三維動畫如何面向市場

王振剛 （長江職業學院 430074）

三維動畫如何面向市場

王振剛 （長江職業學院 430074）

隨著我國經濟結構的轉型和調整，以及新媒體和互聯網發展帶來的生態調整，動畫市場面臨著新的機遇和挑戰。三維動畫從制作流程上到最終畫面效果上都有自身獨特的特征，因此在面對市場時應充分發揮自身優勢，積極應對。

動畫；三維動畫；動畫市場

三維動畫從誕生到被國人熟悉已經走過數十年時間。

這些年我們經歷了許多由信息技術帶來的巨大變革。人們的生活，娛樂方式也變的豐富多彩。但早三維動畫市場卻依然慘淡。

有很多學者從各種角度解釋了這一現象。作為一個資深三維動畫從業者，我認為最直觀的原因是我們沒能正確的面對市場。過去，動畫企業無法生存，無發展空間，但是經歷了新媒體和網絡+的熱潮，以及2016年后我國經濟結構的宏觀調整后，行業內外環境均發生了巨大變化，我認為動畫行業的發展已經達到了一個突破的臨界點。

一、以往三維動畫企業的生存問題被解決

十年前，有很多投資人把注意力放在了剛剛興起的動漫行業，但除了少數幸運者，大部分投資沒有獲得很好的回報。這一時期，各大電視臺給動漫企業的播出回報杯水車薪。當時網絡的普及和發展也及其有限。動畫本身作為單一商品銷售對待，產品本身的附加價值潛力并沒有被大家認識。所以，這時期的動畫企業直接面臨的就是生存問題。在這種大環境下，作品的質量和規模可想而之。

但是現在IP產業鏈的運作模式中，作為品牌文化的最終載體，動畫本身的推廣價值和高附加能力被體現的淋漓盡致。被廣泛應用于玩具品牌推廣，游戲玩家粘度保持和宣傳，ip多元化改編等方向。實時證明，在這些領域，動畫體現出的價值是驚人的。因此，動畫團隊也告別了之前的生存壓力，資本和人才的注入也讓行業迎來了新的發展。

二、行業發展空間被拓展

以往，因為低齡段的動畫作品技術門檻較低，制作壓力較小，加上國家政策上的調控。大量企業集體扎堆低幼動畫市場。

既然有即簡單，又賺錢的動畫可做，我為什么還要冒風險去做成本更高，壓力和風險更大的項目呢。畢竟企業是依靠資本和投資者驅動的，愿意提升動畫品質的從業者和導演們并沒有太大話語權。

但是，隨著市場的飽和，大家才意識到低幼市場生存空間及其有限，盲目扎堆只能陷入惡性循環。

這時，美國漫威系列動漫的市場化運作成功，以及迪士尼影視現代化的商業運作成功，均為我們指引了新的方向。讓我們看到了品牌文化的巨大發展前景。低領動畫的收益只不過是這個文化產業利潤中的冰山一角。這種認識改變了資本市場的風向，也指明了行業未來的發展方向。

解決了生存和發展問題，國內動畫市場飛速發展的前提條件已經具備，而且現在國內無論企業技術、項目積累，周邊產業發展都已經頗具規模。如果現在有一個可復制的成功案例，帶領大家找到突破當下局面的方法。以動畫為引領的ip產業鏈將完全激活，中國的文化產業發展的高峰，即將到來。

怎樣才能找到有代表性，可復制的成功案例。這就回歸到我們問題的原點，我們應該怎樣面向市場。

市場的需求是什么？我們能否滿足市場需求？

1.三維動畫適合怎樣的故事類型

首先，我個人認為一部好的三維動畫如果需要滿足現代的市場需求，那他一定不能是一個獨立的短片或者偶發性的小故事。它最終的體現應該是一個極具品牌效應的故事系列，并有著完善的世界觀作為支撐。否則它就不具備市場宣傳推廣所需要的持久力和生命力，不利于推廣，也就喪失了市場價值。

其次，它應該符合三維動畫本身特征。三維動畫作為一種獨特的動畫表現方式，最大的優點在于畫面的細膩和高質量。反映到市場來看，則是體現出一些大家想要看到，但是現實中卻又不存在的東西。這是整個三維動畫應該遵循的核心。反映正常生活的喜劇，言情，都市系列故事，就不適合三維動畫去表達。哪怕這種題材市場熱度再大也不行，因為無法發揮三維的技術和畫面優勢。科幻，玄幻，預言這類想象架構故事才是三維重點把控的市場。

我們在選在故事、劇本的時候都應時刻思考是否符合這一要求。我們市面上的大多數作品都沒有針對這些特征進行挖掘。把三維動畫作為普通動畫來制作。因此，在殘酷的市場競爭中，這些產品始終沒能找到自己的定位，也沒能體現出自身優勢。

