淺談貝爾格小提琴協奏曲

袁 源 （四川音樂學院 610000）

淺談貝爾格小提琴協奏曲

袁 源 （四川音樂學院 610000）

本文將從貝爾格生活經歷，創作路程談起，談到貝爾格創作協奏曲的創作動機。協奏曲的創作手法，及作者想表達的創作意圖。再細致分析每個段落貝爾格賦予作品的深刻含義。以及近年來國內外的參考資料詳細的介紹了貝爾格協奏曲中對數字的神秘賦予含義。為讀者介紹這部20世紀經典小提琴文獻。

新維也納樂派；12音律；20世紀小提琴經典文獻

阿爾班.貝爾格，1885-1935.奧地利著名的作曲家。作為勛伯格的學生，他和韋伯恩，勛伯格被稱為新維也納樂派。貝爾格于1904年開始跟隨勛伯格學習作曲。1908年他的第一號作品問世了，單樂章的《鋼琴奏鳴曲》。樂評認為作品的幽暗色調和暗淡風格受到勛伯格和馬勒的影響，但豐富的素材和充滿自信無疑也被世人稱贊。1910年貝爾格創作了《弦樂四重奏》，此后貝爾格的創作風格便開始受勛伯格的影響，在作品中調性的概念變的模糊。1915-1917年貝爾格開始服兵役，并在1917年-1920年以自己的親身經歷創作了歌劇《沃采克》。雖然音響非常復雜，但憑借他對沃采克人性化的描繪，加上幾乎令人無法承受的強烈的戲劇張力，還是深深感染了觀眾。而貝爾格也隨著這部作品得到了更多的認同。

貝爾格的創作風格被認為是具有兼收并蓄的，特別是創作晚期。他早期受到勛伯格，馬勒的浪漫主義晚期風格影響，及后是勛伯格發明的十二音體系，表現主義風格影響，直至20世紀20年代末開始的新古典主義，都影響了貝爾格的創作。

貝爾格的《小提琴協奏曲》，創作于1935年，是為紀念馬勒遺孀阿爾瑪與建筑師瓦爾特.格洛皮烏斯夭折的女兒瑪儂。作品完成的很快，但是貝爾格并沒能聽到作品的首演。貝爾格因為敗血癥死于是年12月。可以說，這首作品是描寫“死亡”這一主題，這其實也和貝爾格的精神偶像馬勒有關系，而事實上，貝爾格的人生軌跡也和馬勒有很多相似的地方。他們同樣有對死亡懷著既恐懼又憧憬的矛盾思想，又懷有一種升入天堂的夙愿。所以這首協奏曲不僅為瑪儂而寫，也為作曲家自己而做。所以當他已經病入膏肓的時候，仍然堅持創作完這部作品。在拒絕了一位年輕獻血者以后，坦然的面對了死亡。

這部作品拋棄了浪漫時期開始使用的典型的協奏曲三樂章形式，而采用了更為松散的二個樂章，其中每個樂章又各由兩部分組成。

協奏曲的開始于一個帶對稱性的三部結構的行板，可以理解成小女孩瑪儂的天真無邪的童年，中間貝爾格引用了維也納的圓舞曲風格的元素來襯托美好童年的氣氛，以及對往日美好歲月的留戀。貝爾格是土生土長的維也納人，維也納的圓舞曲的節奏完全是他骨子里的東西，所以貝爾格在回憶往日歡快的場景時，很自然的就使用了圓舞曲節奏。緊接著的是一個對稱性的回旋性結構，以被引用的卡琳西亞民歌結束。總的來說，一樂章洋溢著濃濃的思念，懷念之情，就像貝爾格為這個協奏曲的標題，為一位天使而作。瑪儂是一位招人喜愛的小姑娘。她因為小兒麻痹癥而雙腿殘疾，卻表現的非常勇敢，和病魔作了斗爭。卻在復活節時去世了。貝爾格和瑪儂一家是故交，非常喜歡她。瑪儂的去世對貝爾格的打擊非常大，當他得知這一噩耗后，便立志要為瑪儂寫這首安魂曲。關于瑪儂，還有一點不得不說，曾經維也納的一名劇院經理邀請瑪儂去扮演一名天使的角色，最后因為瑪儂的病情而作罷。在貝爾格眼中，瑪儂就是一位天使。

