淺析馬蒂斯繪畫藝術的寫意性和表現特征

劉愛忠 （四川西南航空職業學院藝術學院 610400）

淺析馬蒂斯繪畫藝術的寫意性和表現特征

劉愛忠 （四川西南航空職業學院藝術學院 610400）

亨利.馬蒂斯是20世紀西方偉大的藝術家，在馬蒂斯的藝術風格形成中先后受到象征派、印象派畫風的影響，并吸取了東方藝術的表現手法，將“精確并非真實”作為他的至理名言，將和諧作為繪畫的最高追求。馬蒂斯的繪畫藝術是寫意的藝術，是一種給人予以安慰、愉悅和純潔感受的心靈的鎮定劑，他的寫意藝術作品中所體現的是熱情的歡愉，靜觀中的陶醉，以及在這種熱情和愉悅中傳達出純潔的人類情感。

寫意性；藝術形式；情感

寫實的藝術是對自然物象的逼真摹仿和再現，遵從于自然的直接描繪，重視客觀表現，寫意藝術重視主觀表現，強調藝術家內在情感和人物內心的精神世界的傳達。在對于“整體”的理解和把握上分，寫實藝術的表現方式以接近客觀物象或自然為基本特征，而寫意的藝術主張充分表達藝術家的心靈世界，整體感和整體效果以服從主觀表現為特征，通過夸張、簡約、省略的手段在表現客觀物象時抒發主觀感情。馬蒂斯的繪畫藝術則重視主觀表現和整體把握，它其實是一種“寫意”的藝術。

一、取眾家之長，糅合東西方藝術之精髓，形成了馬蒂斯繪畫藝術寫意性的獨特風格

1.印象派繪畫為馬蒂斯藝術走向成熟作了良好的鋪墊

印象派強調把"光"和"色彩"作為繪畫表達的主要目的，以迅速的繪畫手法描繪和把握瞬間的印象，使畫面呈現出不同于古典主義的生動感和新鮮感。馬蒂斯在色彩運用上繼承了印象派色彩鮮明的特征，其畫面呈現出明亮純凈的色彩關系。作于1904年的《奢華、寧靜與愉悅》，畫面色調明快，顏色保持了很高的純度，色彩相互對比的過程中產生了強烈的色彩美感與和諧，這幅畫得到了印象派大師西涅克的贊賞，并被其收藏。對馬蒂斯影響最深的應屬塞尚，馬蒂斯從塞尚的繪畫中領悟到既要保持明亮和的色彩和色調，又忠于造型、結構和色彩本質，他認同塞尚關于藝術不是對自然的直接描繪和照搬，而是心靈的作品的藝術主張。他不斷地把印象派、古典主義甚至立體主義各自的特征本質吸收糅合，繼續探求著新的藝術創造力和藝術精神，并趨于把具有主觀性的、表現性的、重“意”而不重寫實的寫意性審美因素在日后的作品中不斷地凸顯了出來。

2.東方繪畫藝術對馬蒂斯藝術的影響

東方藝術對馬蒂斯寫意繪畫藝術的形成起了積極的作用。在西方繪畫領域寫實技巧和表現已達到很高的水平的背景之下，繪畫是否還能另辟蹊徑，找到更為獨特和自由的藝術語言？從19世紀中期起，西方美術尋求新的變革途徑，在法國繪畫領域，東方繪畫的平面化、弱化的空間透視、簡單稚樸的造型、富有節奏韻律的線條美感和畫面遵循藝術家內心情感體驗的自由表達，讓他們在竭力尋求新的繪畫語言和表現形式上看到了嶄新的途徑和方式，它的情感及藝術表現力不亞于甚至強于空間透視的表現手法，日本、中國和波斯的藝術成了西方藝術變革的重要推動力。寫意本是以中國繪畫為代表的東方繪畫藝術的表現形式和概念，它主張“以求神似，不求形似”。東方繪畫藝術成了當時西方藝術家在探尋新的藝術途徑中遇到的一股清泉。當然，民族文化的吸收和借鑒從來都不是全盤的接納，西方的寫意也有其民族特征，而且真正的西方畫家也不會去依樣畫葫蘆。在馬蒂斯的繪畫藝術中有東方寫意性的存在，但又不同于東方藝術的寫意性。

