。同時，《跨界歌王》將音樂、戲劇、時尚等元素完美融合，在音樂形式上創新，特別是音樂劇形式的包裝，煥發出獨特的魔力。如秦海璐在百花深處和20年前的自己相遇；潘粵明在下行的雷雨電梯中出場，畫面充滿孤獨無助和想要掙脫之間的情緒張力；郭濤一首串燒串起了近20首經典影視歌曲，也串起了撞擊幾代人情感心門的經典記憶。可以說，《跨界歌王》將劇情、人物、歌曲、舞美合而為一，在舞臺上實現了視聽交融的極致審美，觀眾能夠明顯感受到場景變換中跨界歌手的情緒起伏和狀態差異。

四、結語

《跨界歌王》打破了真人秀固有的傳統模式，敢于嘗試，對觀眾對制作團隊對明星都是一次全新的體驗，這三者的互動達到了完美的效果。《跨界歌王》擺脫了專業歌手的局限性，提升了節目的精神內涵，是音樂節目的一次全新探索，不得不說這次探索是成功的，實現了全媒體的跨界展播，體現了“內容第一、渠道第二”的跨界展演。

【參考文獻】

[1] 劉莉莉.電視音樂真人秀節目發展策略研究——以《我是歌手》為例[D].吉林大學，2015.23.

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[3] 許濤.音樂真人秀節目《跨界歌王》的成功之道[J].傳媒，2016（16）69.

【作者簡介】

常 靜（1993-）女，山東聊城人，南昌大學廣播電視藝術學專業2015級在讀研究生，主要研究方向：紀錄片創作.