淺析梵高繪畫的藝術特色

馬凌霄 （河南大學民生學院 475001）

淺析梵高繪畫的藝術特色

馬凌霄 （河南大學民生學院 475001）

荷蘭畫家文森特·梵高是近代繪畫藝術中一個杰出的代表。他雖一生潦倒，但又譜寫著一部傳奇。天才、偏執狂、精神病、都是他的標簽。在37年短暫的生命中，27歲才真正開始繪畫生涯，之后就將自己全部的熱情都奉獻給了他最愛的繪畫藝術，為世人留下許多杰作。他獨樹一幟的藝術風格和藝術主張無疑使他成為后印象派的先鋒代表人物，同時他也影響著十九世紀以后的現代西方繪畫。尤其是他在人生的最后七年中，獨特繪畫風格逐漸形成，這期間《向日葵》、《星空》、《烏云籠罩的麥田》等等，都成為后人繪畫藝術的寶貴財富，讓我們通過梵高的繪畫風格探尋他藝術的真諦。

梵高；繪畫；藝術；特色

一、大師生平

文森特·梵高出生在荷蘭南部布拉班特省的一個鄉村牧師家庭，他的父親和祖父都是牧師。梵高在青年時期做過美術店的學徒，這段生活奠定了他最初的繪畫認識。他經常會寄回家一些房子屋外的街道等素描作品。此后，一段不太適應的牧師生活堅定了梵高要成為一名畫家的心。他開始起早貪黑的畫畫，時常畫生活中的人和事，為了創作梵高經常將自己置入身無分文的境地，靠別人的施舍來維持生活。梵高輾轉來到藝術之都——巴黎之后，他的勤奮好學，對藝術狂熱的愛使他不久便結識了當時著名的印象派風格畫家高更、西涅克等。在與大師的交流學習后，梵高在繪畫方面尤其是色彩方面有了極大的啟發，逐漸形成了自己獨特的繪畫風格。

二、質樸的繪畫題材

一直受到弟弟支持的梵高，在27歲時正式走上繪畫的道路，在短短十年的繪畫生涯中，梵高輾轉于各地，將繪畫視為生活的全部。繪畫作品中呈現的梵高，是一位對質樸的農村生活懷有無限熱情的畫家，大部分的繪畫作品是野外寫生。畫面中時常描繪的有正在耕作的農民、陽光下的麥田、明艷的鳶尾花還有一直以來梵高為之著迷的向日葵。

早期在巴黎學習進修的梵高，塞納河畔歡欣明亮的飯館，河上的小舟，公園的花圃，色彩繽紛的美麗景色都成為梵高畫面中的主體，除此之外，自畫像也成為梵高時常表現的題材。然而一直向往著大自然的梵高渴望描繪鄉村的優美風景毅然決定只身前往阿爾，阿爾是一個風景優美的鄉間小鎮，位于多次出現在梵高畫面中的隆河上。阿爾春天的果園里群花開放；收獲季節，炙熱陽光下的麥田，令人陶醉。梵高在給提奧的信中寫到：“那些日子里，自然是這般壯麗，我根本忘了自己，圖畫像夢一樣展現在眼前，生命如此迷人?！痹谶@里他的創作力量和靈感源源不絕，膾炙人口的作品《播種者》、《向日葵》、《圣瑪利海邊》應運而生。在阿爾燦爛耀眼的陽光下，梵高描繪的最多的當屬《向日葵》，他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵，一團團火焰般的向日葵，在散發著春天成熟的同時更是展現出他對生活的熱烈渴望與頑強追求。除此之外，梵高作品中大量的麥田題材也展現了他內心的孤寂，他曾這樣評價《烏云籠罩下的麥田》，“我畫的是惡劣天氣里連綿不絕的大片麥田，沒有必要可以去表達什么，他們會自動呈現那種憂傷和極度的孤寂感?！?/p>

三、獨特的技法

繪畫藝術的獨特性就在于每位畫家都有自己的表達方式，處理材料的方式的主觀性造就了藝術作品的差異，然而正是這種差異性成就了杰出的藝術作品。獨特的繪畫技法就是梵高的主要特點之一，在不斷的學習與實踐中逐步形成了自己的繪畫風格。沒有經過系統的繪畫學習的梵高，他的作品時常隨心的飛翔。他崇尚樸素的手法，而且從不拘泥于留俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。

他曾在書信中這樣說：“當情感十分強烈的時候，畫畫就不考慮畫法了……畫中的筆觸就像演說或書信中的單詞一樣，一連串地循著次序出現”。梵高的筆觸自由、奔放。

在法國巴黎進修的梵高受到印象派畫家的影響，點彩派畫家修拉以及好友高更都對梵高風格形成都有著啟發。梵高善用純色的點、線作畫 ，通過畫面中大面積高純度色彩平涂、加之短促筆觸的有序密集排列形成鮮明對比 ，給觀者一種粗獷放任又不乏動感的畫面。梵高用自己嶄新的描繪技法表現著他強烈的情感，抽象大膽的畫風、翻轉旋動的筆觸，使畫面中的運動感和情緒感染力十足。梵高的代表中《星空》這幅作品中，點狀漩渦的筆觸帶給觀者及其強烈的視覺沖擊感。天空中布滿了旋形的大小星星，月亮如同旋渦般懸在空中。整個畫面筆觸都是自由奔放，完全不受傳統技法束縛，充分表現了梵高的內心。畫面中的筆觸和線條無不透露出印象派繪畫的特點，繪畫方式獨特、夸張。似乎在流動的線條給畫面增添了無限的動感，畫家內心的不安與激蕩完全通過線條展現在觀者面前。