二、馬蒂斯繪畫藝術寫意性的表現特征

1.藝術形象的寫意性抽象

馬蒂斯的繪畫不求細節的真實，不求準確的描繪，而求情感的真實，他的繪畫不是有準備地去描繪自然界的準確逼真去產生，而是建立在他對自然或者事物深刻的觀察和本質感受上。這其實是馬蒂斯整個創作中一貫的精神追求，也是藝術形象的寫意抽象和解析。在馬蒂斯繪畫藝術中，表現性抽象被得以充分應用，表現性抽象注重事物的表現特性和藝術家的情感表現，它是用較為抽象的形或色來打破欲改變對象的視覺形象，使對象成為一種被故意歪曲的半具象性質的形象，表現性抽象從本質上是一種寫意的表現。馬蒂斯的作品中強調藝術形式的表現力，其在《畫家筆記》中說：“藝術家必須是坦誠地相信，當他應用他的理性時，他的畫乃是一種人為之物，...他必須有一種信念。”正如他說不能以一種屈從的方式來摹仿自然，要表現和順從繪畫精神一樣，其繪畫藝術深入到了事物終極的真實，不以描繪客觀世界和事物的表面形象為目的，而是以客觀形象為基礎的提煉和升華，也就是從“象”進入到了“意”。《生活的歡樂》（1905年），寫意性韻律壓倒一切，人物形象的變形寫意有著不寫實的透視，非真實的比例關系，都服從于旋律線條和平面色彩的寫意趣味，成功地體現了寫意性這意古樸稚拙的審美觀念。正如馬蒂斯本人所說：“我所追求的，首先是表現”，但是馬蒂斯所說的表現應該是繪畫整體構成中的本質的表現特質，這樣的表現不可避免地傳達出了東方藝術中傳統的寫意性表現特征。

2.馬蒂斯繪畫藝術追求和諧的真實，是客觀再現和主觀表現的統一

從一種具體事物的感覺出發進入寫意化的主觀表達是馬蒂斯繪畫藝術重要的特質之一，馬蒂斯從關注自然顯示出發，把客觀物象或現實事物的感受，作為自己表達的出發點或表達的契機，只是在創作過程中運用了寫意化的語言，更趨向于主觀化的形態思維。馬蒂斯的繪畫沒有對現實社會的疏離和反抗，只有理想的田園，遠離遭到侵蝕的歷史，是對客觀自然本質的描繪和真實表現。《舞蹈II》（1910年）是馬蒂斯的代表作品，畫中以單純、歡愉、明快的形式贊頌了生命的勃勃生機和自由團結，展示著迷人的形體。馬蒂斯把客觀再現中的和諧本質屬性強有力地通過主觀表現并加以提煉夸張，這種再現是真實的本質再現和真實的主觀表現的統一，是和諧的真實。他的藝術觀用他自己的話說就是：“我所夢想的藝術，充滿著寧靜、純潔、靜穆，沒有令人不安的，引人注目的題材......藝術就像安樂椅。”馬蒂斯的名言“準確不等于真實”是其寫意藝術的精辟總結。藝術追求的乃是對事物本質特征的再現，因此，在馬蒂斯的寫意藝術中，始終追求另一種再現路線，即本質性表現，他以其自身的藝術感受來順從客觀自然本質，并以主觀感受來引領和發現客觀自然事物的本質面貌，從而求得和諧的真實。

3.形式表現中色彩寫意化的主觀表現

馬蒂斯寫意藝術的形式因素首先強調的是色彩，色彩的寫意化被大膽運用。馬蒂斯用色彩的面來塑造結構，尋求強烈的色彩，用色彩來表現情感，題材無關緊要，他并不排斥光，但用響亮狂野的色彩的和諧來表現。色彩的表現在馬蒂斯寫意藝術中也是一種本質的概括和簡化，是源于客觀現實而又有別于現實的寫意的色彩。馬蒂斯追求于色彩的不是直接的視覺感受，而是要改變它，形成一種畫家本人對于自然知覺相對應的一種色彩形式結構，它的一切都是靠本能而不是固定的理論來實現。正如他本人所說：“色彩的主要功能是要盡可能好地為表現服務，我所畫的一筆綠并不代表草地，而那一筆藍也并不意味著天空.....所有色彩像音樂和弦般共鳴。”他強調色彩在形式外觀上大膽而又互相和諧一致的表現，并且用色彩更進一步地去充實加強畫面情感。

三、總結

馬蒂斯的繪畫藝術是一種協調而愉悅的藝術，在其藝術作品中，充滿著對自然、生命的熱愛。他的藝術是自然和人的和諧共處，是反應著人性化、充滿人情味的藝術。他既從色彩和形式上去把握事物內在的生命，又漠視形和色去追求內心純粹樸素的精神狀態，在色彩和形象的主觀處理中，色彩、形象都被作為一種對于物象本質的概括簡化，他把自己的情緒、感覺和感情的反映化為了表現性的色彩和圖形，而帶來了一種另外的再現—寫意化的再現，他的藝術是健康和明朗的，是輕松和自由的。藝術創作中更重要的是情感而不是題材，情感是藝術的靈魂，在這一方面，馬蒂斯正是通過他的寫意繪畫藝術體現著人類真實的情感和人類社會最為永恒的心靈世界。

[1][澳]羅伯特·休斯著.《新的沖擊（寫給大眾的西方現代藝術的百年歷史）》，2002.

[2][美]杰克·德·弗拉姆著，歐陽英譯.《馬蒂斯論藝術》.山東畫報出版社，2004.

[3][美]H·H·阿納森著.《西方現代藝術史》.天津人民美術出版社，2000.