聲樂訓練中科學呼吸方法的運用

王占文 （黔南民族師范學院 558000）

聲樂訓練中科學呼吸方法的運用

王占文 （黔南民族師范學院 558000）

常態呼吸是人的基本生命活動，科學的呼吸是歌唱動力的源泉。只有運用好了科學的呼吸方法，才能發出優美而具有藝術張力的聲音。本文主要從呼吸方式出發來闡述如何掌握正確的呼吸方法以及如何科學地呼吸。

呼吸方式；科學呼吸；藝術張力

科學藝術歌唱的方法，對于從未接受過有關歌唱理論與歌唱技能知識學習與訓練的學生而言，無疑是一門抽象的知識， 盡管歌唱活動古往今來就屬于人類的文化，并存在于社會文化構成的各個不同的層面。但是，人的自然歌唱行為與上升為高度藝術化的藝術歌唱行為之前，還是有著形式與技能、藝術修養與審美意識、審美價值等等方面的層次差異。

《樂府雜錄中》對擅長歌唱的人有著這樣的描述：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃臆其詞，即分抗墜之音。”意思是說，善于歌唱的人一定首先要調理好自己的氣息，要做到氣沉丹田，而后通過喉嚨發出來，聲音音調起伏明朗，既有明亮、又有柔和。這說明，正確的呼吸是科學藝術歌唱的基礎，在發聲訓練中尤為重要。在歐洲歌唱理論中也有同樣的論述：“歌唱的藝術，就是呼吸的藝術”，“ 誰懂得呼吸，誰就懂得歌唱”等等。其所指仍然是說明正確呼吸方式的重要作用。

歌唱的呼吸方式從表現形式來看，被逐漸分為三個流派：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹聯合式呼吸。這幾種呼吸方式的主要表現特征如下：

1.胸式呼吸：這種呼吸方式主要通過胸部來控制氣息的運動，有時會使肩膀和胸口不自覺地向上提。這種呼吸的方式氣點較高，吸入的氣息過淺，橫膈膜與腹部很難用上力量，不利于整體歌唱狀態的形成，影響音區的統一和聲音的質感。

2.腹式呼吸：這種呼吸方式主要依靠腹部的力量來呼吸。吸氣時，腰部周圍的肌肉吸滿氣之后明顯出現向四周擴張的趨勢。這種狀態與中國傳統唱論中提到的“丹田氣”異曲同工。但這種呼吸方式要求氣息吸得過深，容易使聲和氣脫節，難以滿足復雜片段歌唱的需要。

3.胸腹式聯合呼吸：這是一種全面運用相關器官協調運動的呼吸方式。這種呼吸方式使橫膈膜的下降和肋骨的擴張同時進行。在吸氣的過程中，胸部與雙肩處于自然狀態，使胸腔的擴張避免了緊張與上提。腹部肌肉和橫膈膜同時控制歌唱時的氣息，使演唱者能夠更加自如地控制聲音的變化。由于胸腹式聯合呼吸能使氣息處于有效地控制之下，因而被廣泛使用，以此來提升演唱者的發聲技能。

歌唱中科學的呼吸方式與生活中的呼吸方式有所區別。雖然呼吸伴隨著我們每個人的日常生活，但平時生活中的呼吸是本能的、無意識的活動，而歌唱中的呼吸則是有意識的行動。歌唱中的呼吸比生活中的呼吸氣量要大，幅度也更大。歌唱中吸氣要均勻，吸入的氣息太少不夠用，太多又會造成相關肌肉群僵硬。吸氣時打開喉嚨，保持喉部放松，橫隔膜下降，肋骨擴張，氣息就可以在歌唱通道中運動。歌唱時身體要處于相對放松的狀態，身體僵硬、塌腰扣胸都不利于氣息的運動。相對于生活中的氣息，想要掌握好歌唱中的氣息運動需要一個過程。