2.作為講故事，表達手法十分重要

目前網絡上大部分國產動畫，內容仍然枯燥無趣，更有的通篇大道理，臺詞像大學的哲學課講義。更談不上有趣、新奇的情節設定了。觀眾看電影動畫是需要收獲快樂，感官刺激的。

這是個很專業的要求。但是很好理解。好的電影，往往能在開頭三分鐘讓觀眾忘記手里的爆米花。好的電視劇，比如很多經典美劇，能讓人一口氣看完十幾集。這些都是好的表達手法。而我們的動畫制作著卻不是很注重這方面的提煉，還在拿著過去的少兒卡通片的敘事風格來講故事。劇情拖沓，無休止的灌水。在內容豐富的網絡化時代，很難想象這樣的作品能吸引觀眾的青睞。

表達手法的欠缺，主要體現出目前國內行業從業者的專業能力還不夠。一方面是我們的專業教育在這一塊不足，另外一方面也是因為行業長期以來沒喲良好的市場化運作造成。解決方法是在分鏡和前期設定模塊多下功夫。

3.講述故事內容，風格，情節的選擇

這部分內容包含了動畫制作，市場分析等許多方面，受到許多因素的影響，卻是每個從業者需要面對的最終問題。沒有人敢在這個問題上打包票。哪怕是好萊塢成熟的運作模式，每年仍然會有許多作品無法收回成本，也有許多知名度很廣的大ip，在改編的時候馬失前蹄。

迪士尼在三維動畫和ip打造上的運營無疑是十分成功的。在全球范圍都有很多忠實的粉絲。其每一部作品也代表了行業的巔峰技術。國內無論行業內外，都有人和團隊在堅持這一風格和模式化的創作。

其實我個人來說不太看好這種風格作品在國內的前景。迪士尼風格雖好，但從基因上講，他們來源于西方，更符合西方人的思維模式和文化精神。直接照搬，不說制作技術和市場運營的成熟度上很難達到迪士尼的標準，即使做到了，也會有一種葡萄酒瓶裝二鍋頭的感覺，就是不接地氣。

市場上其實已經反映出了這一問題。光線的《龍之谷》《精靈王座》，追光的《小門神》都屬于制作相當精良的影片。從專業看，影片制作的非常優秀。但票房反響卻很無力。

追光目前可以一年出產一部院線影片，從公司管理和市場運作上來說已經是相當成功，也得到了行業內很多人的認可。我雖然敬佩追光的敬業，但是還是在潛意識里認為他們如果保持現有的創作狀態，是無法達到滿意的票房結果的。因為他們的故事內容，選材，表達的切入角度不對，他們作品的題材和市場定位于合家歡市場，作品風格也是迪士尼風格的全年齡卡通。事實證明這并不是中國觀眾期待的故事。

在動漫和周邊市場看，投資者們期待的也是更有生命力，更有ip性，更有拓展性，更能多元化的一系列作品。像漫威的復仇者聯盟那樣，橫跨漫畫，游戲，周邊，影視的綜合性ip，而不是幾個長不大的小孩子小打小鬧。合家歡市場定位本身也在變化著，當年鬧著父母帶自己看大鬧天空的小孩子們現在也都有了自己的孩子，當年的合家歡主導者們現在也可以繼續主導他們的家庭影院。

怎樣找到中國觀眾喜歡的故事？通過大量動畫團隊和作品來嘗試，是一個辦法。如《大圣歸來》《大魚海棠》等。但效率太低，嘗試的代價也很高。

但是我們把眼光放在動畫市場的上游，答案就呼之欲出了。

經過多年的發展和積累，我們的網文平臺積累了大量高熱度IP。同時也規范了故事的分類和受眾。這些都為動畫市場的發展奠定了良好的基礎，樹立了榜樣。網文，動漫本就是圍繞故事而生的兩種表達方式，同宗同源。

但是我認為從文字到動畫的直接改編不是太符合市場規律。觀眾的想象直接反饋成畫面，對動畫制作團隊的要求是太高。萬一畫面效果不到位，就給觀眾帶來夢想破滅的感受。目前國內動畫制作團隊和市場運營方式很難滿足這種過度需要的開支。

要彌補這種斷層，好的方法是中間安插漫畫改編環節。把文字到畫面的風險分拆。先從文字到漫畫，再從漫畫到動畫。

插畫和彩頁作為小說本身的組成部分，更容易被消費者接受。而且在這個過程中也能得到充分的市場反饋，從而降低項目風險，堅定團隊的信心。這種模式也適合批量化生產和推廣。在這種模式下，資本宏觀可控性也更強。

因此，我認為，這才是三維動畫最終面向市場化運作的合理模式。

王振剛（1983.7- ），男，籍貫：河南省汝州市，單位（長江職業學院，學校），職稱講師，學歷（2001級學士），研究方向：三維動畫。