對聲樂學習的幾點思考

費琪芳 （星海音樂學院 聲樂歌劇系 510000）

對聲樂學習的幾點思考

費琪芳 （星海音樂學院 聲樂歌劇系 510000）

文章主要對筆者在這幾年聲樂學習過程中所以積累的心得體會。

樹立良好的心理狀態，明確聲音類型，選擇適合自己的作品，刻苦訓練認真的完成每一個步驟是聲樂學習的必經之路。

聲樂學習；思考；心得體會

如今國內成千上萬的聲樂學習者，每年出國學習聲樂的學生也在不斷增加。許多地方也在陸續不斷的建造音樂廳、歌劇院。筆者從2005年本科進校到2017年研究生畢業，專業學習聲樂有12年時間。文章重點闡述筆者這些年在聲樂學習中的一些心得體會。

一、樹立良好的心理狀態

學習專業技能不能急于求成，在聲樂的學習過程中會遇到各種各樣的問題。當遇到問題時，需要冷靜的思考、和導師的積極的配合、要非常耐心的琢磨，千錘百煉，在充滿自信的狀態中學習。聲音能反映出一個人的情緒狀態，同樣情緒狀態也會影響聲音。我在專業學習過程中，技術上經常會有解決不了的問題。聲音技術的理論都理解，但在實踐中由于各方面的原因一時還不能完全體會到。這時候是最苦惱的，回到琴房中反復、無計劃、發泄似的練習，經常會使聲帶疲勞甚至嘶啞。在經過冷靜后拿起上課的錄音筆記，反復聽放找到聲音概念上錯誤的點。領會導師要領后再反復練習，才能找到聲音和身體配合后的最佳狀態。

二、明確聲音的類型

了解自己的聲音類型在聲樂學習中非常重要。音樂上將人聲分為六個聲部：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。一個人的的先天條件固然重要，但是在經過了后天的學習、訓練、挖掘會有一個值得飛躍。從而使聲音提升到了一個新的聲音類型。如果聲音劃分不正確，會直接影響到今后的歌唱生涯。

許多歐洲的聲樂比賽要求歌手在報名時嚴格準確的填寫自己的聲部，參加德國新聲音國際聲樂比賽時，女高音聲音聲部被分為三種類別：抒情花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音。

花腔女高音又分為輕型抒情女高音（輕型抒情帶花腔女高音）、抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音。輕型抒情女高音聲音輕快靈活、流暢抒情，外形漂亮。在歌劇中一般扮演“迷人”的小女人形象。抒情花腔女高音特點是與輕型花腔女高音比較時音域較寬，但聲音型號不大，音區一般從中央C1到High F3。筆者就屬于這一類型，抒情花腔女高音高聲區的音色明亮具有很強的穿透性常給人一種溫暖、陽光、靈巧的感覺，像是鳥兒一般在歌唱。戲劇花腔女高音這個聲部特殊特點是既有靈活性，又不缺少抒情的線條同時也擁有比較有力度的聲音，這樣聲部還是很罕見的。每個歌手都應按個人聲音特點正確地選擇曲目，而歌劇唱段是屬于特定角色的,需要特定的聲音和唱法與之相匹配,只有適合的聲音才能使角色性格得到準確、鮮活的塑造。如果歌手不了解自己的聲音類型，在選曲時盲目貪大、或者為了評委的“口味”而選擇與自己聲音不符合的唱段，那無論完成的多完美評委都會非常堅決的把選手淘汰。因為評委們認為他們需要的是適合角色的聲音。

三、選擇適合自己的作品

我始終堅信本杰明?迪斯雷利的這句話：“人生中成功的秘訣：為了機遇降臨，做好準備”。當我第一次參加比賽時，曾因手里的作品不夠豐富而錯失良機。在導師的引導下，第一次理清了思路排列出一二套風格各異的、適合自己聲部、能展示聲音里最好線條的作品來。“什么年齡干什么事”這句話一點也沒錯，同樣也適用于曲目的選擇中。什么年齡唱什么作品對我們來說也很重要。