聲樂訓練中如何掌握科學的呼吸方法，如何科學地呼吸，對于聲樂初學者來說，需要通過系統的訓練才能慢慢掌握。歌唱中科學的呼吸方法會使聲音更加靈活，更加飽滿，更加富有彈性和藝術張力。但在實際訓練中還是會遇到很多的問題，例如：有的初學者為了使氣息吸滿，吸氣時盡用蠻力，出現強烈的吸氣動作和吸氣聲音，造成相關發聲器官緊張僵硬，氣息不能自如地通過，也使演唱姿態變得很不美觀。因此，科學的呼吸方法是聲樂訓練中要解決的首要問題。

科學呼吸方法的訓練需要一些訓練手段。比如，體會深呼吸狀態下橫膈膜的下降，可以通過模仿狗喘氣時的呼吸狀態來得到；尋找氣息的著力點時，想象自己深吸氣吹滅蠟燭的狀態來體會；鍛煉腹部肌肉群的彈性，加跳音的練習等。無論是純呼吸的訓練，還是針對性練聲曲的訓練，明確的目的、飽滿的熱情將使效果大增。

同時，在聲樂訓練過程中，需要多去想象和思考呼吸的感覺和狀態。好的呼吸狀態是良好聲音的前提和基礎，只有在歌唱前準備好呼吸，才能保證歌唱的順利進行。歌唱中的呼吸具有一定的技巧性，與日常生活中的呼吸不同，因而需要不斷琢磨，經過有意識的訓練來達到控制呼吸運動的結果。歌唱中的呼吸不僅僅只是滿足生理運動的需要，而慢慢演化成一種科學的發聲方式和發聲技巧。

實踐證明，人的情緒會對呼吸狀態產生一定的影響，悲傷的情緒、激動的情緒、興奮的情緒所帶來呼吸狀態的變化都是不盡相同的。利用這種連帶影響和呼吸規律，將其合理運用至歌唱訓練和歌唱發聲中，將對呼吸的把握產生推動作用。而在聲樂中，歌唱的呼吸正是隨著樂句的長短和快慢發生著變化，伴隨著人物形象的喜怒哀樂推進和發展。

呼吸的深度和頻率都與情緒的變化密切相關。試分析一下當一個人受到驚嚇時從生理到心理狀態的變化：突然的相對興奮狀態，好似一股清流般的空氣流入身體內部，與此同時，人的兩肋、腰部和腹部都產生擴張的力量，身體內部的空間產生增大感。這一情況的出現，證明了我們可以從自然生理活動中找到對歌唱呼吸技術的借鑒。而這種呼吸技術通過不斷訓練，由開始的自發、無意識狀態漸漸轉化為有目的、有意識的控制行為。運用到具體的發聲過程中，對聲音的延續、作品的藝術表現力都有顯著的意義。

這就要求，訓練者在每一次的歌唱發聲過程中，都要主動地去感受和理解呼吸的動作和狀態，領會科學呼吸的方法，不停練習和體會呼吸的要領。體會到呼吸的感覺后，要將呼吸保持在通道里歌唱，每個字、每句話都在呼吸的支持下，發出的聲音就會更加飽滿，更加流暢，更加具有藝術張力。

聲樂藝術是一門綜合的藝術，因而在聲樂的呼吸訓練中需要從多方面出發進行綜合考慮。它不僅與演唱者的精神狀態、思想情感有關，更是一種修養和技巧。呼吸的問題解決了，一定程度上歌唱里的問題就解決了一半。但歌唱中的呼吸不是孤立存在的，它與咬字吐字和聲音的共鳴等等方面息息相關。在訓練中需要整體把握，調動身體各部分器官積極參與到歌唱發聲中去。毫無疑問，良好聲音的獲得、強弱變化的藝術處理、恰到好處的作品表現等都離不開科學的呼吸方法。

綜上所述，科學的呼吸方法是歌唱者在聲樂訓練中需要面對的重要問題，也是每一個聲樂演唱者都需要認真思考的問題。想要獲得有生命力的聲音，科學的呼吸方法是前提和保障。因此，科學的呼吸是每一個聲樂演唱者都需要終身苦練的基本功。

[1]胡鐘鋼.聲樂實用基礎教程[M] .西南師范大學出版社，2013.12.

[2]余開基. 跟我學唱歌,美聲唱法卷[M] .湖南文藝出版社，1996.9.

[3]趙梅伯.唱歌的藝術[M] .上海音樂出版社，2006.4.