四、色彩的創造與表現

對色彩的運用表現是梵高最具獨特性的一點。畫面中的色彩在梵高的畫面中不再是局限于事物的固體色、條件色。他打破了用色彩表現形象表達激情的浪漫主義 ；打破了用色彩表現事物固有色存在的古典主義；打破了將色彩提升到一定審美高度，但僅限于表現形象的印象主義。在梵高的繪畫中，色彩成就了畫家的藝術精神，正如他所說：“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”，畫面中的色彩被賦予了深刻的精神內涵。

梵高的初期繪畫作品中，畫風淳樸、寫實。這時的梵高處于藝術生涯的前期，受米勒，荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響，畫面中的色彩大多數較為昏暗、沉悶?！冻酝炼沟娜恕贰ⅰ堆┑乩锏氖安裾摺?、《在煤泥田里的兩個農民》等是梵高早期作品的代表，畫面多以棕色為主色調，昏暗的色彩映襯出農民生活的苦難、貧窮卻又不失溫馨的氛圍。梵高曾說：“我寧可接近丑陋的，或者衰老的，或者貧窮的，或者遭遇不幸的人，他們經歷了苦難，而得到了一顆善良的心和靈魂，會使我更加受到感動?！闭缢f，昏暗、深沉的主色調展現了作品的靈魂。

梵高藝術生涯的后期，接觸到了日本浮世繪版畫，大膽的構圖、明亮的光與色令他為之震撼。在巴黎期間，梵高接觸到了印象派的繪畫作品和印象派的畫家，這對他的創作風格有著極大的觸動，對色彩重新有了全面的認識。之后在阿爾的日子里，梵高全新的創作生命開啟了，《布格羅的風景》作為這個時期的第一幅代表作預示著他形成自己的藝術風格，摒棄了之前沉悶、憂郁的色彩，轉換為整體、明快、亮麗的色彩。除了外界的影響，梵高在色彩方面表現出來的獨特創造性與他的個性和生活經歷息息相關。性格的直爽、孤僻、內向甚至有時與生活的格格不入使他的人生經歷充斥著痛苦、絕望、磨難。然而也正是如此使他對繪畫、對色彩有著走火入魔似的癡迷，這使他最極致的感受到了色彩的性格以及色彩間的細微差別，在色彩上有著超乎常人的創造力。梵高繪畫的巔峰時期畫面中的色彩總是那樣明亮、溫暖，高純度的色彩強有力的表達著他內心狂熱的情感。在阿爾溫暖的陽光下，梵高創作了許多幅使他癡迷的題材《向日葵》。向日葵往往象征著光明與希望，在梵高描繪的向日葵中絢麗的黃色展現了他內心如火般的熱情。在阿爾的梵高對周圍的一切都充滿了創作熱情，繪畫風格色彩很快成熟起來，形成了自己最獨特的藝術語言。梵高善于表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格。梵高一生坎坷，他的繪畫創作風格也是經歷了多個時期，但他全部最杰出的、最富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。

《星空》是梵高后期十分著名的一幅作品，這幅作品沒有像《向日葵》一樣選用明亮的色調，而是將主色調定為藍色和黑色，透露出畫家憂郁的內心，與之相對比的是明亮的黃色描繪出的星星，星星如此遙不可及卻又近在眼前，在夜空中猶如漩渦般盤旋著，星星下的村莊卻一片寂靜。梵高的色彩總是那么純粹， 高純度色彩有著別樣的裝飾意味。用色肯定而厚重，熱烈而炙熱， 然而這背后卻蘊含著無限的憂傷與深沉，使得作品透露出一種扭曲、 陰暗的感覺， 這大致與他個人生活經歷有關，畫面中的亮色與暗色對比， 同時也是畫家現實與期盼沖突的真實寫照。

五、梵高繪畫的意義及影響

梵高偉大的藝術走在時代的前端，生前的潦倒不受世人認同并未阻止他對繪畫藝術的追求。他的獨特個性、強烈的形式上的追求改變了現實，促成了表現主義誕生。拋開人們的誤解，建立自己的創作信念，梵高留下了永恒的藝術著作，這是人類的藝術瑰寶。他的繪畫風格直接影響了法國后來的野獸主義、德國的表現主義，乃至于20世紀初出現的抒情肖像畫家。

梵高生前只有一幅名為《紅色葡萄園》的作品出售出去，價錢也是十分便宜。然后梵高過世不久，他就被評為極為一流的畫家。如今作品更是價格驚人，梵高的代表作《向日葵》于1978年在倫敦拍賣會上以59億日元的天價被買走。此外，《鳶尾花》和《雛菊與罌粟花》也分別以5390萬美金、5500萬美金拍出。用“生前寂寥，死后榮耀”形容梵高再貼切不過了。然而他在意的并不是這些，對生活與藝術的熱烈追求與向往使他散發出無盡的光芒，照耀著整個西方近現代藝術的田野。