協奏曲的第二樂章以一段小提琴華彩形式出現，我們知道在典型的浪漫派協奏曲中的華彩片段都是獨奏樂器單獨完成的，而貝爾格在創作這段華彩時，故意點綴了樂隊成分，為了烘托出戲劇性的效果，描寫了病魔突然的出現以及瑪儂堅強地和病魔做斗爭。在一個典型的三部曲式的快板之后。貝爾格在這里引用了巴赫的第六十首康塔塔《啊！永恒，你這雷鳴般的語言》中的末樂章的眾贊歌《這就夠了》，并且貝爾格把歌詞也寫在了樂譜上，而這也顯露出貝爾格的宿命論思想，對死亡的理解，死亡并不是結束，而是一種升華。

要想更深入了解貝爾格寫作的這部作品，以及里面發生的故事，應該對十二音技法有一個基本的認識。十二音序列法，是20世紀西方現代音樂的主要作曲技法，它是將一個八度中12個半音完全作為平等的一員，廢除了以一個音作為中心而進行作曲的一種技法。最早實驗十二音技法的是J.M.豪艾爾。而將十二音技法變成一種體系的是勛伯格。他的目的是追求一種有組織原則的泛調性音樂。十二音技法最初的影響局限于勛伯格及他的弟子貝爾格和韋貝恩，以及H.艾斯勒，克雷內克新維也納樂派中。第二次世界大戰以后，十二音技法的影響迅速擴大，并被發展成序列音樂，成為西方現代重要的作曲技法之一。十二音技法的基本方法是：將八度中的12個半音按某種順序排成音列。而此音列就成為一個作品的基礎，由它產生曲調，對位，和聲及織體。此音列的順序也不能改變，即一個音出現后，在其他十一個音全部出現之前，不能再次出現。音列有4種順序，即原行，反行——音列的反向倒影進行，逆行——音列的逆向進行，和逆行反行——逆行音列的反向倒影進行。幾乎每個十二音作曲家都做了若干變動，其中最主要的變動是將音列又細分為更小的音列，并賦以一定的獨立性。

而貝爾格與其他十二音作曲家最大的區別在于：貝爾格沒有完全放棄調性在音樂中地位。很多部分看似無調性，但其實有調性在其中發展。所以相對來說，貝爾格是一名更容易被大眾所接受的現代派作曲家。他把舊的音樂創作手法，運用到了新的音樂表達方式里，形成了自己獨特的創作風格。

