淺析肖邦《英雄波蘭舞曲》的演奏方法學習

郭曉娜 （河南大學 475000）

淺析肖邦《英雄波蘭舞曲》的演奏方法學習

郭曉娜 （河南大學 475000）

本次研究針對于肖邦《英雄波蘭舞曲》的演奏藝術進行研究和分析，通過分析肖邦的藝術作品風格體會肖邦的藝術作品創作思維，在掌握相關樂曲創作和演奏內容的過程中體會樂曲演奏的技術難點和演奏風格的運用。然后，對作品的創作風格進行闡述，最后，針對《英雄波蘭舞曲》的演奏進行個人角度的分析和理解。

肖邦；《英雄波蘭舞曲》；演奏分析

一、肖邦《英雄波蘭舞曲》的演奏分析

1.旋律的抒情特點

肖邦通過鋼琴音樂的抒情性的旋律創作，成功的將人聲化旋律寫作手法與器樂并置進行了解讀，對鋼琴表現力極大的豐富。

肖邦創作的作品，受到歌曲的影響頗深，對旋律魅力極為強調，特點呈炙熱、柔美、如歌般寬闊廣袤等，在《英雄波蘭舞曲》中，人聲的歌唱旋律貫穿全部，同時，完美的融匯了聲樂和器樂的特性，二者相輔相成，形成肖邦《英雄波蘭舞曲》最大的旋律特點。

2.節奏的獨特韻律

肖邦《英雄波蘭舞曲》節奏的速度手法十分獨特，展現了他即興性的創作。右手快速的不規則的演奏表現的非常精彩，完美的融合了穩定的左手節拍，并將多種節奏類型并用。同時，節拍變化多端、不規則，切分音也不拘形式，特強音時增時減，成為了《英雄》的重大特點之一。

3.多種和聲手法的結合與交織

在十九世紀的歐洲音樂發展史上，肖邦不僅僅是偉大的音樂家，還創作出完美的和聲藝術。肖邦《英雄波蘭舞曲》中的音樂以主調的音樂為主，和聲極富流暢性，并具備嚴謹的古典音樂特色。色彩和聲、調式的交替以及突變將《英雄波蘭舞曲》推向高潮。

在《英雄波蘭舞曲》的初始，肖邦運用半音階上行組成的和聲進行開篇，并伴有排列不規則的和弦和聲，以此將高低音色的對比進行擴展。伴奏和旋律被賦予了同等重要的特性。

4.情感內涵與節奏的融合

在肖邦早期的創作中，其作品歡快開朗，抒情性強，憧憬幸福的未來，贊頌青春。中期時，波蘭的民族獨立大潮將他的作品植入了雄壯豪邁的吶喊，充滿了昂揚的斗志、悲憤和憂郁。晚期時，結合了之前的諸多風格和創作經驗，更加豐富了他《英雄波蘭舞曲》創作，并且將敘事曲目、歌頌曲目、懷念祖國的一些其他曲目都到達了創作的巔峰時期。同時，肖邦將他的音樂詩化并把音樂詩意的已經進行了探索和開創，作品的后段意境維持在了靜謐和幻想之中。聽眾在聆聽時享受詩意，遐想無盡。具體曲譜如圖所示。

二、肖邦《英雄波蘭舞曲》自我演奏見解

1.肖邦《英雄波蘭舞曲》的技術難點

肖邦這首作品的具有豐富的情感變化，有豐富的技巧片段，需要演奏者自身手指的條件要求較高，需要能夠到10度以上的跨度。尤其是演奏大量的華彩裝飾音和樂曲中段左手快速八度的跑動，也對演奏者的耐力和力量有著較高的要求1。具體的演奏風格應當具有理性傾向，在演奏的中要表現出一種自信、雄心壯志的感覺。在作品演奏的過程中要非常注意對重音節的展示，演奏的情緒達到節點和高潮時，甚至要用腰腹的力量彈奏。雖然在彈奏的過程中情緒上的波動會很大，但是要注意按鍵彈奏的準確性。在樂曲的后段長節奏的紓緩情感演奏中也要彰顯出安靜的氛圍給聽眾和自己留有幻想自由的空間。演奏其作品需要更加重視對肖邦音樂內涵和創作作品背景的分析，這樣更能使自己融入其中。

傾向于理性的演奏技巧，主要是為了體現演奏者實際的演奏風格與靈魂和情感的交流與碰撞。肖邦在演奏的過程中非常注重靈魂和情感的交流，希望能夠從真實的內心世界流露出情感進而打動聽眾，讓聽眾感受到創作人和演奏家內心的世界，體會一個完全不同的情感樞紐。深入人心和靈魂的音樂才是完美的音樂，才是能夠傳承并得以延續的藝術。一定要從每個細小的節奏和大旋律彰顯出自己對音樂的理解，注意譜面的標記和專業術語，一切音樂的演奏與自己的風格結合是基于對原譜的尊重。

不同演奏者可以將《英雄波蘭舞曲》的內在情感展現的淋漓盡致，成就肖邦作品的獨特藝術美感。演奏風格和演奏的準確性都肖邦作品的風格與魅力，彰顯出一種理性的思維方式和觀念。理性的對待這首作品，體現出肖邦作品的原汁原味內涵，也是其演奏直白感受的體現，在針對肖邦作品演奏的過程中，要注意音色的多變以及踏板的運用。

通過肖邦作品的演奏視頻進行細致的觀察可以發現，演奏的動作幅度和演奏的感受，以及不同演奏人員的思維都非常能夠彰顯出其作品的爆發力和音樂靈動性，成為這首作品備受大眾和演奏家推崇的原因。

2.如何克服小手對《英雄波蘭舞曲》演奏的限制

對于手小的人來說，平時多多撐手掌勤加練習，改正錯誤的演奏習慣，學習正規的演奏方法。可以通過訓練食指與大拇指間的虎口肌肉以及大指與小指的跨度以達到手指跨度增加的目的，在每次練琴之前做下手指的擴張訓練和熱身，學會放松大臂和手腕。 如果實在是駕馭不了大的跨度，可以保留和聲的框架下省略某一個音來達到作品原有的和聲效果。著名鋼琴家史蘭倩絲卡還是學生時代時，她的老師拉赫瑪尼諾夫曾斷言因其手小的限制而不能彈奏某曲，結果沒多久就被她流暢的彈奏此曲而震撼到了。鋼琴家、教育家涅高茲曾坦誠因為自己手不夠大而不能彈奏某些和弦，但這并不妨礙他成為前蘇聯鋼琴學派的鼻祖之一。

三、結語

綜上所述肖邦在世界音樂史和歐洲音樂史上都占有非常重要的地位。其創作的華麗織體極盡典雅，對內心的情緒和浪漫主義詩情表達的淋漓盡致。其鋼琴曲打破了歐洲古典音樂的傳統枷鎖，為鋼琴曲賦予了“話語權”，能夠以自己的節奏旋律對情緒進行表現。作為舞會曲目的一種，肖邦鋼琴曲并沒有用作此處。其曲目蘊藏著深厚的個人經歷、家庭生活以及對祖國的情感。其熱愛祖國和生活為其創作奠定了靈感積淀。因而，濃郁的愛國情懷和豐富的民族情感也就成為了肖邦鋼琴曲最為重要的藝術特色。

注釋：

1.馮鍵.風格迥異相得益彰——解析肖邦兩首不同時期波蘭舞曲的音樂風格[J].天津音樂學院學報，2012（02）：107-112.