在經驗不足的大一、大二時，我曾狂妄的說要唱歌劇《命運的力量》中《安寧，安寧》和另一部歌劇歌劇《瓦蕾》中的《我將要去遠方》。這兩首作品都帶有很強的戲劇效果，專業老師提醒我不要去挑戰自己，必須選擇適合自己的曲目。人體的肌肉記憶力是非常頑固的。改變肌肉的習慣動作不是一件容易的事情。建議聲樂學習者不要把精力過分集中放在某一個高難度的詠嘆調中，不然以后會花更多的時間和精力去修正曾經演唱這些作品時所出現的問題。不要選擇超出自己能力范圍的作品，不然導致的結果就是聲帶不堪重負、機能提前衰退。于是，我調整了選曲的思路，總結出以下幾點：

首先，藝術歌曲是不能缺失的一部分。為了打好聲樂的基本功底而學習藝術歌曲（意大利歌曲、法國藝術歌曲、德奧藝術歌曲）是必要的。特別是學習好貝利尼、托斯蒂、弗雷、舒伯特、舒曼等人的藝術歌曲非常重要。

其次，清唱劇是不可缺少的一部分。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，與歌劇在音樂形態和風格等許多方面都非常的類似。這些年來許多大型的國際聲樂比賽中，對清唱劇都有了一定的要求。在準備的曲目中有一首能發揮你聲音最佳程度的清唱劇作品是很重要的。

最后就是選擇詠嘆調了。確定好自己的聲部，充分的學習本聲部的曲目，從而最終確定適合自己聲音表現力的作品。

四、刻苦訓練，認真地完成每一個步驟

首先我拿到一個新的作品時，想要了解即將演唱的角色就得從歌詞入手。要想把故事情節通過歌唱表現出來并且唱的動人心弦，理解歌詞甚至是更深層次的意思是很重要的。在不斷地學習和演唱中我體會到了語言的魅力。一句歌詞通過不同人的理解而演唱出來，能繪畫出不同色彩的畫面。

其次，學習音樂部分從旋律、節奏、風格等入手。音樂這部分的學習是很容易被我們忽視。很多時候初次學習的錯誤會給今后的演唱帶來很多困擾,同一個錯誤會不間斷的重復出現在演唱中。當我在學習新的作品時需要仔細讀譜，理解語言劃分好樂句、分析難度部分的節奏。

再次，對于作品中特殊的裝飾音和表情記號，要酌情處理。在國外比賽學習時曾經遇到過一位藝術指導，在與她合作過程中第一次意識到倚音的重要性。不同作曲家、指揮家對倚音都有不同的處理和理解。李斯特的法國藝術歌曲《當我如夢》是首技巧難度較高的聲樂作品,全曲以較慢的行板速度開始進入夢的境界,這時的倚音決不能快速通過，盡量保持柔和、平穩的速度。

總之，這些就是這些年在聲樂學習中積累的心得、體會。“藝術來不得半點虛假”，導師曾送過我一句話讓我一生受用“歌品如人品”通過舞臺上的你能看出生活中你的表現。無論是學習歌唱或者樂器，都需要學習者一絲不茍的態度去對待。重視基本功的訓練，關注細節就可以把作品演繹到最佳狀態。作為一個好的歌劇演員在舞臺上的一聲一句、一舉一動都是臺下千錘百煉的結果。在舞臺上要時刻保持頭腦清醒，無論外部的形態如何的夸張，內心都要冷靜才能平衡的把握舞臺以及舞臺上隨時可能發生的問題。

[1]王景彬.抒情花腔女高音[M].北京：文化藝術出版，2009.

[2]洪意雯.貝利尼歌劇《夢游女》[M].臺灣 ：東海大學音樂研究所，2011.

[3]胡坤.花腔女高音的演唱技巧與聲音訓練[J].樂府新聲，2011（2）.