貝爾格《小提琴協奏曲》既是我的論文研究方向也是我畢業音樂會的曲目。為了更全面了解這個作品以便更好的演奏，應該掌握貝爾格《小提琴協奏曲》中作者對作品所賦予的更為深層次的內在意義。幸運的是，目前國內外關于貝爾格這首協奏曲的相關參考資料還是有很多的，讓我們能更為深入的了解貝爾格及他的《小提琴協奏曲》。貝爾格的《小提琴協奏曲》題獻給瑪儂“紀念一名天使”。然后，作品本身從結構上就帶有隱晦的含義，而這與作者本人所想表達的深意有關。貫穿于作品的一個重要因素就是數字，它表達了作者的創作意圖。就總體而言，《小提琴協奏曲》的本質上是為瑪儂的英年早逝，從瑪儂受盡病痛折磨，與疾病抗爭，到通過死亡而獲得的解脫所作的安魂曲。而作者在作品中留下的數字象征，也寄托了作者對自己不久于人世，對他的秘密情人漢娜的思念。在貝爾格所處的時代，雖然已經進入工業時代，但是占星術，世紀末思想，讀心術，各種神秘學還是相當的有市場。用數字象征來表達思想是一種文化現象。貝爾格對數字的興趣由來已久，在1915年6月10日，他給他的老師勛伯格的一封信中便總結出自己對于命運的認識，他認為數字“23”對于貝爾格本人來說是一個非常特殊的存在。比如，伴隨貝爾格一生的哮喘病發病的日子是在7月23日。而德國生物學家弗里斯的報告文學《論生與死》更加驗證了貝爾格的想法，他認為所有生物的周期都可以被28和23整除。這些因素使貝爾格非常迷信這些“數字法則”，特別是對幾個對他來說比較特殊的數字，并將他們納入作品中，以形成自己獨特的個性。在《小提琴協奏曲》中，數字23，10是最常出現的數字。作品的一開始作者非常明確的標記了1-10這10個小節為引子。第二部分卡琳西亞民歌的再現是第200小節（10*20），第二部分為230小節（23*10），象征著貝爾格（23）和漢娜（10）。至于10為什么代表了漢娜，現在已經有了一些比較可靠的推測。貝爾格總是把漢娜昵稱叫做“HannaFuchs”，正好是10個字母。很多學派認為“10”代表的深層含義就是完美的，理想化的。在貝爾格對漢娜的感情來看，他把對漢娜的愛作為自己理想化的，完美的感情化身是完全可能的。而數字“28”據推測很可能和貝爾格的初戀一名女仆瑪麗有關。在協奏曲中數字的運用非常明顯的地方還有眾贊歌開始后的第23小節被標記為第二部分。這也被理解為貝爾格認為自己的時日無多，并把這一段作為了自己的安魂曲。在這首結構布局極端嚴謹的作品下，貝爾格通過數字比喻的方法，把纏繞了一生并影響了他一生的情感糾葛，都放在了這部協奏曲中。所以在他生命最后幾個月，根據現存的史料記載，他發瘋一般的完成這部作品，因為感覺到自己時間不多了，他甚至在去世前的一段日子，還在編寫協奏曲的鋼琴伴奏部分。

這部《小提琴協奏曲》在貝爾格去世后的第二年，1936年4月19日國際現代音樂協會在西班牙巴塞羅那的音樂會上進行了首演，指揮是赫爾曼.舍爾欣，小提琴獨奏便是委托人美國小提琴家路易斯.克拉斯納。在首演后的前三十年，貝爾格一直被批評界認為是新維也納樂派里最保守的一個，是向后看的。到60年代以后，隨著馬勒音樂的復興，與馬勒精神上非常接近的貝爾格才又重新得到人們的重視。70年代以后，各種音樂風格開始交相輝映，很多作曲家又回到了調性音樂的創作中。而回歸，本身對調性音樂也是一種發展，并且是新與舊的一種融合。整個音樂界在觀念上發生了重大的變化，不在固守某個先鋒派的教條，于是，貝爾格又重新被人所重視，對他的評價也趨于客觀。在這段時間，很多關于貝爾格的研究資料，文章也相繼發表。如，漢斯.雷德利希的《阿爾班.貝爾格：評價的嘗試》。1975年發表的莫斯柯.卡納的《阿爾班.貝爾格：其人及其作品》，從傳記和作品兩方面來論述的著作。英國音樂學家道格拉斯.嘉爾曼的《阿爾班.貝爾格的音樂》，美國作曲家喬治.波爾，他第一個在貝爾格的手寫總譜《抒情組曲》中，發現了貝爾格與漢娜的秘密戀情和貝爾格對于數字象征的酷愛。到20世紀末，貝爾格已經獲得了音樂界非常普遍的認同，而貝爾格小提琴協奏曲也成為了在各大音樂節中經常上演的保留曲目。

[1]郭蓉.《貝爾格音樂創作中的數字隱喻》[J].福州大學學報（哲學社會科學版），2008（5）.

[2]雍凌凌.《貝爾格小提琴協奏曲的形態創意和意義賦予》.南京師范大學碩士論文.

[3]張漪，楊燕迪.《阿爾班 .貝爾格小提琴協奏曲的人文寓意詮釋》.中國音樂學，2007（1）.

[4]康斯坦丁.弗洛洛斯《貝爾格的安魂曲——小提琴協奏曲的秘密標題》趙其昌譯，《世界音樂》，1985（2）.

[5]安東尼.波爾.《貝爾格小提琴協奏曲》劍橋大學，1991.

[6]余志剛.《阿爾班.貝爾格的生活與創作道路》.中央音樂學院出版社，2003.